В кариера, обхващаща почти четири десетилетия, талантите на джаз изпълнителя Гил Голдщайн са му спечелили кудо като възпитател, изпълнител, композитор, продуцент, аранжор и аниматор. Но може би най-забележителната му роля е като сътрудник и ментор. Изхождайки от формула на смирение, любопитство и на пръв поглед безгранична творческа енергия, сътрудничествата на Голдщайн му спечелиха световно признание и уважението на музикантите от списъка на A, изследващи неизследвана музикална територия.
Той е организирал толкова разнообразни артисти като Крис Боти, Дейвид Санборн, Милтън Насименто, Ранди Брекър, Трансфер на Манхатън и Ал Джареу, както и заедно с Пат Мартино, Лий Кониц, Джил Еванс, Били Кобъм и Рей Барето. Филмовите и телевизионни музикални проекти включват изпълнения, оркестри и аранжименти в ABC After School Specials, филмите De-Lovely, Little Buddha, Frida и десетки други.
Не е лошо за едно дете, което започна музикалния си старт да свири на акордеон в Балтимор, Мериленд, където си спомня телевизионно предаване, което имаше „може би 100 деца“, представени на акордеон. „Когато вече не беше хип, казах, че е по-добре да се отърва от това нещо“, казва той, обяснявайки преминаването си от акордеон към пиано и синтезатор. Все пак акордеонът е чудесен инструмент за научаване да свирите музика, казва той. "Винаги е било част от моето съзнание."
Настоящото сътрудничество на Голдщайн е с десетократния вокален новатор с печелене на Грами, Боби Макферин. На 13 май двойката ще излезе в центъра на Кенеди, като Голдщайн заема таланта си като аранжор и изпълнител на пиано и акордеон, за да подкрепи новия дух на всички на McFerrin, концертна поредица и звукозаписен проект, включващ някои от любимите духовници, които си спомня от младостта си,
Творческият дует (Джоан Стивънс) Проектът на МакФерин също отдава почит на баща си Робърт Макферин, Sr, първият афро-американски мъж, който се представи с Нюйоркската столична опера, и пеещия глас на Поргито на Сидни Поатие във филма „ Порги и бес“ . Аранжиран и продуциран от Голдщайн, проектът е видът на зоната на комфорт, което е предизвикателство, което Голдщайн обича да разшири своето музикално образование и творчество и да го отведе в нови посоки.
"Не съм израснал с духовници", казва Голдщайн за непознаването си с музиката. Докато работеше по проекта, среща с джаз басиста Есперанса Спалдинг, с когото той си сътрудничеше на нейния компактдиск за джаз чарт, предостави нужна информация и вдъхновение. „Тя ме превърна в химн на афро-американска книга. Беше перфектно! Научих толкова много. Винаги се уча. "
Неговото уважение към ученето през целия живот и обменът, който идва от „доброто“ наставничество и сътрудничество, са основни елементи на творческия процес на Голдщайн. Когато той организира и копродуцира третия компактдиск на Spalding, Chamber Music Society, нито знаеше, че той ще се превърне в най-продаваният съвременен джаз албум от 2011 г., продаващ над 100, 00 бройки, рядкост в съвременния джаз. Те просто знаеха, че създават нещо взаимно удовлетворяващо и вълнуващо.
През тази година Spalding беше обявен за №1 в категорията за съвременни изпълнители на джаз и стана първият джаз изпълнител, спечелил „Грами“ в категорията „Най-добър нов изпълнител“, като победи поп идола Джъстин Бийбър. Това беше първата й победа за Грами. (Спалдинг е бил и носител на първите годишни награди за инжентност на списание Smithsonian през 2012 г.)
„Есперанса имаше концепция за дружество за камерна музика . Просто го активирах “, казва Голдщайн. Той я свърза с най-добрите струнни изпълнители и насърчи нейната художествена визия за фюжън албум за джаз / класическа / световна музика, който включваше творчеството на поета от 18 век Уилям Блейк. Подкрепата на визията на художниците ”е един вид наставничество”, казва той. "Това беше един от онези добри, печеливш."
Комисия от 2010 г. от фестивала за музика на Шлезвиг-Холщайн в чест на 200-годишнината от рождението на Фредерик Шопен също предизвика сътрудничество с МакФерин. Този път Голдщайн адаптира пиано музиката на Шопен към биг бенд и гласа на МакФерин. Полската фолклорна музика, повлияла на Шопен, беше добавена за жар, заедно със композиции от Дебюси и бразилския композитор Антонио Карлос Йобим, и двамата изпълнители, вдъхновени от Шопен.
Най-добрите наставнически и съвместни взаимоотношения са взаимно изгодни, според него, двупосочна улица, подхранвана от креативност и уважение. Като акомпанитор той казва, че се стреми към гъвкавост, оставяйки „пространство” на артистите „да изразят себе си. Така научих “, казва той. „Бях ужасен студент, който не се отнасяше добре с някой, който ми казва, че трябва да го направите. Станах аранжор, като го измислях, подготвяйки се да се проваля. "
Този стил на обучение може да обясни отчасти защо неговото музикално образование се простира в пет колежа. Той прекара две години в Американския университет, една в музикалния колеж в Беркли и други две в университета в Мериленд, преди да получи бакалавърска степен по музика. След това печели магистратура по музика в университета в Маями (където джаз китариста Пат Метени беше съученик) и докторат в The Union Graduate School.
Днес Голдщайн преподава в Нюйоркския университет, училището за мейд за развитие на човека и Новото училище. Той казва, че насърчава учениците си да запазят здравословно уважение и страхопочитание към музикалните старейшини, които са били trailblazers. Той приписва влиянията на китарата като Джим Хол и Пат Мартино като вдъхновения и си спомня, че съученикът на колежа Метени “беше много ясен и смирен за това кои са влиянията му. Мисля, че е здравословно да имаш степен на уважение към някого. Никой не се развива във вакуум. "
