Точно когато в Белия дом се развиват събития, които ще заздравят обществената подкрепа за влизане във войната в Европа, група от петима бели музиканти се събраха в звукозаписни студия в Ню Йорк на компанията Victor Talking Machine Company и неоснователно създадоха история.
Денят е 26 февруари 1917 г. Докато президентът Удроу Уилсън беше изправен пред заплахата от германски съюз с Мексико, музикантите поставиха високоенергийно, водевилско изпълнение на "Livery Stable Blues", подкрепено от "Dixie Jass One-Step" "от обратната страна на диска със 78 rpm.
Този запис, дълго спорен и спорен, вероятно е първият издаден джаз запис, издаден някога.
Ансамбълът - танцово облекло, организирано в Чикаго предходната година, беше наречен Original Dixieland Jass Band (ODJB), който по-късно промени думата джас на джаз . (В този период думата е изписана по различен начин: Jas, Jass, Jasz, Jaz и Jazz. )
Групата се ръководи от сицилиано-американския корнетист Ник Ларока и включва тромбонистът Еди Едуардс, кларинетистът Лари Шийлдс, пианистът Хенри Рагас и барабанистът Тони Сбарбаро. ODJB току-що пребиваваше в кафенето на Райзенвебер, слаба закуска на 8-мо авеню, близо до Кръг Колумб - случайно, сега домът на Джаза в Линкълн Център. Толкова сензационна беше групата, която привличаше големи, любопитни тълпи, че концертът им току-що беше (или предстои да бъде) удължен до 18 месеца.
Групата, с нейните извлечения от публичност и с думата джаз в името си, зае специално, ако е сложно място в американската музикална история.
Повече от всяка друга музика, джазът изразява духа, гордостта и болката от черното преживяване в Америка и нейното синкопирано, люлеещо звучене стои като краен израз на афро-американската култура. И все пак първата група, която направи джаз запис, беше бяла. А в по-късните години лидерът ЛаРока би разгневил мнозина, като направи расистки забележки и безсмислено да твърди, че е измислил джаза.
В началото на 20 век беше период на вкоренен бял расизъм, но в Ню Орлиънс, където имаше малка расова сегрегация, чернокожите и белите живееха с бузи по джули, прозорците на всички бяха отворени и звуци плаваха от къща на къща, което означаваше музика беше лесно споделено. В тази светлина не е съвсем изненадващо, че първият джаз запис е направен от бели музиканти.
Записващите компании рутинно игнорираха афро-американските музиканти - само с няколко изключения, като например певецът Берт Уилямс и водещият на групата Джеймс Рийз Европа. Едва през 20-те години звукозаписните издания откриват нарастващ пазар, до голяма степен сред афро-американците, за черна музика.
Някои учени биха предпочели честта на първия джаз запис да отиде в афро-американския инструментален квартет „Универсална четворка“, която на 3 февруари 1916 г. записва „Down Home Rag“ на Уилбър Суйтман с люлеещи се ритми, силен гръб и стремеж, който предполага импровизация. Или на самия Суитман, който през декември 1916 г. записва своя „Down Home Rag“, като свири соло с импровизаторско усещане, но не джаз акомпанимент. Някои експерти просто казват, че е безполезно да признаем всеки действителен първи джаз запис, а по-скоро посочват преход от рагтайм към джаз в годините, водещи до 1917 г. Както критикът Кевин Уайтхед каза: „Може би ще е по-добре да мислим не за един първи джаз запис, но от няколко записа и рояла на пиано, които проследяват как джазът се освободи от предците си. "
В Ню Орлиънс и няколко други градски места джазът вече е във въздуха до 1910 г., а в края на 1915 г. звукозаписните компании започват да го откриват. Тогава, според легендата, Фреди Кеппард, водещ афро-американски корнетист от Ню Орлиънс, свири в Ню Йорк и получи оферта от компанията Victor Talking Machine да направи запис.
