Сред десетките творби, които се показват в ново шоу в Националната портретна галерия на Смитсониан, е и тази, която вероятно е първото изображение на една и съща секс двойка - силуетите на Силвия Дрейк и благотворителният Брайънт от Уейбридж, щата Вермонт, вплетени в сплетена човешка коса, която също е оформена в сърце.
„Можете ли да си представите картина с маслени бои на тези две жени от онази епоха“, пита Асма Наеем, куратор на щампи, рисунки и медийни изкуства от Националната портретна галерия, която курира новото шоу Black Out: Silhouettes then and Now и е автор на неговия каталог.
Уилям Кълън Брайънт, племенникът на благотворителността, пише през 1843 г. за връзката им: „Ако ми беше позволено да отметна завесата на личния живот, бих ви предоставил накратко единствената и за мен най-интересна история на две момински дами, които живеят в това долина. Бих ви разказал как в младежките си дни те се приемаха взаимно като спътници за цял живот и как този съюз, не по-малко свещен за тях от връзката на брака, съществува в непрекъсната хармония повече от четиридесет години., , но вече казах повече, отколкото ще ми простят. "
"Силуетите позволиха да се разказват подобни истории", казва Нейм. „Важно е да се отбележи, че хора от всякакъв произход, от всякаква сексуална ориентация, са в тази страна от самото начало. Това ни позволява да разкажем тази история. "
Смелото ново предаване за стара форма на изкуството разглежда сложните й исторически, политически и социологически основи. Това е не само първата голяма музейна изложба, която изследва популярната форма на изкуството на изрязани хартиени профили, но и изложбата задълбочава в колко бърз и евтин процес, който предлага „практически мигновени подоби на всички, от президенти до поробени“, казва музеят режисьор Ким Саджет.
Сметка за продажба на поробена жена, 19-годишната Флора, 1796 г. (Стратфордското историческо дружество, Стратфорд, КТ) 
Силует на 19-годишната поробена жена, Флора, 1796 г. (Стратфордското историческо дружество, Стратфорд, КТ) Всъщност огромна книга, съдържаща работата на резач на силуети Уилям Баше, колекция от 1846 профила, започва със страничните гледки на Джордж и Марта Вашингтон, но също така включва широк кръг от хора от всички социално-икономически статус, които Баш отрязва, докато работи в студиото си в Ню Орлиънс.
Подобно на други скорошни изложби в Галерията на портретите, тъй като отбелязва 50-годишния си юбилей, Black Out набляга на „социалните основи, обръщайки внимание на онези, които преди това са били изтласкани от историята, като поробените, работещи жени, еднополовите двойки и хората с увреждания ", Казва Саджет.
Добавянето на иновативна съвременна работа от четири жени художници, включително една завършена в нощта преди прегледа на шоуто, контрастира с най-старото произведение в шоуто, което датира от 1796 г. и е най-мъчително. Това е трепетният контур на поробена 19-годишна на име Флора, чийто портрет е открит покрай оригиналната й банкнота в Кънектикът за сребърно 25 фунта.
Пост от Стратфордското историческо дружество в Кънектикът, Флора е „един от малкото осезаеми портрети, които все още съществуват на човек, който буквално е бил роб в Америка през 18 век“, казва Саджет.
„Както знаете, Галерията с портрети е място, където хората идват да видят светила, хората идват да видят хора, които са допринесли значително за американската история и култура. Но това не казва цялата американска история според мен “, казва Нейм. Очарован от силуети като младо момиче, кураторът казва, че с удоволствие открива, когато дойде в галерията на портретите през 2014 г., че музеят има „една от най-обширните колекции силуети в страната“.
Ако не друго, шоуто подчертава, че именно ниският силует, който почти всяко семейство може да си позволи да сложи на стената си, е този демократизиран портрет в Америка - а не фотография, която не е изобретена до 1839 г. и не е станала достъпна за широки употреба до по-късния 19 век.
„Силуетите са били много по-дълги от това“, казва Нейм, като се връща към 1680-те, когато роялти предлагат своя профил за потомство.
Автопортрет на Огюст Едуарт от Огюст Едуарт, 1843 г. (NPG, дар на госпожа Тайсън Лий) 
Лора Дюи Бриджман от Огюст Едуарт, 1843 г. (NPG, подарък на Робърт Л. Макнейл, младши) 
Мери Фелпс Остин Холи от Огюст Едуарт, 1844 г. (NPG, подарък на Робърт Л. Макнейл, младши) 
Лидия Мария Франсис Чайлд от Огюст Едуарт, 1841 г. (NPG, подарък на Робърт Л. Макнейл, младши) 
Emma Catherine Embury от Огюст Едуарт, 1839 г. (NPG, подарък на Робърт Л. Макнейл, младши) 
Джон Куинси Адамс от Огюст Едуарт, 1841 г. (NPG, подарък на Робърт Л. Макнейл, младши) 
Тициан и Рембранд Пийл от Огюст Едуарт, 1842 г. (NPG, подарък на Робърт Л. Макнейл, младши) 
Томас Съли от Огюст Едуарт, 1843 г. (NPG, подарък на Робърт Л. Макнейл, младши) 
Чернокожият господин Шоу от Моисей Уилямс, след 1802 г. (Библиотечната компания на Филаделфия) Интересът към изрезите нараства с нарастването на псевдонауката на физиономията, която твърди, че моралният характер на човек може да бъде различен, казва Наием, „просто от формата на челото, удара на носа или как брадичката ви се свързва с останалата част от твоето лице."
