Когато този месец беше разкрита вятърната скулптура VII на Yinka Shonibare извън Националния музей на африканското изкуство Smithsonian, тя имаше визуалния ефект на пъстра мачта, която се разкъсва на вятъра.
Това обаче е илюзия: 21-футовата, почти 900-килограмова работа е направена от фибростъкло над стомана. Произведението на изкуството има за цел да подскаже, че „отварянето на моретата е довело не само до търговията и колонизация на роби, но и до динамичния принос на африканците и африканското наследство в световен мащаб“, казва музеят.
Произведенията на Шонибаре често създават културни коментари чрез драпиране на емблематични колониални и западноевропейски сцени в призрачния цвят и танцуващи модели, свързани с африканската дреха.
Но това също е илюзия. Дизайните, които често се считат за африкански по произход, са модели, които всъщност се появиха в Индонезия, но бяха произведени от холандците и изпратени до пазари в Западна Африка, които се заеха с тях достатъчно силно, така че оттогава те се свързват с Африка.
Сложните връзки между предполагаемите културни представителства са централни в творчеството на Шонибаре, британски художник, израснал в Нигерия, който получи ретроспектива в кариерата на средата в Националния музей на африканското изкуство през 2009 г. до 10 години.
54-годишната Шонибаре се върна по-рано тази есен в музея, за да получи първата институция за награда за изкуство в институцията за постижения за цял живот.
Другият почетен артист на събитието беше 35-годишният Ато Малинда от Ротердам, който по-рано тази година получи Смитсоновски научен сътрудник за художници. Освен че се занимава с въпроси на расата и културата, Малинда също се занимава с феминизма и тежкото положение на LGBTQ общностите в Африка с парчета за изпълнение, които са я качили в затвора.
На галавечерната африканска вечеря на наградите на 28 октомври в разгънатата стара сграда на изкуството и индустрията на Smithsonian двамата артисти изразиха благодарност за признанието, докато размишляваха върху личните си борби.
„Малко съм затрупан“, каза Шонибаре пред тълпата. „Това беше дълго пътуване за мен. "
Той беше на 19 години и в колеж, когато се разболя с напречен миелит, възпаление на гръбначния мозък.
"Спомням си, че лежах в леглото напълно парализиран", каза Шонибаре. „По онова време лекарите не знаеха какво ще правя с живота си. Родителите ми бяха казани да не очакват твърде много. Оттогава надхвърлих всякакви очаквания. “
Съвременната художничка Инка Шонибаре (© Кралска академия на изкуствата, Лондон; фотограф Маркъс Лейт) Всъщност той е изложил на Биеналето във Венеция, беше включен в кратък списък за наградата Търнър същата година, когато получи награда MBE или най-отличния орден на Британската империя.
„Силата на изкуството е трансформативна. Изкуството ми буквално спаси живота ми “, каза Шонибаре.
Това също му даде кауза. „Моята собствена мисия от самото начало беше да превърна изкуството си в начин, източник за помирение. Как тогава да превърнем тъмно в светлина? С изкуството това е възможно. "
От своя страна Малинда получи много известие за художествена кариера в пърформанса и други медии, но беше в момента на преосмисляне на избора си, особено след смъртта на любим човек през пролетта.
„Бях изпълнен с артистичен гняв и се чудех дали постъпвам правилно в живота си, който несъмнено идва от свидетел на смъртта“, каза тя в реч, в която за кратко беше преодоляна от емоция.
Точно тогава тя каза: „Получих най-вдъхновеното и любезно писмо от д-р Коул.“
Известието от директора на музея Джонета Бетш Коул, че тя е получила научно-изследователската изследователска институция за художници - а сега и наградата за изкуство в Африка - са само онези стимули, за да продължи нейното развитие.
„Искрено се чувствам, сякаш те казват:„ Какво правиш, слушаме и моля да продължиш “, каза Малинда в интервю. „Тъй като произхождам от семейство, което никога не подкрепяше избора ми на кариера, наистина е невероятно да бъда почитан така“.