За кинохроника, заснета в края на 1936 г. или началото на 1937 г., групата пресъздава първата си сесия за запис от 26 февруари 1917 г.Кеппард отклони Виктор, историята продължава, било защото не е искал другите да „откраднат нещата му“ или защото е отказал да направи прослушване за Виктор без компенсация, като по този начин губи честта и отличието да ръководи първата джаз група, която направи запис.
И така попадна на Original Dixieland Jass Band. Въпреки че записите му разкриват лента с къси импровизационни способности, тя никога не е липсвала за драйв и енергия и американската публика намира групата поразително роман. Записът на Livery Stable Blues, по някои оценки, е продаден в повече от един милион копия.
„Тези песни на ODJB бяха страхотни, изразителни мелодии, които промениха популярната музика за една нощ“, казва джаз историкът Дан Моргенстерн пред Marc Myers през 2012 г. „Въздействието на техния синкопиран подход може да се сравни само със записи на Елвис Пресли в средата на 50-те години. "
ODJB беше и първата записана група, използвала думата „джаз“ (или „jass“) в името си; мелодията е под формата на афро-американски блус, основен корен на джаза; и редица негови ранни записи станаха джаз стандарти: "Tiger Rag", "Dixie Jass Band One-Step" (наричан по-късно "Original Dixieland One-Step" ), " На бала на джаз бенда", "Fidgety Feet" и „ Мармалад на кларинета“.
Групата свиреше оживена, синкопирана танцова музика, вкоренена в Ню Орлиънс (както и във водевилевите традиции), а предната им линия от корнет, кларинет и тромбон изтъкаваше контрапунктни мелодии - звук, който все още остава основен белег на джаза в Ню Орлиънс.
Днешните слушатели може да имат големи затруднения при слушането на този запис. Направен преди дните на електрически микрофони, записът предлага лоша вярност по днешните стандарти. Освен това музиката е повтаряща се и не изглежда да достигне кулминация. Групата не толкова импровизира сола, както е практиката днес, а по-скоро използва вариации и добре репетирани почивки.
И все пак, „Livery Stable Blues“ се превърна в поразителен успех отчасти, защото четирите му почивки пренасят ефекти на костура (оттук и алтернативното заглавие „Barnyard Blues“). В 1:19, 1:37, 2:30 и 2:48, можете да чуете с бърза последователност кларинетът да свири като петел, корнетът да хленчи като кон, а тромбонът да се гърчи като магаре.
Редки кадри от продукцията, открити от филмовите архивисти Марк Кантор и Боб ДеФлорес, показват цялото изпълнение на Livery Stable Blues, като почивките за животните звучат при 1:12 и 1:26. Пианистът Хенри Рагас е заменен от Дж. Ръсел Робинсън.Оригиналният запис на звукозапис от 1917 г. може да бъде намерен в YouTube. След разпускането в средата на 20-те години ODJB се свързва отново през 1936 г. За кинохроника, заснета в края на 1936 или началото на 1937 г., групата пресъздава първата си сесия за запис от 26 февруари 1917 г. Редки кадри от продукцията, открити и спасени от разпад от филмови архивисти Марк Кантор и Боб ДеФлорес показват групата, която свири целия „Livery Stable Blues“, с почивки за животинските звуци в 1:12 и 1:26 (по-горе видеоклипове). Пианистът Хенри Рагас е заменен от Дж. Ръсел Робинсън.
Освен романските животински ефекти, музиката беше безпрецедентна в своето оживено темпо, шумен хумор, дързостна енергия и цялостна непримиримост. Музикалната му подривност предизвиква установените конвенции. Групата прозвуча в чудовищни сценични измислици - като свирене на тромбон с крака. И той използва забавен и дръзък лозунг: „Неподправени хармонисти свирят пепели мелодии.” Водещият Ник Ларока пикира пресата с изявления като „Джазът е убийството на мелодията, това е убийството на синкопацията.“
Подобно на пънк рокерите 70 години по-късно, членовете на нейната група радостно обявиха своя аутсайдерски статус в музикалния свят.
