Преди няколко месеца стана ясно, че една жена от Ню Йорк, на път да вземе чаша кафе, извади голямо цветно платно от купчина боклук. Четири години го окачваше на стената на хола си, без да има представа, че това е известна картина на Руфино Тамайо, струваща около 1 милион долара.
По подобен начин една австрийска жена, която се гмуркаше със самосвал в кошчето на неотдавна починалия си съсед, излезе с богато разпятие. Семейството на съседа й даде разрешение да го има и тя го занесе у дома, където го държеше под дивана си до това лято. Когато тя е оценена от куратор в близкия музей, тя е открила, че статуята е 800-годишно разпятие на Лимож Пасион, което е било откраднато от нацистите по време на Втората световна война.
Веднъж, докато интервюирал абстрактния художник Шон Скали, тази тема - уязвимостта на изкуството да бъде изхвърлена, забравена, подбрана или в някои случаи унищожена - се появи. Скали отговори, че е неизбежно работата да бъде загубена. Борбата с историята е губеща игра. Нещата ще се случат с произведения на изкуството, които са извън контрола на никого.
Отговорът му на този въпрос беше доста дарвински - направете повече. Популяризирайки произведения, един художник има по-голям шанс да запази изкуството си живо. Това е една от причините Скали да е толкова ангажирана с изработката на печата. Той може да създава отпечатъци на партиди, които все още са ценни за него като художник и доста се придвижват към зрителя, но също така са създадени в числа, които, надяваме се, ще издържат на теста на времето.
Фото кредит: Ден на Барселона на Шон Скали, 2005 г. (Американски музей на изкуствата Smithsonian)
