Със своето тихо достойнство и самоувереност лидерството става китаристът на Slack Key Reverend Денис Камакахи. Независимо дали води културен ренесанс в родното си състояние или ден на признание в Смитсониан, композиторът, носител на награда „Грами“, художник на звукозапис и епископален министър излъчва присъствие, толкова здраво и красиво, колкото музиката, която композира и изпълнява. Камакахи е член на фолклорната музикална група „Синовете на Хаваите“ от 1974 до 1992 г. и музиката му е включена в наградения през 2011 г. филм на Джордж Клуни „Потомците“ .
Постиженията на Камакахи като хавайски фолклорен музикант и културен историк наскоро намериха добре дошъл прожектор, тъй като куратори в Националния музей на американската история приеха 6-струнната му китара, албуми, нот и лични фотографии като част от музикалните и исторически колекции на музея, първо за модерен хавайски композитор.
Представител от офиса на конгресмена Колейн Ханабуса (D-HI) прочете съобщение, възхваляващо Камакахи като „един от най-добрите музиканти, които Хаваите някога са познавали“.
„Чрез вашето смирение, благодат и любов към другите - каза тя, - вие сте повлияли положително на толкова много хора и сте представили Хавай с достойнство.“
„Това е преживяване, за да сте живи в даден момент, можете да дарите нещо и да предизвикате любопитството на хората“, каза Камакахи пред публика от доброжелатели. След това използва дарената китара, за да свири и пее песни с истории и мелодии, толкова екзотични и загадъчни, колкото състоянието му.
Ролята на Камакахи като културен посланик е толкова фамилна мантия, колкото професионален избор. Дядо и баща му бяха китаристи. Баща му свири тромбон в Хавайската кралска група и джаз с наставника си Джеймс „Тръми“ Янг, тромбонист с Louis Armstrong All Stars. Хавайската култура продиктува най-голямото внуче да бъде „дадено” на баба и дядо от същия пол на ментор като пазител на културното наследство.
На церемонията по даряване в Американския исторически музей (Снимка от Харолд Дорвин) Музиката е в кръвта на Камакахи и неговата история е завладяваща. Целта му да стане диригент на класическа музика е изоставена, след като учител по теория на музиката го насърчава „да се върне към корените си, към хавайската музика.“ През 1973 г. Еди Камее, викето викел и съосновател на Синовете на Хавай, е поканен 19-годишният Камакахи да се присъедини към групата.
Сега "ние сме последните двама останали", казва той за легендарната група. „Той е най-старият. Аз съм бебето. Вие сте това, което са вашите учители. "
Това прави Камакахи културен активист, който заедно с Камае стартира културния ренесанс на Хаваите през 70-те години на миналия век, помагайки за премахване на стигми, които потискаха коренната музика и традиции на Хаваите от десетилетия. Китарната музика на Slack Key, предразполагаща музика от укелеле, се издигна като феникс от културния пепел.
Историята на музиката на Slack Key е проникната в ерудицията на вакеросските, испанските и мексиканските каубои, които развиват ранчото на добитък като бизнес и култура в американския югозапад и запад. Вакерос са докарани на Хаваи, за да опитомят свръхпопулация от говеда и учат хавайците да стават каубои или паниолоси. Те също донесоха китари, търгуваха мелодии и песни около лагерите. Когато вакеросът си тръгна, китарите останаха, приети от Паниолос, който измисли своя собствена настройка - провиснал ключ - за приспособяване на хавайската музика.
"Най-вече беше настроен на гласа", Камакахи обяснява стила. „Високият фалцетов стил на пеене се появи заради.“ Всяка настройка има прякор. Семействата пазели тунинг толкова тясно, че се превърнали в семейна тайна. Докато терминът Паниоло се използва общо, днес, за да означава каубой, първоначално той е бил запазен само за студенти от Вакерос, казва Камакахи. Това е „високо звание“, което се връща към онези дни. Потомци на оригиналния Вакерос все още живеят на Големия остров на Хаваите. И песните на Камакахи предвещават историята им заедно с тези на културата, религиите, пейзажа, героите и традициите на Хаваите.
