Тревожните реклами се появиха в списания като Time and Billboard : „Продуцентите на филма MACABRE се задължават да изплащат сумата от ЕДИН ХИЛЯДЪТ ДОЛАРИ в случай на смърт от страх на който и да е член на публиката по време на изпълнението.“
Залог да примамват зрители в киносалоните, рекламите също бяха 100-процентови истински: киноманите в цялата страна бяха длъжни да подпишат полици за животозастраховане от лойдските лондонски при влизането си в театъра. Медицински сестри стояха настрана в случай на смърт от уплаха и слухове обличаха улиците отвън. Що се отнася до режисьора, който е оркестрирал цялото хоопла (и е подписал застрахователните полици), той направи своя грандиозен вход като Macabre премиерата си в градове като Милуоки, Чикаго и Ню Йорк, или в катафалка, или в ковчег. Беше 1958 г. и Уилям Касъл беше решен да „уплаши гащите“ от публиката си.
"Съобщава се, че той е бил ядосан и никой не си е направил труда да умре, защото щеше да е голяма преса", казва историята на филма Катрин Клепър. „Той беше вид гений, когато ставаше дума за промоция, предвиждайки какво ще зарадва публиката или диференцира неговия продукт, който в много отношения беше средно нискобюджетен филм за ужаси от този период.“
Траекторията на замъка към Холивуд започна с каскадьор от съвсем различно естество. Докато работеше в къща за игри в Кънектикът в края на 30-те години на миналия век, колега получи известие, че трябва да се върне в Германия за нацистки драматичен фестивал, на който нямаше намерение да присъства. „Така господин Касъл изстреля кабел към Хитлер, като му каза, в действителност, да се качи на дърво“, съобщава New York Times . Този каскад привлече вниманието на Хари Кон, ръководител на Columbia Pictures, и скоро Касъл създаде и режисира филми.
Но чак когато той се оттегли от Колумбия и създаде своя собствена филмова компания с писателя Роб Уайт, Замъкът затвърди репутацията си на znymickks, спечелвайки репутацията на "Гнусен шоумен". Първите три филма, които компанията продуцираха, бяха особено популярни: Macabre, House on Haunted Hill и The Tingler .
Първият, разбира се, дойде с полиците за животозастраховане срещу умиране от уплаха - обвързване с действителния сюжет на филма, който включва застрахователна измама и смърт от страх. Култовата класическа къща от 1959 г. на хълма на хълма включваше в театъра трик, наречен „Emergo“. В края на филма, в друг сюжет, след като скелет се издига от вана с киселина, друг скелет, скрит в кутия над екрана падна надолу по цип и се плъзна над публиката. В един момент скелетът се освободи от акостирането си и се приземи на член на публиката, причинявайки повече страх от предвиденото и леко нараняване.
"Има този невероятен текст - дори не е подтекст - че идвате в театъра, [филмът на Замък] ще ви убие [от страх] и тогава злодейът на [неговите] филми е страх", казва Клепър. „Наистина е умно и предполага [рекламните каскади] не са били само случаен, луд комерсиализъм.“
И накрая, с филма „Тинглер“ - филм за същество, подобно на омари, което причинява смъртта от страх и може да бъде прогонено само с писъци - Касъл наложи собствениците на театъра да поставят няколко стола с електрически бръмчи. Той постави женско „растение“ в публиката, за да се срине в истерия в кулминацията на филма, точно както публиката беше казана от екранен разказвач, разбивайки четвъртата стена, че тингълърът е избягал в техния театър. Филмът също използва "гениалната, но просто изпълнена смес от цвят и черно-бяло" в последна сцена, където всичко беше безцветно, с изключение на ваната, пълна с яркочервена кръв, пише Кевин Хефернан в Ghouls, Gimmicks и Gold: Horror Films и американския филмов бизнес .
Докато работата на Касъл беше уникална по начина, по който неговите трикове се свързват с сюжетния сюжет на неговите филми - и заради огромния им финансов успех - той беше само един в дълга редица режисьори, които се опитваха да манипулират сетивата извън зрението и звука.
„Виждате много по-разширена версия за експериментиране и желание за игра с форма около 1950 г., когато телевизията наистина започне да пропуква пазара на филми“, казва Клепър. „[Замъкът] е толкова забавен човек, за да учи и пише, защото по невнимание се докосва до дългогодишни утопични визии за това какво може да бъде киното, че може да ви докосне, както емоционално, така и физически.“
Castle не беше единственият експериментиращ с трикове и различни начини за въздействие върху публиката. Прожекциите на класическата версия на Дракула от 1931 г. включват медицински сестри в театъра и доза „нервен тоник“ (захарни хапчета) преди филма, пише Клепър в статия за филмовата история . Промоционални събития за 1958 г. The Fly включваха огромна пластмасова муха, окъпана в зелена светлина, а филмът от 1965 г. Невероятно странните същества, които престанаха да живеят и станаха смесени зомбита, включваше въртящо се хипнотично колело и мъже в маски, които тичаха по пътеките.
Но набезите на Касъл в ужас сякаш осигуриха специално място в пантеона на култовите класики. Както пише Микита Бротман във филма "Квартал ", "Цял спектър от утвърдени филмови критици припомнят детското преживяване на " Тинглер " като свое преживяване на архетипни филми на ужасите."
Децата бяха особено привлечени от глупостта на каскадите, казва Клепър. „Децата бяха тези, които донесоха многократни билети [в Къщата на привидения хълм ]. Това беше по-скоро карнавалеска атмосфера, отколкото призрачна атмосфера. Купувате билета си, изчаквате онзи момент [когато се появи скелетът], след това всички изваждат прашките си ”- и се опитват да застрелят гела.
Кариерата на Касъл продължава извън „шоковите“ му продукции, като може би най-известният му продуцентски кредит идва от бебето на Розмари, на което Касъл закупи правата, след като прочете историята, на която се основава. Но днес повечето го помнят по приятните фалшификати, които той включи в своите предавания. Режисьорът Джон Уотърс е един особено вокален фен: "Уилям Касъл е моят идол", казва веднъж Уотърс. „Филмите му ме накараха да искам да правя филми. Дори ревнувам от работата му. "
„Замъкът има крака, които никога не е предполагал, че ще има“, казва Клепър. Режисьорът обикновено преминаваше бързо от един филм в следващ, като изхвърля стари трикове, за да измисли нови. Но дори и днес хората искат да ги помнят така, както са ги виждали първоначално: в комплект с увиснали скелети и бръмчащи столове - преживяване, което зрителски зрител, както каза Касъл, просто не може да има у дома пред телевизора.
