„Издръжлив и спокоен.“ „По същество много скучен.“ Това са фразите, използвани за описване на музеите на Смитсън през 60-те години на миналия век от секретаря С. Дилън Рипли по времето, когато той пое шефа на Смитсоновата институция. За да оживи мястото, той подаде оферта за изнасяне на концерти и фестивали в Националния мол, променяйки самата култура на институцията. По онова време критиците предупредиха, че този синтез на забавление и образование ще се отрази негативно върху Институцията и нейната мисия, превръщайки я в „Дисниленд, покрит с бръшлян“.
Със сигурност може да се каже, че Смитсониан и Дисни си приличат по много начини. И двете разполагат със замък и въртележка. И двете са дестинации за почивка в списъка с кофи на много американски и международни пътници. И двете функционират (по различни начини) като места за разпространение и договаряне на американската идентичност и национален разказ.
Критиците на Дилън обаче пропуснаха да предположат, че преподавателите (Смитсоновата) заемат от набор от умения на забавници (Дисни) е присъща лоша идея, която би довела до това, че единият ще поеме другия. И двамата разчитат до голяма степен на разказването на сюжети, за да създадат определени настроения и да транспортират посетителите до различни места и време в услуга на техните цели. В парковете на Дисни основната цел на този разказ е развлечение, докато при Смитсониан основната цел е образованието, но елементи и на двете присъстват в разказа на всяка добра история. Заемките на Смитсониан и Дисни от опит и силни страни един на друг всъщност могат да доведат до по-добри продукти и за двамата.
Нова изложба, озаглавена „Създаване на традиция: иновации и промяна в американското индийско изкуство“ и бележи новаторско сътрудничество между Смитсониан и Дисни, наскоро откри в галерията на американското наследство в Епкот на Уолт Дисни в Орландо, Флорида. Спектакълът показва по осезаем начин, че научността и автентичността могат да подобрят развлеченията и обратно.
"Ние получаваме десетки милиони посетители в музеите на Смитсън във Вашингтон и Ню Йорк", казва Кевин Говър (Пауни), директор на Националния музей на американския индианец, "но реалността е, че много хора от цял свят никога няма да посетят Smithsonian и голяма част от онези хора, които никога няма да посетят Smithsonian, ще посетят Disney World, и ние се надяваме да им дадем малко вкус на това, което правим в Smithsonian тук, в Disney World. "
Мис Флорида Seminole, Cheyenne Kippenberger и Jr. Мис Флорида Seminole, Алегра Били от племето Seminole, се възхищават на кукли, създадени от художници Хуанита Growing Thunder и нейната баба Джойс Растящ Гръм с племената Assiniboine / Sioux. И двете кукли са на заем от Националния музей на Смитсониан на американския индианец. (Световните новини на Уолт Дисни, Кент Филипс) В Epcot, американският павилион за приключения играе домакин на театрално шоу, в което аудио-аниматроничните фигури на Бенджамин Франклин и Марк Твен приемат зрителите на вълнуваща, 30-минутна рокля в стил „Дисни“ през американския разказ. Точно пред вратите на театъра, Галерията на американското наследство предлага на посетителите възможност да се задълбочат малко по-дълбоко в историческия контекст на разказа, представен на сцената. Новата изложба „Създаване на традиция“ подчертава историческото и съвременното американско индийско изкуство и култури. В него има повече от 80 предмета, представляващи 40 племенни нации от седем географски региони в Северна Америка, избрани от колекциите на Музея на индийското изкуство и култура в Ню Мексико и Националния музей на Смитсонов на американския индианец във Вашингтон, окръг Колумбия
Според Ван Романс, който през 80-те години като изпълнителен директор по въпросите на културата в Walt Disney Imagineering е създал идеята за галериите на експонатите, които опипват 11-те държави, представени в Epcot, споделяйки различни традиции и култури от Съединените щати, именно затова галерията е била създаден. Римляните, който в момента е президент на Музея за наука и история на Форт Уърт, казва, че галерията на американското наследство на Епкот предлага на Дисни допълнителна възможност да помогне да разкаже пълната история на Америка. „Надяваме се, че това е история за нашето собствено многообразие и собственото ни усещане за това кой сме като страна“, казва той и добавя, че при създаването на галерията той е знаел, че тъй като съществуващото шоу в „Американско приключение“ вече е „толкова мощно и толкова чудесно каза “, че добавянето на„ важни артефакти и изкуство ще помогне да се разкаже тази история и да се постави удивителен знак в средата на шоуто “.
Чрез откриването на изложба на местните традиции в Епкот, Дисни, Смитсониан и Музея на индийското изкуство и култура поставят местните култури в символичното сърце на по-приобщаващ национален разказ. Дисни отдавна черпи вдъхновение от, а понякога и трансформира американската история в собствения си образ, носталгичен, привличащ критика, с понякога идеализираните си въображения.
