Този зимен сезон по света се открива ослепително нова партида изложби. В тези 10 музея разгледайте пленителните дизайни на Диор, влезте в първата голяма изложба в новия Лувър Абу Даби и прочетете страниците на подземно списание, създадено в нацистки концентрационен лагер.
Кралски музей на Онтарио - Кристиан Диор
(Торонто, Канада; 25 ноември 2017 г. - 18 март 2018 г.)
Едно от якета, проектирани от Dior. (С любезното съдействие на ROM) 
Една от роклите в експоната. (С любезното съдействие на ROM) 
Един от дизайните на Dior отгоре надолу. (С любезното съдействие на ROM) За 70-годишнината на Дома на Кристиан Диор, кралският музей на Онтарио е домакин на ретроспектива на дизайнерската работа, събрана от първите му десет години в бизнеса с висша мода. Откроените парчета датират от 1947 до 1957 г. и документират как дизайнерът е помогнал да съживи модната индустрия в Париж след разрушенията, причинени от Втората световна война. Експонатът представя широка гама от дизайни, включително дневни и вечерни дрехи и включва задълбочено разглеждане на луксозния текстил и бродерия, които дизайнерът е използвал в работата си.
Музей на изкуствата Перес Маями - Феличе Гродин: Инвазивни видове
(Маями, Флорида; 5 декември 2017 г. - 21 април 2018 г.)
Предаване на Mezzbug. (Феличе Гродин) 
Снимка на Терафията на Фелис Гродин, направена по време на турне с преподаватели на PAMM, 22 ноември 2017 г. (Адриен Чадуик) В първия в историята на музея на експонати с разширена реалност, базираната в Маями художничка Фелис Гродин поема с Invasive Species. Изложението е интерактивно и дигитално; посетителите използват iOS устройства, за да разкрият четири цифрови произведения, разположени във външните помещения на музея и на театъра на първия етаж. Едно парче, озаглавено Терафис, разкрива полупрозрачното тяло на въображаемо същество, надвиснало над висящите градини на музея. Парчетата са предназначени да подобрят и ангажират със самата сграда.
Триенале на Милано - Рик Оуенс: Нечовешки нечовешки свръхчовек
(Милано, Италия; 15 декември 2017 г. - 25 март 2017 г.)
Едно от произведенията в изложбата на Рик Оуенс. (OWENSCORP) 
Едно от произведенията в изложбата на Рик Оуенс. (OWENSCORP) Мебелите и модата често вървят ръка за ръка и никой друг експонат не изследва тази връзка по такъв начин като Нечовешкият Нечовешки Свръхчовек. Този експонат е първата ретроспектива в света, посветена на дизайнера Рик Оуенс и неговата модна и мебелна кариера. Оуенс сам е създал дизайна на експоната, като е взел парчета от своя вече съществуващ архив в допълнение към създаването на изцяло нова художествена инсталация. Парчетата в колекцията ще демонстрират склонността на Оуенс за смесване на поезия и изкуство с пънк и анархия.
Институт на тексаските култури - Волята за украсяване: Афро-американската рокля и естетиката на идентичността
(Сан Антонио, Тексас; 16 декември 2017 г. - 11 март 2018 г.)
Вътре в местен салон. (С любезното съдействие на Института на тексаските култури) 
Боти от черупка на коури. (С любезното съдействие на Института на тексаските култури) 
Материал, използван за увиване на главата. (С любезното съдействие на Института на тексаските култури) 
В салон за сплитане. (С любезното съдействие на Института на тексаските култури) Подчертавайки новаторски труд от гимназистите в Сан Антонио, The Will to Adorn се фокусира върху влиянието на роклята в Африка и как се свързва с идентичността. Студентите излязоха в общността, за да направят проучвания, провеждайки интервюта с местни експерти и съседи в салони, магазини и салони за плетене. Традициите на общността и самоизразяването са централна тема на изложението. Този проект, ръководен от Смитсонския център за фолкфе и културно наследство, е първото изследване по тази тема в района на Сан Антонио.
Лувър Абу Даби - от един Лувър до друг
(Абу Даби, Обединени арабски емирства; отваря се на 21 декември 2017 г.)