Детайл от дарената китара (Снимка от Harold Dorwin) "Пиша за разказване на история", казва той за музиката си. Хула, считана само за танцова форма от повечето континентални, всъщност е форма на разказване, която представя хавайската музика и разказ чрез движение. Koke'e, мелодия на Камакахи, която се превърна в стандарт на Хула, е съставена на китарата, дарена на Smithsonian.
„Оригиналната музика с отпуснати ключове използваше може би два акорда“, казва той. Две истории демонстрират влиянието и прогресията на музиката през годините.
Камакахи брои покойния легендарен блус певец / композитор Мъди Уотърс за свой приятел, който използва слабият клавиш на Delta G през цялата си кариера. Той ме питаше: "Защо не звуча като теб, когато свиря?" Казах му, че не живееш на Хаваите. "
Филмът от 2011 г. „Потомците “ с участието на Джордж Клуни стана първият игрален филм, предлагащ пълноценна музикална партитура. Мелодията на Камакахи Улили Е, изпълнена със син Дейвид, беше включена във филма и в промоциите. Той каза, че силата на музиката и настояването на Клуни за културната автентичност спечелиха режисьора, след като той и други ги поканиха на задръстване в местен клуб.
„Можете да пеете хавайски песни, но ако не знаете за какво пеете (в културно отношение), това не е хавайско.“
Докато в DC той навърши 60 години. Възпитаници и приятели на Националната столица Регион на главата на Асоциацията на възпитаниците на университета Хаваи празнуваха с празник на Хула, храна, музика и набиране на средства в подкрепа на студентите стажанти. Камакахи казва, че все още ще се представи, но иска да се съсредоточи върху обучението на другите в и извън Хаваите за историята, музиката и културата на региона.
Той се чуди, че Slack Key има лоялни фенове толкова далеч, колкото Русия, Финландия, Франция и Южна Африка. Експозицията от „Потомците“ генерира поща от цял свят. И все пак той е загрижен за бъдещето на музиката на Хаваите.
„Това е тъжно време за хавайската музика. Това е изнесена музика сега “, казва той. „Преди беше във Waikiki“, основен туризъм, където музиканти като Дон Хо развиха кариерата, свирейки музикални салони. Това се промени през 80-те години на миналия век, когато генералните мениджъри на хотели, наети от Хавай, намаляват разходите, като заменят живата музика с караоке. „Музиканти като мен трябваше да отидат в континенталната част“, казва Камакахи.
Надеждите му за младите хавайски музиканти са, че промотирането на културата ще подпомогне нейното оцеляване и еволюция.
„Повечето хора на Хаваите не знаят какво е Смитсониан“, казва той. Но Камакахи знае, че признанието утвърждава артистичността и културата му. „Надявам се, че признанието на Смитсонов ще постави акцент върху музиката у дома. Тази чест ще ме надживее, защото не е само за мен. Това е за тези, които дойдоха преди мен и за тези, които идват след мен.
„Казвам на младите музиканти, че трябва да пътувате по света, така че музиката ви да се отрази на другите, а тяхната ваша. Музиката е комуникатор. Разрушава бариерите. Музиката е универсалният език, който ни обединява. "
Той обяснява с анекдот.
„Играех на музикалния фестивал във Ванкувър и свирех с западноафриканска група, чиито ритми, “ вкоренени в блуса “, които чуваме всеки ден в Хаваи. Басистът беше в нирвана, че познавахме техните ритми.
„Ритъмът е навсякъде. Пулсът ви е първият ритъм, който чувате. Сърцебиенето е първото нещо, което ви свързва с живота “, казва той усмихвайки се широко. „Затова всички сме музикални. Имаме пулс. “
Чуйте от самата легенда на Slack Key в епизод от подкаста на Американския музей на историята, History Explorer.