„Изведнъж тази красива форма на изкуството се прикрепя с тази псевдонаучна област. И много бързо хората искаха да знаят какво показва техният профил “, казва Наеем. „Терминът расово профилиране наистина произхожда от силуети“, казва тя. „Идеята е, че хората, които изглеждат по определен начин, действат по определен начин въз основа на това псевдонаучно поле на физиономията.“
Това, което също направи силуети ярост, със стотици хиляди, направени в Америка през първото десетилетие на 1800-те, беше колко евтино беше. „Беше евтино мръсотията, за да може някой от всякакъв живот да получи достъп“, казва Нейм. „Вместо портрет с маслени бои, който ще струва навсякъде над 100 долара в началото на 1800 г., четири силуета струват 25 цента.“
Да погледнем назад към това, което е създадено сега, е да видите, да, бивши президенти като Джон Куинси Адамс, изобразени в пълен профил от 1841 г. от Огюст Едуард, годината след като Адамс спори с делото за Амистад, но също така и с търговци, войници и поробен. В една нация, на пръв поглед консумирана в раса, силуети заличаваха това отличие, превръщайки всички в еднакви черни очертания.
Въпреки че разцветът на силуетите може да е отминал, някои от неговите аспекти продължават. В социалните медии думата „профил“ се отнася до това, което трябва да бъде допълнено с картина на себе си и празен силует е заместител.
Профил от Куми Ямашита, 1994 (Ryo Sekimura) 
Оригами от Куми Ямашита, 2015 (Мич Рейнджър) 
Пробата за стена на леля Уокър за цивилни от Кара Уокър, 2013 (© Кара Уокър, любезното съдействие на Sikkema Jenkins & Co., Ню Йорк. "Център за изкуства в Камдън, Лондон, 2013. Снимка: Angus Mill Photography) 
Пробата за стена на леля Уокър за диваци от Кара Уокър, 2013 (© Кара Уокър, любезното съдействие на Sikkema Jenkins & Co., Ню Йорк. "Център за изкуства в Камдън, Лондон, 2013. Снимка: Angus Mill Photography) 
Maibaum от Кристи Малаков, 2009 (Kristi Malakoff) 
Стол от Куми Ямашита, 2015 г. (Хироши Ногучи) 
Изгаряне на африкански селски игрален комплект с Голяма къща и Линчинг от Кара Уокър, 2006 (© Кара Уокър, любезното съдействие на Sikkema Jenkins & Co., Ню Йорк. Снимка: Luciano Fileti) 
Несигурно от Камил Утербак, 2018 (Brett Bowman, 2018) Използването на силует в съвременното изкуство е най-силно свързано с Кара Уокър, чиито ярки произведения от хаоса от епохата на Гражданската война са разпространени по две стени, заобикалящи нейния плот за маса Burning African Village Play Set с Big House и Lynching.
По-спокойно е 18-метровата, триизмерна жизненоважна майпола с силуетните фигури на 20 деца във фантастични викториански дрехи на канадския художник Кристи Малаков, допълнително украсена с черна панделка и изрезите на 50 птици, летящи отгоре,
Друга стая връща интерактивната творба на художничката Камил Утербак, която преди това е била в сградата с нейния Text Rain като част от часовника на Smithsonian American Art Museum's Watch This! изложба преди три години. Поканени да участват в друго шоу на Smithsonian, в което меценатите си взаимодействат с видео екран и оставят свой собствен силует (макар и такъв, заснет от камера на тавана, който почти моментално се превръща в една от абстракциите на творбата).
„Фотографията ни дава тази погрешна идея, че можете да се задържите за момент по прецизен начин“, казва Utterback, сътрудник от MacArthur, който преподава в „Стамфорд“. В нейната несигурна (тази, която получава корекции в последната минута вечер преди), „създавате развиваща се система. Винаги е в състояние на поток. "
Последният съвременен художник, Куми Ямашита, финалист в конкурса за портрети на Outwin Boochever за портрети от 2013 г., прави обратното на резачите на силуети.
Вместо да улови сянка, тя ги създава. Това, което изглежда 16 листа нежно разрошена цветна хартия на една стена, осветена отстрани, се оказва сенки от конкретни профили (единият е на уредника Naeem).
На друга стена окото е привлечено от буката от букви и цифри, осветени отстрани, само за да се види в крайна сметка единственият голям човешки профил, който създават. И накрая, това, което изглежда тънко издълбано парче пластмаса, хвърля сянката на жена, седнала на стол.
„Много хора смятат, че някъде има проекция, която кара тази жена да седи на стола“, казва Нейм, но това е само сянката от един източник на светлина.
„Толкова прости хора се опитват да го усложнят“, казва Ямашита.
„Черно навън: Силуети тогава и сега“ продължава в Националната портретна галерия на Смитсониън във Вашингтон до 10 март 2019 г.
Черно аут: силуети тогава и сега
Основно проследявайки възхода на силуета през десетилетията, водещи до Гражданската война, Black Out също така счита повсеместността на жанра днес, особено в съвременното изкуство. Използвайки силуети за справяне с теми като раса, идентичност и понятието за дигиталното аз, четиримата представени живи художници - Кара Уокър, Кристи Малакоф, Куми Ямашита и Камил Утърбек ― всички пренасят силуета до уникални и завладяващи нови висоти.
Купува
