Повече от век танцът отразява важни моменти от историята на нацията. Изадора Дънкан се завъртя на сцената през 1900 г. като независима „Нова жена“; хореографът Бъзби Бъркли даде на публиката от епохата на депресията приветствено бягство, като запълни филмовите екрани с танцови спектакли, а по време на Студената война съветски танцьори като Михаил Баришников избягаха в САЩ в търсене на художествена свобода и творческа възможност.
Свързано съдържание
- Балерина Misty Copeland за работата с принц, нейните задължителни танци и защо иска да внесе „Балет в Америка“
- Визуализирайте танцуващата мечта на галерията с портрети
- Историята на балетната гардеробна любовница
В момента в Националния музей на американската история на Смитсониън се разглежда завладяваща нова изложба, „Американски балет”. Новата витрина разказва историята на три съвременни прима балерини, които са ослепили публиката от сцената до екран и от Бродуей до Белия дом.
В съвременната ера танцът отразява прекъсванията на културната трансформация. „Балетът днес е погълнал какофонията на социални, политически и културни влияния, които се отразяват в живота ни“, казва кураторът Мелоди Суини. „В резултат на това класическият балет и ролята на балерината бързо се променят.“
Американският популярен танц първо стъпи на музиката на Ървинг Берлин, Джордж М. Кохан и Сисл и Блейк на сцената на водевил. Но американският стил на балет се очертаваше по-бавно.
Френската танцьорка Виолета Верди (по-горе в Jewels ) дойде в САЩ като имигрант, присъединила се към балета в Ню Йорк. На глед е нейната „Романтика“ туту от „ Па дьо Де“, която тя изпълнява за президент и госпожа Джералд Форд в Белия дом през 1975 г. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Европейско изпълнителско изкуство, балетът никога не намери своята уникална опора в Новия свят, докато роденият в Русия и класически обучен Джордж Баланхин имигрира в САЩ през 1933 г. Въпреки че спечели незабавен хореограф за Холивуд и Бродуей, най-голямото му влияние идва от изобретяването на американски балет. Той организира балета в Ню Йорк през 1948 г. и неговите 150 произведения на хореографията за тази компания създават уникално американски стил: балетът на Баланчин извисява.
Всеки хореограф се нуждае от муза, а едно от основните вдъхновения на Баланчин, Виолет Верди, е забелязано в изложбата на американския балет. Верди е роден във Франция и установява важна следвоенна кариера в Европа, включително главна роля в германския филм „ Балерина“ от 1949 година . След като се имигрира в САЩ, тя се превръща в една от „музите“ на Баланчин между 1958 и 1977 г. Той хореографира водещи роли за нея в няколко негови творби, най-вече в „ Изумруди“, който беше откриващият балет на неговите триптих „ Бижута“ и в „ Чайковски“ Pas de Deux. В този експонат е представена "Романтична" туту на Верди от Па дьо Де, която тя изпълнява за президент и госпожа Джералд Форд в Белия дом през 1975 г. Костюмът е проектиран от Барбара Балинска, костюм за NYCB и по-рано за балета Russe de Monte Карло. Показва се и чифт розови балетни обувки на Верди от филма „ Балерина“ .
Мариана Черкаска е родена в Мериленд и е от руски и японски произход. Учи в Академията на Мери Дей от Вашингтонската балетна школа и се присъединява към Американския балетен театър през 1970 г., като става главна танцьорка през 1976 г. Дебютира с Баришников и печели признание като една от водещите балерини в света. Известна най-добре с представянето си като Жизел, тя спечели награди от критиката по танци на New York Times Анна Киселгоф, която я нарече „една от най-големите жизели, които американският балет произвежда“.
Експонатът представя нейния костюм на Жизел от нейното изпълнение с Баришников в постановката на Американския балетен театър. Костюмът е дело на Мей Ишимото, японски американец, който беше една от водещите любовници на балетния гардероб в тази страна.
Misty Copeland разглежда танца като „език и култура, които хората отвсякъде по целия свят могат да се свържат и разбират и да се съберат заедно.“ (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Въпреки че танцът като цяло отразява многообразието на националния опит, балетът остава изключение от приобщаването на това изкуство. Повечето американски балетни компании са се придържали към класическата традиция, която е много европейска и много бяла.
Misty Copeland променя това. Възпитана в трудни обстоятелства, тя открива балет едва на 13-годишна възраст. Но талантът й е толкова забележителен, че се присъединява към Американския балетен театър през 2001 г., а през 2015 г. става първата афро-американска жена, която е кръстена на "главна". Сега това новаторска балерина е решена да хвърли отворени врати на балета към младите афро-американски танцьори. Тя вижда танца като „език и култура, за които хората отвсякъде по целия свят могат да се свържат и разбират и да се съберат заедно“.
Misty Copeland с костюма от On the Town, включително шапката и диадемата за разглеждане в Американския исторически музей. (Хю Талман) Хореографът Дана Тай Бърджис, чиято трупа официално е "In Residence" в Националната портретна галерия, нарича Copeland танцовия свят "нова муза." Музата на Баланчин от 20-ти век представлява удължен женски архетип, докато Burgess обяснява, че Copeland съчетава артистично съвършенство с „атлетическа доблест, която разширява балетния речник и изисква хореография, която тласка американските идеали до нови висоти.“ За Бърджис такава муза „напълно променя начина, по който работи хореографът“.
В допълнение към работата си с ABT, Misty Copeland се появява като „балерина“ във видеото на Принц Crimson and Clover (2009), както и Айви Смит („Miss Miss Turnstiles“) в бродвейската продукция на „ На града “ през 2015 г. Костюмът й от On the Town, включително шапката и тиарата, е изложен в експонат.
Центърът за изпълнителски изкуства "Джон Ф. Кенеди" покани Copeland да "куратира" тази април програма за балет в цяла Америка, поредица, която празнува "иновациите и разнообразието в американския балет." Както обяснява Бърджис, "Мисти предефинира кой е американецът" балерина е: тя е нашата нова "Лейди Свобода" - силна жена, която олицетворява духа на Америка днес. "
"Американски балет" ще бъде в Националния музей на американската история за неопределено време. „Балетът в цяла Америка - куриран от програмата Misty Copeland и Justin Peck в центъра на Кенеди е от 17 до 23 април 2017 г.)