Външен изглед на Лувъра Абу Даби. (Лувър Абу Даби - Фотография Роланд Халбе) 
Покълване от Джузепе Пенон. (Лувър Абу Даби - Фотография Роланд Халбе) 
Османска мозаечна настилка. (Лувър Абу Даби - Фотография Роланд Халбе) 
Вътрешен изглед на Лувъра Абу Даби. (Лувър Абу Даби - Фотография Роланд Халбе) От ноември най-новото разширение на Лувъра вече е отворено в Абу Даби. Встъпителната изложба - От един Лувър до друга, се открива на 21 декември и проследява историята на Парижския Лувър от 18 век. Изложбата е разделена на три раздела: първият разглежда колекциите на кралските изкуства на крал Луи XIV във Версай, вторият проследява превръщането на Лувъра в дворец за художници чрез Академията и салоните, които някога са били резиденции там, а третият изследва как Лувър се превърна в музея, какъвто го познаваме днес. Шоуто подчертава приблизително 150 произведения на изкуството - включително картини, скулптури, мебели и керамика - както от колекцията на Лувъра в Париж, така и от колекцията във Версай.
Музей на изкуствата в Милуоки - Отвореният път: Фотография и американското пътуване
(Милуоки, Уисконсин; 26 януари 2018 г. - 22 април 2018 г.)
Алек Сот, Гробище, Фонтан Сити, Уисконсин, 2002 г. (Алек Сот, любезното съдействие на Magnum Photos) 
Ryan McGinley, Dakota Hair, 2004. (Ryan McGinley, Courtesy of Team Gallery, Ню Йорк) 
Лий Фридлендър, Маунт Ръшмор, Южна Дакота, 1969 г. (Лий Фридлендър, любезното съдействие на Галерия Fraenkel, Сан Франциско) 
Джъстин Курланд, Клер, 8-ми Уорд, 2012. (Джъстин Курланд, любезното съдействие Мичъл-Инс и галерия Наш, Ню Йорк) 
Таййо Онорато и Нико Кребс, Broken Street Line, 2008 г. (Таййо Онорато и Нико Кребс, любезното съдействие на художниците и RaebervonStenglin, Цюрих и Питър Лав, Копенхаген) Малко неща са толкова емблематично американски, колкото пътуване - пътуване до откритата магистрала в кола с приятели или семейство или дори сам. Това беше преобразяващо забавление в цялата история на САЩ, било то за намиране на ново място, където да се установите или просто да разберете малко повече за себе си. The Open Road документира това, което американците обичат чрез снимки, съчетавайки истории и изображения от 19 фотографи, които намериха своята муза в огромната мрежа от магистрали в Америка. 1930-те и 40-те години бяха отлични времена за излитане на фотографи в цялата страна, като всички се надяваха да документират следвоенна Америка или поне да си помогнат по-добре да разберат мястото си в света.
Институт за изкуство на Минеаполис - Мощност и красота в последната династия на Китай: Концепция и дизайн от Робърт Уилсън
(Минеаполис, Минесота; 4 февруари 2018 г. - 27 май 2018 г.)
Нефритовата планина, илюстрираща събирането на учени в Лантинг павилиона. Династия Цин, период Qianlong, датиран от 1790 г. Зелен нефрит. (С любезното съдействие на Института за изкуство на Минеаполис) 
Церемониален императорски дванадесет символен джифу корт. Династия Цин, период Qianlong, 1736-1795. Копринен гоблен (кеси). (С любезното съдействие на Института за изкуство на Минеаполис) 
Императорски портрет на принц Дуо Луо. Династия Цин, период Qianlong, 1736-1795. Мастило, цвят и злато върху коприна. (С любезното съдействие на Института за изкуство на Минеаполис) 
Императорски трон. Династия Цин, период Qianlong, 1736-1795. Полихромен лак върху рамка от мека дървесина. (С любезното съдействие на Института за изкуство на Минеаполис) Династията Цин в Китай, продължила от 1644 до 1912 г., беше не само окончателната имперска династия, но и най-големият шампион на изкуствата в китайската история, съперничаща на арт сцената в Европа. Този експонат се опитва да използва тази художествена доблест с образно ходене от външния образ на императорския двор към личния живот на императора и неговото семейство. Всяка стая на експоната е придружена от оригинален звуков пейзаж, проектиран от театралния художник Робърт Уилсън. Предметите, които не трябва да пропускате, включват 640-килограмова планинска скулптура от нефрит, поръчана от императора Цианлонг, официалната придворна роба на императрицата, издълбан императорски трон и портрет на принц Дуо Лу.