Социалното културно значение на групата надмина музиката си: сигнализирайки за почивка от ragtime, тя въведе думата джаз на много хора; популяризира музиката сред широката публика; като се представи в Англия през 1919 г., помогна на джаза да премине в международен план; и повлия дълбоко на поколение млади музиканти - от Луис Армстронг (харесал записите му) до млади бели средновековни хора като корнетист Бикс Бейдербеке и кларнетист Бени Гудман. Армстронг ще продължи да революционизира джаза и да променя американската музика завинаги; и тримата станаха известни майстори на джаз идиома.
Но Ню Орлиънс не беше единственият източник на джаз през 1910-те, а стилът на Ню Орлиънс не беше единственият аромат.
Отвъд категорията: Животът и геният на херцог Елингтън
Един от най-големите композитори на ХХ век, херцог Елингтън (1899–1974), води завладяващ живот. Отвъд категорията, първата биография, събрана в обширните архиви на Дюк Елингтън в института Смитсън, разказва за забележителната си кариера: детството си във Вашингтон, окръг Колумбия, и музикалното си чиракуване в Харлем.
КупуваПо време на средната и късната тийнейджърска възраст в Ню Орлиънс, Лос Анджелис, Сан Франциско, Чикаго, Ню Йорк, Вашингтон и други страни експериментират черни музиканти и техните бели колеги. Те изпробваха по-свободни ритми, глупаваха с дадени мелодии, синхронизираха и разкрасяваха ги, огъваха ноти, измисляха свои собствени почивки, иначе еластичниха оригиналните парчета и създаваха свои мелодии.
Към края на 10-те години на миналия век джазът се появи извън границите на Ню Орлиънс, осветявайки нощни съдове в Ню Йорк и други градове. Докато се разширяваше географски, джазът също се беше преместил от тендерлайн в танцови зали и водевилни къщи. Чрез нотна музика, пиано ролки и най-вече записи на фонограф, джазът навлезе в салоните и холите на обикновените американци, претърпявайки трансформация от локализиран стил на създаване на музика до настъпващ и противоречив национален феномен.
До какво доведе появата на джаз записа? В крайна сметка до поразителни числа: от 1917 г. 230 000 записа сесии са произвели близо 1, 5 милиона джаз записи.
За първи път звукозаписът стана съществен за коренно нов музикален жанр. Какви бяха последствията, отпуснати от успеха на най-ранните джаз записи? Звукозаписът превръща евансцента в постоянен, улавяйки мимолетни импровизации и звукови качества на джаза, които не могат да бъдат отбелязани. Развиващата се технология преобразува местното в национално и международно, което позволява на тази музика да стане глобална. Фонографните записи значително увеличават слушателността на музиката; преди това най-много няколкостотин души биха могли да приемат звуците в живо изпълнение.
Но записването също се развежда с джаза от неговите изпълнения, пространствени, социални и културни специфики, ограничавайки го само до звук. По този начин, купувачът на рекорди на genteel в Лондон би могъл да седне в салона си и да слуша основните характеристики на джаза - импровизация, синкопирани мелодии, „сини нотки“, ритми на суинг, модели на повикване и реакция и т.н. - без представа какво беше като да чуеш музиката в оригиналната си обстановка - барела, кафене, говорене за гости или зала за танци. Не виждайте танцьори да се движат към музиката на живо. Не разбирайте плавността на физическите и психическите граници между афро-американската публика и музикантите, отзивчивите увещания - „Мм-а-а”, „Играй!”, „О, да!” - че черните зрители редовно дават изпълнители. Не можете да видите как музикантите от ODJB си разменят сигнали и погледи, как тромпетистът манипулира неговите мутри, как барабанистът издава тези различни перкусивни звуци, точно как пианистът формира своите акорди на клавиатурата.
Освен че завладява пространство и време, записът на джаза преди век създава нови източници на доходи за изпълнители, композитори, аранжори и музикалната индустрия. Той пуска в движение фанд. Това доведе директно до изобретяването на дискография - систематичното подреждане на информация за записи. Той улесни официалното джаз образование в колежи и университети. Помогна за създаването на кодифициран стандартен репертоар и джаз канон. Той предизвика периодични възраждания на по-ранни стилове; и даде възможност за усещане за собствена, базирана на записи история.
Това е доста наследство.
