Преди шест години Джейк Шимабукуро и музиката му бяха до голяма степен непознати на американския континент. Той беше популярен в родния си Хавай и в Япония, където прекара десетилетие в турнета и убеди лидерите в музикалната индустрия да приемат соло изпълняващ, укулеле играч. Животът му вече не е таен.
Днес соло концертите на Shimabukuro изпълват симфонични зали. Феновете варират от авангардни хипстери до покровители на изкуствата с високи вежди. Импровизирано самостоятелно изпълнение в YouTube на музиканта, който свири песен на Бийтълс, седнал на скала в централния парк на Ню Йорк, получи повече от 11 милиона гледания. Младежта от предучилищни ученици до студенти се възхищава от артистичността и еклектичната музикална комбинация, която включва традиционни хавайски песни, джаз стандарти, класическа музика, поп мелодии и т.н. Музикалните критици сравняват оригиналността му с тази на рок легендата Джими Хендрикс и джаз тромпетиста Майлс Дейвис, цитирайки експлозивната енергия на Шимабукуро на сцената и способността му да коаксира нечувани музикални звуци и изпълнения от укулеле.
И все пак най-ангажиращата характеристика на задвижването на Шимабукуро към статуса на рок звезда е може би неговият дух на Алоха - изразът на хавайските принципи на живот, любов и човешко взаимодействие, които ръководят неговия мироглед. Aloha го направи признат трубадур на културно повлияна музика, която хората намират за лековита и вдъхновяваща.
"Преди десетилетие гледах Джейк", Конрад Нг, директор на Азиатско-тихоокеанския американски център на Смитсониан, каза пред множество хора по време на скорошно събитие, което включваше спектакъл "Шимабукуро" и прожекция на документален филм за музиканта от режисьора Тадаши Накамура, който отлага аспирантура, за да пътува с художника. "Джейк Шимабукуро показва значението на Алоха със своето смирение и благодат", каза Нг, който е от Хавай. „Той е наш посланик в Алоха.“
Тази нощ предимно младата публика беше разнообразна по възраст, раса и културен произход със здравословно представяне на азиатските американци. Аудиториумът потъмня, прожектор, обучен на самотния изпълнител. Понякога светлините на мобилния телефон изскачаха като мухи на огъня, но проникванията бяха незначителни. Фокусът беше интензивно настроен към музиката и коментара на Шимабукуро.
Той разговаря с директора на Азиатско-тихоокеанския център на Смитсън, Конрад Нг, за неговата музика. (Снимка на Мари Рамос, Смитсонски азиатско-тихоокеански американски център) Хавайската музика и култура, каза той на публиката, са оформили живота му и са направлявали неговите ценности. Укулеле му беше утеха, когато родителите му се разведоха, и през дългите часове, които майка му работеше, за да осигури за него и по-малък брат. "Моето семейство е всичко за мен", каза той, позовавайки се на майка си като на първия си учител по музика, когато беше на четири години. „Винаги първо се смятам за традиционен хавайски музикант. Това е музиката, с която съм отгледана. "
Той изигра традиционна хавайска песен, последвана от оригинална композиция, която той написа в знак на почит към японските американски войници - като хавайския сенатор Даниел Иноуе - които се биха за САЩ през Втората световна война, демонстрирайки своята непоколебима вярност към нация, която се съмняваше в тяхната лоялност,
"Те направиха живота ми по-добър", каза той на войниците. „Нарекох тази песен Go for Broke.“ Уважаването и разпознаването на пионерите на предците, членовете на семейството и поддръжниците му е важно. Той каза, че сътрудникът по националното наследство на NEA Еди Каме е модел за подражание и източник на вдъхновение. Създателите на камака укулели повярвали в музиката му от юношеските си години, предоставяйки инструменти за него много преди световната му слава. Той е страстен за привеждане на хавайската музика и култура на нови поколения. Докато беше във Вашингтон, окръг Колумбия, той посети източната старша гимназия.
На 10 май 2013 г. мрежата на PBS ще излъчи документалния филм на Тадаши Накамура „ Животът на четири струни“, дълбоко трогателен, честен портрет на хората, местата и събитията, които създадоха и преобразиха Шимабукуро през неговите 30 години. Работата с Накамура върху документалния филм в опустошеното цунами Сендай, Япония, родния град на Касуза Фланаган, мениджърът, който посвети живота си на изграждането на кариерата му, беше най-трудната. Шимабукуро казва, че е бил победен от видяното и не е могъл да говори много, докато е там. Образите на филма на Шимабукуро с Фланаган в Япония разказват историята, показвайки отчаянието, което ги заобикаля, но и надеждата, тъй като той играеше своята укулеле в училища, превърнати в бежански лагери и в старчески домове. Музиката му, според него, беше неговият глас, носеше малко любов и вдъхновение.
Документалният филм „ Животът на четири струни“ е копродуциран от Центъра за азиатски американски медии и тихоокеанските острови в комуникациите. Джоан Стивънс е програмен мениджър на Джаз Оценка Месец (JAM), инициатива за повишаване признанието и признаването на джаза като оригинална музика на Америка, световно културно съкровище. JAM се празнува във всеки щат в САЩ и в окръг Колумбия и в около 40 държави всеки април. Последните публикации включват Помнене на Дейв Брубек, посланик на добра воля и плейлист: Осем песни, за да включите ваканцията си.
