В черно и бяло тя седи преклонена между коленете на по-възрастна жена. Косата й е наполовина сплетена, очите й поглеждат встрани към камерата. Изображението, изложено в Американския музей на изкуствата, е момент за фотографа на Tony Gleaton Tengo Casi 500 Años (аз съм на близо 500 години), но когато Рене Атер го видя, можеше да се закълне, че гледа себе си.
Въпреки че младото момиче на снимката седи в Хондурас, кураторът Вирджиния Мекленбург казва, че когато Атер, професор по история на изкуствата в Университета в Мериленд, я видя, тя каза: „Това е все едно да се гледаш в огледало от тогава, когато бях на тази възраст. "Атър обясни на Мекленбург:" Оформянето на косата е нещо, което включва общността. Не един човек е направил всичките ви плитки. Ако ръцете на хората се измориха или вие се измъчихте или нещо подобно, хората биха се изместили и така това стана начин момичето да бъде част от женската група. "
Идеята за среща на човек и общество оживява голяма част от работата в изложбата на Американския музей на изкуството „Афроамериканско изкуство: Ренесанс на Харлем, Ера на гражданските права и отвъд него“, както е в случая с „ Бар и грил“ на Джейкъб Лорънс , създаден след първото му пътуване до силно обособения юг. Но Мекленбург, която утре ще говори с уредника си, казва за шоуто: „По някакъв начин това е - не знам дали трябва да го кажа на глас - но това е някакво антитематично.“ Организирано свободно около идеите за духовност, Африканска диаспора, несправедливост и труд, шоуто скача от художник в художник, средно до средно, година на година. Шоуто представя работата на 43 художници и няколко нови придобивки, включително живопис на Лорънс. Огромна фигура в афро-американското изкуство, работата на Лорънс често може да засенчи художници, които се занимават с различни различия.
Експонатът представя скорошна творба, включително Червената ивица от 1986 г. на Felrath Hines със зелен фон. (Американски музей на изкуствата) Един такъв художник беше Фелрат Хайнс, който беше ръководител на лабораторията за опазване първо в Националната портретна галерия, а по-късно и в Хиршхорн. Червената ивица на Hines със зелен фон седи заобиколена от портрети и скулптури на намерени предмети. За разлика от кубисткия социален реализъм на парчетата на Лорънс, абстрактните геометрични форми на Хайнс са спокойни и открити, лишени от протест. „Това са тези невероятно девствени, абсолютно перфектно калибрирани геометрични абстракции. Има настроение за всеки от тях ”, казва Мекленбург. Той е художник на художника, след като е учил в престижния институт Прат в Бруклин. И той е черен художник.
Мекленбург искаше да организира група художници под знамето на афро-американското изкуство, за да покаже колко невероятно разнообразие може да бъде това, че в ума на черните художници няма нищо. „Склонни сме да категоризираме нещата, за да ни е по-лесно да разберем, за да ни помогнем да разберем взаимоотношенията, но когато погледнете реалността е сложно, това е малко объркано.“
„Ние сме музей на американското изкуство и една от нашите мисии и убеждения е, че трябва да бъдем музейни представители на всички американски художници, на широкия кръг от това, кой сме като страна“, казва Мекленбург. Това е очевидно твърдение сега, но когато Метрополитън музей на изкуствата организира изложбата си от 1969 г. „Harlem On My Mind“, той реши да не присъства никакви харлемски художници. Черните художници, включително Hines, протестираха срещу липсата на представителство не само в изложението, привидно за Harlem, но и в големи постоянни колекции.
Смесвайки множество религиозни традиции, Кийт Морисън създава уникален поглед към своя свят и памет. 1988 (Американски музей на изкуствата) Шоуто също има полза, защото Мекленбург познава лично много от артистите. Тя знае например, че причудливата картина на Кит Морисън Zombie Jamboree не е просто изследване на преплетените религиозни традиции, с които Морисън е израснал в Ямайка, а фантастичен спомен от детството му. „Един от приятелите му се е удавил в езеро, когато са били момчета“, казва Мекленбург, „особено когато си малко дете, не знаеш къде е отишъл приятелят ти и не знаеш какво се е случило с него, но чувате истории. Така че имате това невероятно, живо въображение - той със сигурност го е направил. "
Вместо да създаде хронология на художественото развитие, Мекленбург създаде съзвездие, космически разговор, от който всеки художник беше едновременно част и различен.
„Надявам се, че хората ще видят вселена от идеи, които ще разширят разбирането им за афро-американската култура, няма нищо монолитно за афро-американската култура и изкуство. Надявам се, че те ще се разминат, виждайки, че произведението е толкова разнообразно, толкова красиво, толкова естетично и по отношение на смисъла и понятието, колкото изкуството във всяка друга общност. "
Вижте слайдшоу от изображения в експоната тук.
