https://frosthead.com

След 50 години песен, танц, храна, дори свикване на свине, на фестивала Folklife, все още ли си струва?

Традиционната култура прониква в живота ни. Тя включва неща като това, което ядем за закуска, как поздравяваме семейството си и колко близо или далеч сме от други хора, когато ги срещаме на обществени места. ЮНЕСКО описа традиционната култура - или нематериалното културно наследство - като практиките, представи, изрази, знания, умения - както и свързаните с тях инструменти, предмети, артефакти и културни пространства - които хората, групите и общностите признават като част от своето културно наследство,

Свързано съдържание

  • Square Dancing е уникално американски
  • Стъпка право до голямата топ циркова палатка на 50-ия годишен фестивал на фолклорите

Дори в ерата на информацията това живо културно наследство играе огромна роля в избора, който правим. Например, откъде идва името ви, кой го е избрал и защо? Какви ритуали прави вашето семейство ден след ден, година след година? Като фолклорист прекарах голяма част от живота си в изучаване на ритуалните изрази на религиите, вдъхновени от Африка в Куба, и написах книга за това как ритуалите променят хората. Стойността на ритуалите и традициите обаче се простира извън работата на културните антрополози и фолклористи. Певците, домашният готвач, дори децата, които пеят песнопения на детски площадки, събират и архивират и споделят важни ритуални културни изрази.

Това лято фестивалът на Smithsonian Folklife отбелязва своята 50-годишнина с изследване на цирковите изкуства и въздействието на миграцията върху поколенията. Фестивалът отдавна играе роля в задълбочаването на богатото разнообразие на културния живот в САЩ и по света, за да го потърси, запише, архивира и постави пред публика тук във Вашингтон, DC в National Mall.

Петдесет години от това годишно лятно време на изпъкнали събития, които се отличават с културните традиции на храна, занаят, артистичност, музика, танци, театър, разказване на истории и дори да, свирене, защо все още сме страстни за това? Защо все още има значение, когато толкова голяма част от съвременния живот се определя от иновациите, бързината и печалбата? За да отговоря на тези въпроси и да почета милионите хора, които са участвали, продуцирали и присъствали на фестивала от 1967 г., исках да използвам тази възможност, за да разсъждавам върху неговата жизненоважна роля в нашето общество.

Американският юг, 1996 г. (Център за фолкфе и културно наследство) Обработка на вълна, 1968 г. (Център за фолклор и културно наследство) Freedom Quilting Bee, Алабама, 1968 (Център за фолклор и културно наследство) Майстор на традиционните изкуства, Национален фонд за изкуства, 1994 г. (Център за фолклор и културно наследство) Cefyn Burgess демонстрира уелски текстил, 2009 г. (Център за фолклор и културно наследство) Мемориалното одеяло за СПИН, проект NAMES, 2012 г. (Център за фолклор и културно наследство)

Традиционните културни занаяти ни напомнят, че ежедневните хора често правят изключително изкуство в течение на живота си. Културата не принадлежи само на професионалните художници и не живее само в галерии и музеи. По-скоро художествената изява живее вътре и около всички нас.

Вземете примера с ватирането. В САЩ традицията да се правят юргани и да се раздават чрез семейства се превърна в основно движение. Десетки хиляди хора сега участват в прошиването. През ноември 2013 г. Падука, Кентъки, е обявен за творчески град на ЮНЕСКО заради разпространението на квилинг там. Изключителни юргани, като Каролин Мазлуми и Мозел Бенсън, бяха отличени като Национален фонд за стипендианти на националното наследство на изкуствата.

