Докато националните съкровища вървят, това бе изгодна сделка: 405, 90 долара, платени на Мери Пикерсгил от Балтимор, която го изработи от червена, синя и неоцветена вълна, плюс памук за 15-те звезди, за да лети до крепостта, охраняваща пристанището на града. Огромен флаг, 30 на 42 фута, той беше предназначен като смело изявление на британските военни кораби, които със сигурност щеше да дойде. И когато през септември 1814 г. младите Съединени щати отвърнаха обратно на нашествениците в зрелищна битка, на която свидетелства Франсис Скот Кий, той вложи радостта си в стих, публикуван първо като „Защита на Форт М'енри“, а след това, настроен на мелодия на британска пиеща песен, обезсмъртена като "Звездата, разпръснат."
Свързано съдържание
- Наградите на Хилари Клинтън Ралф Лорън за подпомагане на знамето с 200-годишна звезда Вижте още 200 години
Самият флаг, закрепен от 2008 г. в специална камера в Националния музей на американската история в Смитсониан след възстановяване на 7 милиона долара - и което трябва да бъде отбелязано на 14 юни с национален сингалонг (anthemforamerica.si.edu) - остава смело изявление. Но какво казва сега, 200 години по-късно? Помолихме водещи художници, музиканти, поети и други художници да разгледат този въпрос. Може да се вдъхновите от техните отговори или да бъдете провокирани. Но техните произведения на изкуството дават доказателство, че химнът и иконата са толкова мощни, колкото винаги, символи на непрекъснато разширяващо се разнообразие от идеи за това какво означава да си американец.
РО Блечман, карикатурист-илюстратор, запознат с паниката на крайния срок, той представи Франсис Скот Кий в творческо задръстване: „Успях да го спася (и себе си) с онзи deus ex machina, мичманът (RO Blechman) 
Родената в Канада художничка Анита Кунц, която стана гражданка на САЩ преди седем години, създаде фигура в акрил и акварел, която отдава почит на пренебрегваната роля на жените в обществото. Тя се надява, че това изразява "история, героизъм и гордост". (Анита Кунц) 
Всяка усукана нишка в това ново произведение на изкуството символизира индивидуалната свобода, казва дизайнерът-илюстратор Кристоф Ниман. Но „когато намалите мащаба си, осъзнавате цялото му преплитане и всички тези индивидуални завои, които изглеждат произволни, са част от мрежата“. (Кристоф Ниман) 
Внук на ирландски имигранти, които гордо показаха американското знаме, О'Брайън намери няколко добри изображения на Франсис Скот Ки. Сега авторът на химна има масления портрет, който заслужава. (Тим О'Брайън) Широки ивици и ярки звезди от Джордж Грийн
Съставяйки това стихотворение, Грийн припомни, че видя Джими Хендрикс да изпълнява националния химн през 1969 г. и да наблюдава след атаките на 11 септември от нюйоркския покрив.
Това беше радостен шум за Господа
че Хендрикс направи тази сутрин, задушавайки
националния химн. Той направи сарабанд в Motown
и събуди мрачния тълп от едните лотоси
така галантно тече там в пасището на Уудсток.
Бандата на VFW не се забавляваше,
предпочитайки традиционна подредба
от веселия тръбен марш се превърна в пиеща песен
първи известен като „На Анакреон в небето“.
Влезте Франсис Скот Кий, поетът адвокат,
кацнал в такелажа на британски шлейп,
преоблечен пратеник, който жестикулира
като тенор към бомбардираната крепост и щракащо знаме,
стиховете му идват във ватичен транс
да бъде надписан по-късно върху плик.
Цяла нощ на палубата Док Бийн беше крачел и надничал,
„Все още ли е нашето знаме?“ Това беше и поетесата на Кий
скоро беше изпят от хорове в цялата страна.
Но президентът и озадаченият му кабинет
се бяха събрали като мърморещи цигани на върха на хълма,
толкова по-добре да гледат техния капитал за пушене,
и Доли Медисън, преоблечен като стопанка,
скитал във фургон, нагоре и надолу по пътищата,
за два дни почти изгубен в провинцията
"Първата строфа (O Say Can You See ...) прави знамето музикално", казва художникът Питър Халей за визията си за този течащ фотомонтаж. "По някакъв начин звездите и ивиците се приравняват с поточно и разрушаващо се." (Питър Халей) 
Пианистка Рейчъл Гримс (Джеръми Коуарт) Пианистката Рейчъл Гримс, която казва, че "независимостта и свободата" са критични за артистите, се замислиха за Мери Пикерсгил и "колко дълбоко лично би направило знамето".
За известния архитект Даниел Либескинд, полски имигрант, американското знаме означава „свобода на индивида, на религията, на демокрацията“. Стомана и алуминий предават неразрушимостта на символа. (снимка от Хенри Лаутвилер) 
„Войната от 1812 г. много присъства в живота ми, докато растях“, казва художникът Брад Холанд, който е отраснал във Фремонт, Охайо, мястото на Форт Стивънсън, който беше нападнат от британците. Неговият предмет - Форт Макенри на сутринта след битката от 1814 г. - изглежда, измамно, "неутвърдено място". (Брад Холанд) Пионерният видео изпълнител е уловил атмосферния звук на преминаващите автомобили и го е забавил до една четвърт, като съответства на изображението на знамето и създава стряскащо ново възприятие на позната гледка.
Тетрадката-колаж на Тери Уинтър е базирана на фотография от 1914 г. на две жени в Смитсониан, работещи за възстановяване на Звездата, разположена в Знаме в стая с модел на гигантски калмари. (Тери Уинтърс) "Това беше само един човек, който направи едно нещо", казва художникът и режисьор Мат Махурин от производителя на оригиналния банер. "И обектът оцеляваше - но по-важното е, че идеите го направиха."
От студиото на Ralph Lauren, творческият екип на американския дизайнер, идва знаме на трибуна, напомнящо гобелен с домове: маслена боя върху мехур, около 1 1/2 на 2 1/2 фута. (Снимка от Травис Ратбън) 
Джаз китарист Мери Халвърсън (Клейтън Кубит) "Мислех за състоянието, в което се намираше светът, американец - има такава смесица от позитиви и негативи", казва джаз китариста Мери Халворсън за своето вдъхновение.
17-футовата скулптура на стомана, восък и дърво на Робърт Лонго (в галерията „Петцел“ в Ню Йорк) предизвиква потъващия кораб на капитан Ахаб и „отразява физическо проявление на американските хабриси“. („Без заглавие (Pequod)“ от Робърт Лонго; 2014. 207 x 192 x 12 инча) 
„Привлечен съм към неразкрития, груб и прост образ“, казва графичният дизайнер Дейвид Карсън, който провокативно сдвоява близки изображения на „Звездите и стриптийзите“ със стара снимка на баща си Робърт, направени, когато е бил военен тест пилот. (Дейвид Карсън) 
"Жан-Мишел Баскиа винаги е виждал знамето като американско изкуство", казва Алексис Адлер, който живееше с графика-превърнат в изкуство-свят усещане. Баскиат, който създава това произведение около 1980 г., умира през 1988 г. на 27. (Снимка от архиви adam reich / Алексис Адлер)