Тематичните паркове на Дисни са изпълнени с мощни символи на Americana, а филмовите му студиа отдавна създават филми, които прославят американското минало с оптимистични настроения, които притежават голяма привлекателност за много публика. Накратко, те са критикувани, че не разполагат с достатъчно „образование” в своето „забавление”.
Смитсониан също се бори с представянето на миналото, вземайки трудни решения за това кои истории трябва да бъдат включени и как да синтезират и предават сложни истории по начин, който е както образователен, така и истински. Тяхната борба е обратното - как да привилегират образованието, като същевременно предоставят достатъчно забавление, за да поддържат посетителите ангажирани.
Модният дизайнер Лорен Арагон (Acoma Pueblo) използва моделите на буркан (отдолу вдясно), направен през 1900 г. от грънчар Acoma Pueblo, като вдъхновение за тази рокля "Древен резонанс". Бурканът е на заем от Музея на индийското изкуство и култура. (Walt Disney World News, David Roark) „Американският опит започва с американските индианци, които винаги са били тук“, казва Гоувър. „Тази галерия помага да се предаде не само, че имаше много индийци и те бяха много различни един от друг, но и че все още са тук.“ Гоувър подчерта значението на местоположението на изложбата: „Нашите творчески традиции поемат своето място - буквално, тук, в Епкот - заедно с останалия свят. "
В рамките на изложбените обекти, датирани още от 1800-те, са преплетени и съчетани с предмети, изработени доскоро през тази година, за да се подчертае начинът, както приемствеността, така и промяната бележат историята и бъдещето на американските индийски изкуства. Рокля на момиче на Sicangu Lakota от около 1900 г. допълва рокля, изработена през 2015 г. от дизайнера Бетани Йълтейл (Apsáalooke [Crow] / Northern Cheyenne). Сравнението на роклите илюстрира как жените от Plains общества правят дрехи от векове и докато материалите и стиловете се променят, моделите, вдъхновението и вниманието към детайла нямат. В други елементи материалите остават последователни през десетилетията, докато формите се променят. Чаен уют, създаден от Дебра К. Бокс (Южна Уте) през 2012 г., е изработен от традиционни материали като животински кожи, копринена кърпа, памучен плат и стъклени мъниста, доста подобни на тези, използвани за направата на салхийската количка от 1880-те години и наблизо.
Три интерактивни павилиона предлагат възможност да чуете директно от някои от художниците, които обсъждат работата си и как културните традиции са се отразили върху изкуството им. Модният дизайнер Лорен Арагон (Acoma Pueblo) обяснява влиянията си и как културните референции проникват в дизайна му. Неговата рокля за античен резонанс 2018 (2018), бяла рокля с поразителни черни шарки, резонира с подобни дизайни, открити в традиционната керамика Acoma, като например бурканът наблизо (около 1900 г.). Посетителите могат да видят как двата елемента споделят поразителна свързаност.
Докато гостите се движат през изложбата, те са обгърнати от саундтрак от творби на местни музиканти, като допълнително засилват усещането както за приемственост, така и за промяна в американските индийски култури. Родните езици са съчетани със съвременни музикални стилове, докато някои традиционни песни получават хип-хоп бит. Заставайки в галерията и поглеждайки предмети заедно със звуците на индиански музиканти, човек може наистина да усети начина, по който американското индийско изкуство е едновременно историческо и модерно, древно и същевременно безвремие.
Тази изложба може да се чете като знак, че Америка е готова и вече е започнала голяма промяна в националния разказ като цяло към по-пълно разпознаване на индийските истории и житейски пътища като част от колективната американска идентичност, равна на тези, които доминират за толкова дълго. Някои от най-новите блокбастърни анимационни филми на Disney, като Moana и Coco, по-специално, са включили коренните традиции с голям успех. Избран е проект за бъдещ национален мемориал на ветерани от американски корен в Националния мол във Вашингтон, окръг Колумбия, който официално признава службата на американските индианци, индианците от Аляска и коренните хавайски представители на въоръжените сили. А на междинните избори през 2018 г. се наблюдава рекордно голям брой индианци, които се кандидатират. Човек се надява, че всичко това сочи по-голяма интеграция на американските индийски и други народи от първа нация в всеобхватния американски разказ.
Дела Воин (Отое-Мисурия), директор на Музея на индийското изкуство и култура, отбелязва, че докато настоящата изложба служи като визуален глас на близо десет процента от коренните племена в Северна Америка, тя също отваря вратата за споделяне на още много гласове за петгодишното време на изложението. Със сигурност ще има много възможности тези истории да бъдат споделени, тъй като опашката за посетители за следващото показване на „Американското приключение“ в Епкот, те застават директно пред галерията на американското наследство, където примамливостта на красиво подредени предмети е трудно да устоиш.
Сега, с инсталирането на „Създаване на традиции“, тези гости започват своето американско приключение с коренните народи, така както наистина започна американската история.
„Създаване на традиция: иновации и промяна в американското индийско изкуство“, куриран от Емил Нейните много коне и Смитсониан от Музея на индийското изкуство и култура, е на разположение в Epcot на Disney през 2023 година.