Музеят на Driehaus - Изкуството за сядане: 200 години американски дизайн
(Чикаго, Илинойс; 10 февруари 2018 г. - 11 август 2018 г.)
Проектиран от Хари Бертоя (1915-1978), произведен от Knoll Associates, Ню Йорк, Ню Йорк, Lounge председател с голям диамант, c. 1952 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобиване, консервация и фотография“) 
Неизвестен дизайнер, приписван на Филаделфия, Пенсилвания, Fancy Side Chair, c. 1820 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобиване, консервация и фотография“) 
Проектиран и произведен от Джон Хенри Белтер (1804-1863), Ню Йорк, Ню Йорк, столче с чехли (гроздова лоза и дъбов лист), c. 1860 г. (Снимка на Дъглас Дж. Енг) 
Проектиран и произведен от Vivian Beer (нар. 1977 г.), Penland, NC, Current, 2004 г. (Снимка от Douglas J. Eng) 
Проектиран и произведен от Vivian Beer (нар. 1977 г.), Penland, NC, Current, 2004 г. (Снимка от Douglas J. Eng) 
Проектиран от Хърбърт фон Таден (1898-1969), произведен от мебелна компания Thaden Jordan (Est. 1946), Roanoke, VA, Регулируем фоайе от 1947 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобивания, консервация и фотография“) 
Проектиран и произведен от Кенет Смит (нар. 1937 г.), Оукланд, Калифорния, Синергичен синтез XVII под b1 председател, 2003 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобиване, консервация и фотография“) 
Проектиран от Франк Лойд Райт (1867-1959), произведен от Steelcase Corporation, Grand Rapids, MI, председател на компанията Johnson Wax Company, c. 1938 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобиване, консервация и фотография“) 
Проектиран от Charles Eames (1907-1978) и Ray Eames (1912-1988), произведен от Evans Products, Co. за Herman Miller Company Company (Est. 1923), Grand Rapids, MI, LCW (Lounge Chair Wood), c. 1945 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобиване, консервация и фотография“) 
Проектиран от Франк Гери (нар. 1929 г.), произведен от Easy Edges, Inc. (активен 1969-73 г.), Лос Анджелис, Калифорния, Висока табуретка, 1971 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобивания, консервация и фотография“) 
Проектиран от Уорън МакАртър-младши (1885-1961), Произведен от Warren McArthur Corp., Рим, Ню Йорк, Lounge председател на Sling Seat, c. 1935 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобиване, консервация и фотография“) 
Проектиран от David Wolcott Kendall (1851-1910), произведен от мебелна компания Phoenix (основана 1870 г.), Grand Rapids, MI, Arm Chair „McKinley“, c. 1894-96 (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор "Придобиване, консервация и фотография") 
Дизайн и производство, приписвани на Pottier & Stymus and Company, (Est. 1859), Ню Йорк, Ню Йорк, Странен председател на египетското възраждане, c. 1875 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобиване, консервация и фотография“) 
Проектиран от Томас Устик Уолтър (1804-1887), произведен от Hammitt Desk Manufacturing Company, Филаделфия, Пенсилвания, Камарата на представителите на Камарата на представителите, 1857 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобивания, консервация и фотография“) 
Проектиран от Thomas E. Warren (активен с American Chair Co. 1849-52), произведен от American Chair Co. (1829-1858), Troy, NY, Centripetal Spring Arm Chair, c. 1850 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобиване, консервация и фотография“) 
Проектиран от Шейкър за член на Общността, Нов Ливан, Ню Йорк, Нова общност на Шейкър от Ливан (1787-1947), Ню Йорк, Председател на люлеещия се рамо, c. 1840 г. (Снимка на Michael Koryta и Andrew VanStyn, директор „Придобиване, консервация и фотография“) От февруари в Чикаго Driehaus Museum ще отпразнува изкуството на всекидневен предмет: стола. The Art of Seating Витрини 37 стола от 1810 до 2010 г. Парчетата са избрани да показват как всеки стол отразява американската култура на времето, когато е създаден. Не пропускайте столове, проектирани от велики като Frank Lloyd Wright, Eero Saarinen и Frank Gehry, наред с модерните представи за сядане от производители като Herman Miller и Steelcase. Едно от предметите за награди в колекцията е оригинално камерно кресло от Камарата на представителите през 1857 г. Тези столове често са показвани в политически портрети като тези на Ейбрахам Линкълн и Андрю Джонсън.
