Джейсън Флейкс беше мъж на мисия. Той искаше да снима новия Национален музей на историята и културата в Африка. Люспите се разхождаха рано сутрин и късно през нощта около сградата, тъй като беше в строеж и проучиха структурата. За него това беше лично изследване в чест на изключително символичната архитектура на музея, проектирана и изградена от известния екип от дизайнер Дейвид Аджайе и архитект Филип Фрийлон. Тази сграда, казва директорът-основател Лони Г. Бунк, „ще пее за нас“.
Свързано съдържание
- Историческият звън помага на Ринг в историческия музей на Нова Африка
- Стенопис на глед в Афроамериканския исторически музей припомня възхода на Възкресението
- Направете интерактивна обиколка на Националния музей на историята и културата на Африка
- Окончателната история за това как е станал Националният музей на историята и културата в Африка
- Как да получите временни пропуски за Национален музей на афро-американската история и култура
Флейкс чуваше тези акорди.
На 35 години Флейкс през целия си живот е фотобук. Първата му камера беше поляроид и той помни, че е помагал на баща си Шерман Флейкс, фотограф от Вашингтон, окръг Колумбия, в тъмната стая на семейството. „Никога не съм мислил, че ще бъда нещо, което бих се занимавал като професионалист.“ Днес Флейкс управлява DC, базиран на многократни награди Nomoi Design, специализиран в архитектурната фотография, мултимедията и индустриалния дизайн.
Уникалната архитектура на новия музей в National Mall разполага с корона, която припомня тристепенните корони, използвани в западноафриканското изкуство на Йорубан. Бронзовата решетка, покриваща и четирите страни, отдава почит на декоративната железария на Юга, създадена от непознатите и неназовани заробвани майстори от 18 и 19 век, работещи в Луизиана и Южна Каролина. "Всички тези неща исках да подчертая", казва Флейкс.
Люспите ни намериха и се радваме, че го направи. Разговаряхме с Флейкс за това, какво би искало да изпълни мисията си.
Вашият бизнес се казва Nomoi Design. Какво е значението на това име?
Той произлиза от гръцката коренна дума ергономия. Това означава природни закони. За мен фотографията е за спазване на естествените закони и за правене на снимки, които са естествени, които са приятни за окото и се чувстват в унисон със снимката. Винаги има страна на художника. Виждате много архитектурна фотография и те просто се фокусират върху художествената страна, но това е много повече от това. Когато сте архитект или генерален изпълнител, вие изграждате пространство. Тези пространства са продукти на дизайна, така че има много мисли, които влизат в тези пространства. Когато се опитвате да направите естествена снимка, искате да се съсредоточите повече върху нещата, които те поставят в пространството, за да може да бъде осветлението, може да бъде довършителните работи, материалите и процесите. Може да е нещо толкова просто като ергономията на интериорния дизайн на пространството. Трябва да извадите всичко това, понякога само с една снимка, но все пак трябва да изглежда и да се чувства естествено.
Какво те привлече към тази сграда?
В действителност няма нищо подобно на тази сграда в DC Като афро-американски фотограф почувствах необходимостта да я снимам и да бъда част от този строителен процес и този строителен процес. Исках също да подчертая някои от характеристиките. Когато започнах да правя повече изследвания и да открия част от символиката в самата структура и как корона символизира короната на африканския крал и всички панели - мисля, че това е 3.036 различни панела и как те пречупват светлината. Всички тези неща исках да подчертая и изложа, защото представлява много повече от просто сграда.
Имате ли ментори? Какъв фотограф най-много оценявате?
Kirk Gittings, той е американски фотограф и беше много решаващ, когато за първи път започнах в архитектурната фотография. Той ми помогна с много въпроси, които имах, неща за бизнеса и той прегледа портфолиото ми няколко пъти и наистина ми помогна. Тогава е Винсент Лафоре. Работата му беше катализатор за мен.
Защо така?
Преди да направя снимки и те бяха прилични, но след като проучих работата му, ме накара да натискам границите си и да се отличавам с по-бързи темпове, за да се опитам да бъда по-добър. Проучих под него, взех няколко урока с него преди няколко години. Днес той е известен американски фотограф, но ми помогна много. След това е Алън Чочинов, американски индустриален дизайнер. Той просто ми помогна с процеса на проектиране. Фотографията наистина е процес на проектиране и това, което ме научи на всичко, е продукт на дизайна. Всичко минава през процес на проектиране.