Акробатика на индийски панаир, 1985 г. (Център за фолклор и културно наследство) Фолклорната опера Hat Boi от Виетнам, програма на река Меконг, 2007 г. (Център за фолклор и културно наследство) Изпълнители от Кения, 2014 г. (Център за фолклор и културно наследство) Fiesta de la Virgen del Carmen, Перу, 2015 (Център за фолклор и културно наследство) Перу, 2015 г. (Център за фолкфе и културно наследство)

Традиционните културни изражения обединяват хората. Независимо дали се прави музика или се слуша, независимо дали се изграждат човешки кули или се готви семейно хранене, изразителната култура обединява хората в споделена дейност, където те могат да изживеят и размишлят върху живота си. Художниците и тези от нас, съюзни с работата си, отдавна знаят, че споделянето на художествена изява създава силно чувство за връзка между хората, състояние, което някои социални учени наричат комунитас . „Комунитас възниква чрез готовността на хората - може би необходимостта - да се освободят от грижата си за статуса… и да видят своите събратя такива, каквито са“, пише антропологът Едит Търнър. „Communitas е удоволствие на групата да споделя с колегите си.” Местните музикални традиции от гаражни групи до по-отличителни местни жанрове - фолклорни танцьори, фестивални изкуства, говоримо слово, разказване на история, строителни изкуства и местни хранителни практики - събират хората и всички са всички поддържат жизнени, докато се предават от един човек на друг.

Всъщност някои защитници на изкуството са изследвали присъщите въздействия от съвместното преживяване на живо и са установили, че социалното обвързване е ключов резултат. Това изследване подсилва онова, което художниците, фолклористите и етномузиколозите отдавна знаят: Свидетелството на художествена презентация обединява хората, особено когато празнува или поддържа някакъв аспект на културното наследство. Тези изрази обикновено свързват език, културни практики, символични места и исторически събития. Включването на тези културни ценности в игра позволява на хората да празнуват, да потвърдят и трансформират чувството си за идентичност.

SFF2016_RR_7-08_0020.jpg Сирене Идиазабел, Баска: Иновации от културата, 2016 (Център за фолклор и културно наследство)

Традиционните форми на изкуството могат да осигурят не само икономическа полза за някои общности, но също така укрепят практикуващите с огромно чувство за физическо благополучие. В страната на баските, известното традиционно деликатесно сирене Идиазабал се прави от овче мляко от поколения. Откакто Организацията на обединените нации прие своите Цели на хилядолетието за развитие, хората по целия свят активно проучват как културното наследство може да подкрепи поминъка на общностите по целия свят. Много страни са създали „наименования на произход“, за да дадат идентичност на марката на пазара на традиционното производство на храни и вино. Испанската държава кодифицира процеса и съставките за регулиране на качеството и географския произход на сиренето Idiazabal, стратегия за валоризиране на този местен продукт в по-големия пазар.

По подобен начин Асоциацията на самонаетите жени организира жени в Гуджарат, Индия, за да документира и споделя местни изкуства за бродерия и текстил, за да осигури на жените допълнителни източници на доходи; жените станаха толкова ангажирани в празнуването на тези традиции, че те също разработиха музей, за да откроят най-добрите произведения от своята общност.

Градската лига проучи как местната културна жизненост се вписва в усилията за развитие на общността. Тази работа търси „доказателства за създаването, разпространението, утвърждаването и подкрепата на изкуството и културата като измерение на ежедневието в общностите“, за да се гарантира, че културните изяви, основани на общността, са насочени към усилия за преосмисляне и съживяване на общностите в Съединените щати.

През 2011 г. Алиансът за традиционни изкуства в Калифорния си партнира с Калифорнийския университет в Дейвис, за да проучи връзката между участието в изкуствата и здравето в общността. От техните открития става ясно, че участието в традиционните форми на изкуството подобрява физическото и психическото здраве и осигурява широк спектър от социални придобивки.