Музей на изкуствата в Денвър - Дега: Страст към съвършенството
(Денвър, Колорадо; 11 февруари 2018 г. - 20 май 2018 г.)
Едгар Дега, Танцьори, около 1900 г. Пастел и дървени въглища върху проследяваща хартия, монтирани върху тъкана хартия, монтирани на борда; 37-5 / 8 x 26-3 / 4 инча (Мемориална художествена галерия на Университета в Рочестър: Подарък на г-жа Чарлз Х. Бабкок) 
Едгар Дега, танцьор с букети, около 1895-1900. Маслена боя върху платно; 71 x 60 инча (Музей на изкуствата на Крайслер, Норфолк, Вирджиния: Подарък на Уолтър П. Крайслер, младши, в памет на Дела Виола Форкър Крайслер) 
Едгар Дега, изпит за танци (Examen de Danse, 1880. Пастел на хартия; 24-1 / 2 x 18 инча (Музей на изкуствата в Денвър: анонимен подарък, 1941.6) Очаквайте Музея на изкуствата в Денвър и само Музея на изкуствата в Денвър, ще бъде изложба на творчеството на Дега от 1855 до 1906 г. Повече от 100 произведения ще бъдат изложени, включително рисунки, пастели, монотипи, бронзови скулптури, офорти и картини. Целта на изложението е да даде възможност на посетителите да видят в творческия процес на Degas, като същевременно изследват неговия обществен и частен живот. Няколко повтарящи се теми включват очарованието му с коне, опера, танц и голата фигура. Изложбата ще проследи кариерата на художника - от ранните му портрети и исторически сюжети до по-късните му творби, фокусирани върху съвременния парижки живот в края на 1800-те.
Еврейски музей и център за образование в Холокоста в Орегон - Ведем: Подземното списание на гетото Терезин
(Портланд, Орегон; 15 февруари 2018 г. - 27 май 2018 г.)
Страници от списанието на дисплей. (С любезното съдействие на Еврейския музей в Орегон) 
Изкуство от Ведем. (С любезното съдействие на Еврейския музей в Орегон) От 1942 до 1944 г. седем тийнейджъри на възраст от 13 до 15 години нарушават правилата на нацисткия си лагер и издават тайно, подземно литературно списание, наречено Ведем . Те бяха затворени в Терезин в Чехословакия и докато там са създали 800 страници с рисунки, рисунки, проза, поезия и поп арт. Момчетата са имали стандартна структура на списания, като Петър Гинц е бил главен редактор, криещ незавършени бройки на списанието в малък рафт зад неговото легло; Курт Котук като управляващ редактор и културен кореспондент, съобщаващ за театрални представления и концерти, които германците разрешиха на жителите на Терезин; Сидни Таусиг като спортен писател и евентуален кореспондент, покриващ крематориума в Терезин; Ханус Хахенбург като лауреат на поета на списанието; Zdenek Ohrenstein, любовният поет на списанието; и Джордж Брейди и Лео Лоуи като донори. Гинц и Хахенбург загиват в Аушвиц през 1944 г .; останалите пет души са оцелели в Холокоста. Оцеляването на Ведем е най-вече благодарение на Таусиг, който заравял емисии в метална кутия под земята, завръщайки се след войната, за да ги изкопае и запази. Този експонат реконструира 800-те страници във формата на съвременно списание.