Независимо дали става въпрос за услуга или за система, опит или продукт, всички тези неща преминават през някакъв процес на проектиране, който трябва да бъде създаден. Моята фотография е много дизайн. Не е просто о, това е добър ъгъл, нека да направим добра снимка тук. Наистина анализира това пространство, което някой друг е създал и мисли за всички останали участващи субекти, интериорни дизайнери, дизайнери на мебели, слоеве килими, електротехници, дизайнери на осветление. Всички тези други хора се събират, за да съберат място. Когато снимате това пространство, заснемате ли това пространство за всички тези хора? Защото представлява работата на всеки. Това не е само един човек. Архитектът може би е бил този, който е направил много проектиране, но сега имате тези други занаяти, които участват, така че искате да можете да заснемете всичко това.
Какво правите физически, когато се опитвате да изтеглите всичко това в една снимка?
За мен правя разходка. Звучи много изкусно, но аз наистина просто се разхождам из пространството и го усещам. Огледайте се и го видите от различни ъгли. След като видите всичко от различна гледна точка, от различни ъгли, тогава виждате как се е събрало. Може да видите стълбище и да не осъзнавате, че го нямаше преди. Те всъщност трябваше да изрежат дупка в тавана отгоре и да изградят стълбището, така че това е ключова характеристика. Може да не изглежда много, но за тях това е много изявено, така че това е нещо, което трябва да се откроява на снимката, трябва да го изложа, така че хората да го забележат в изображението. Мисля, че част от него е, че отидох на училище за дизайн, така че за мен е лесно просто да го видя. Трудно е да го изкажа с думи.
Когато снимахте музея, ходихте ли там преди зори и го изучавахте?
Всъщност ходих там няколко пъти. Бил съм там през нощта и обикалях. Няколко дни преди да направя кратък разузнавач. Мислех да направя време, за да хвана слънцето от различни гледни точки, така че го разгледах рано сутринта. Друг път беше около обяд и всъщност се върнах към вечерта, малко преди залез. Беше близо златен час.
Звучи, че сте развили един вид мания за тази сграда.
Аз имам. Това е невероятно парче, което трябва да поставите точно на ъгъла, недалеч от паметника на Вашингтон. Няма друга сграда там. Така че наистина се откроява. Мисля си, какво ще си помислят хората, когато шофират? Чух, че някои хора наистина се вълнуват от това, но какво мислят хората, когато го видят за първи път? Разбират ли смисъла и целта на тази сграда? С всички расови отношения и нещата, които се случват в Америка в момента, има някои хора афро-американци или не, които не са съгласни с това. Те мислят, че това ще направи лоша услуга, а не наистина да разкаже историята. За мен спокойствието е по-пагубно, отколкото изобщо да говоря. Освен това се чудех дали архитектът постигна визията си. Докара ли сградата до място, където той искаше да бъде? Какви трудности възникнаха през този проект? Има ли неща, които той искаше да направи, че не му беше позволено? Това са някои от нещата, за които си мислех, докато крачех около сградата.
И когато го снимахте как всички тези сложни чувства се отразяват на работата, която вършите?
Когато го снимам, обикновено се опитвам да оставя всичко това настрана. Всякакви пороци или емоции, които имам, опитвам се да ги оставя настрана, когато снимам каквото и да е, защото искам да опитам да създам непредубедено парче. Не искам това да е нещо, защото почувствах, че трябва да е така. Искам да се опитам да се поставя в обувките на хората, които са го изградили, доколкото е възможно. Аз съм този, който снима, все още има парче от мен, но доколкото мога, се опитвам да мисля за тях. Ако бях аз, какво биха искали да покажат, ако имат способността да направят снимката?
Видяхте ли нещо там, което наистина искате хората да вземат специално внимание?
Фасадата. Когато видите книга, те казват, че не можете да прецените книга по корицата й, но ако има добра корица, ще искате да я отворите. Фасадата, това наистина ми се открои, защото точно това ще привлече хората.