Първият евангелски хор „Църква на Бог и Христос“ от Грузия, 1969 г. (Център за фолклор и културно наследство) Евангелски хор на музикалната сцена, 1972 г. (Център за фолклор и културно наследство) Евангелие, 1974 г. (Център за фолклор и културно наследство) Феърфийлдската четворка, евангелска музика на капела, стипендианти на националното наследство, 1994 г. (Център за фолклофи и културно наследство) Евангелски хор „Свети Августин“, 1997 г. (Център за фолклор и културно наследство)

Обичайно е дори и днес да чуваме духовници, изпяти в домове, църкви и политически събития. Тези изпълнени с молитви химни и безстрастни вокални изпълнения резонират толкова дълбоко, свързвайки хората с мрачно минало с дългогодишни модели на изключване и стремеж към свобода от робството. Афроамериканските духовници позволиха на поробените хора и техните потомци да дадат глас както на страданията от тяхното потисничество, така и на техния копнеж и надежда за по-добри времена. Тези песни пътуваха с хора, докато се изнесоха от робството и работеха през Джим Кроу и ерата на Гражданските права, за да създадат по-равноправно и справедливо американско общество. Традиционната култура е уникално мощен инструмент за улавяне на този зейтгейст, изразява човешки стремежи, дава сила на гражданската изява и говори за по-светло бъдеще.

От векове художниците в търсене на нови творчески форми от всякакъв вид търсят вдъхновение в традиционните изрази. Професионалните художници понякога вграждат директно нейните елементи, а друг път импровизират въз основа на традиционните културни форми. Така наречените „високи художници“ са взели назаем и се възползват от безкрайните ресурси, с които разполага традиционната култура.

Във Венецианския търговец Уилям Шекспир използва фолклорния мотив на трите ковчеже, а в „ Сънят на лятната нощ“ той изважда от сложните легенди за феите Оберон и Маб .

В Унгария известният композитор Бела Барток неуморно документира като етномузиколог музикалните традиции на родината си; и уникалните звуци на селските гладни бяха пренесени в рамките на собствените му музикални творения.

В родния си Палафруел, по протежение на Коста Брава, близо до Барселона, отличаващият се каталунски писател Жозеп Пла в своята майсторска книга „ Сива тетрадка“ се впуска в кафенен разговор за материал. Толкова важно е традиционното словесно изкуство за литературната традиция, че както Уилям Бътлър Йейтс, така и Итало Калвино прекараха десетилетия в документиране, редактиране и публикуване на колекции от фолклори. По същия начин съвременното кубинско визуално изкуство прелива от образи, заимствани от вдъхновените от Африка религии там.

Африканска диаспора, готвене с коза, 1975 г. (Център за фолклор и културно наследство) "Тони макарони" Хана, кухня с раковина, Общността на Бахамските острови, 1994 г. (Център за фолклор и културно наследство) Куда Херат, хранителни традиции на азиатските тихоокеански американци, Шри Ланка, 2010 г. (Център за фолклор и културно наследство)

В основата му традиционната култура се върти около свободното изразяване. Общностите поддържат тези практики живи, за да напомнят за своя произход, историята си и пътя си към бъдещето. Хората използват традиционните културни форми, за да коментират случващото се около тях.

Свободата на словото - да държи и публично да комуникира политически мнения - много преди да се появи в Първата поправка на Конституцията на САЩ има произход от Римската република. Много граждански либертарианци се застъпват за по-широката свобода на изразяване - да търсят и споделят информация и идеи, независимо от средата - и Всеобщата декларация за правата на човека от 1948 г. гарантира свобода на изразяване на всички и гарантира културните права, необходими за достойнството и развитието на индивида.

Правни учени като Ричард Муун се фокусират върху социалната природа на изразяването, как тя създава отношения между хората, които от своя страна насърчават нови знания и нови насоки за големи и малки общности. Културното и художествено изразяване осигурява основен път за разбиране и съобщаване на най-важните аспекти на нашето общо човечество.

Независимо дали ще участвате на или присъствате на фестивала на Smithsonian Folklife; независимо дали създавате прекрасна храна за хората, които обичате, или дали се научавате от дядо си как да се обадите на птица, спазвате живи културни традиции и съобщавате важни идеи и ценности за това кой сте и къде се ръководите. Да оставим тази комуникация да умре без признанието, което получи през последните пет десетилетия на фестивала на Folklife, би било нарушение на нашата идентичност като хора. Подкрепата му е прост, но мощен акт на свобода.

След 50 години песен, танц, храна, дори свикване на свине, на фестивала Folklife, все още ли си струва?