Питър Вулкос беше смяна на играта за модерна керамика.
Свързано съдържание
- Художникът Джун Шварц е газиран и пясъкоструещ по пътя й в художествените музеи и галерии
Изложбата на галерията Ренуик „Вулкос: годините на пробив” документира 15-те години революционни експерименти, които позволиха на керамика да предефинира своята среда и да превърне занаята в изобразително изкуство.
„Вулкос е човекът, който пробива съдовете си“, казва Андрю Перчук, заместник-директор на изследователския институт Гети и един от триото на уредниците на изложбата. „Той обърна традиционните идеи за това, как е изградено добре направено парче керамика“, обяснява Перчук, описвайки неортодоксалните методи, които Вулкос възприе, включително разрязването, нарязването и прекомерното изстрелване на работата му.
Роден в Монтана от родители на гръцки имигранти, Вулкос се захваща с керамика след Втората световна война, докато посещава колеж по сметката на GI. В университета в Монтана той учи при известния професор по изкуство и функционален керамик Франсис Сенска и се развива в майсторски майстор, възхвален за техниката му на хвърляне. Скоро той продава собствени съдове за вечеря във водещи универсални магазини и печели награди.
Но до 1955 г. Вулкос изоставя тези функционални парчета и започва да експериментира с все по-нетрадиционни методи. Сред влиянията, които той цитира за вдъхновяването на новата му насока, бяха японското грънчарство, произведения на изкуството на Пабло Пикасо, абстрактни художници на експресионистите като Франц Клайн, както и авангардни поети и писатели.
Плоча, 1962 г., остъклени каменни изделия, скъсани, нарязани, издълбани, сграфито (Колекция на Оклендския музей на Калифорния, подарък на Художествената гилдия на Асоциацията на музеите в Оукланд, A62.87.4) „Той беше много успешен в ограничени рамки и след това го изхвърли“, казва кураторът Глен Адамсън, старши учен в Йейлския център за британско изкуство, който заедно с Перчук и асоциираната куратор Барбара Парис Гифорд са създали изложбата Voulkos в Музеят на изкуствата и дизайна в Ню Йорк.
Изложбата за керамика се предлага до ретроспектива на друг калифорнийски художник от средата на века, емайлист Джун Шварц, чийто отличителен белег е иновациите и абстракцията.
„Обичам контрапунктът на юни да бъда практически самоук, който се учи на галванични и пясъкоструйни работи и тогава имате Питър Вулкос, който е този абсолютен майстор на съдове, хвърлени с колела, който започва да го разрушава“, казва Робин Кенеди, главен администратор в Галерия Ренвик, която помогна за координацията на двете предавания.
„Годините на пробив” съдържа 31 примера от ранното експериментиране на Вулкос, включително три картини върху платно. Организиран в хронологичен ред, траекторията на работата му е очевидна.
Покрит буркан, около 1953 г., остъклени каменни изделия, устойчива на восък декорация (The Buck Collection през Калифорнийския университет, Ървайн.) Разделът, озаглавен „Ранни творби, 1953-56 г.“, показва обекти, които все още са разпознаваеми като полезни. Останалата част от шоуто обаче подчертава неговата деконструкция и иновации.
По думите на Перчук, люлеещият се съд е начална работа, която демонстрира раздялата на Вулкос с традиционната керамика. То е хвърлено на колело, но след това е обърнато наопаки, с дупки, пробити в него. През някои от дупките се поставят плочи с форма на полумесец, а цялата саксия седи на рокери, като че ли опровергава принципа, че добре направена саксия не се люлее по равна повърхност.
Адамсън разкри, че това парче от години служи като врата на студиото в студиото на Вулкос, а художникът го е нарекъл „проклетото гърне“, защото той чукал в него толкова често.
Rocking Pot, 1956 г., измиване на каменни изделия и колеманит, изградени, сглобени. (Американски музей на изкуствата Smithsonian, подарък на Алианса на Джеймс Ренуик и различни дарители и закупуване на музей, 1983 г.) През 1957 г. Вулкос постъпва във факултета на колежа за изкуство и дизайн в Отис - прочутото училище за изкуства в Лос Анджелис, където вместо да преподава или демонстрира, той просто работи заедно със своите студенти. Перчук описа как класът означава да скачате в коли, за да шофирате из целия град, проучвайки строителни обекти, както и нови скулптури и картини, появяващи се в местните галерии и музеи.
Той се заобиколи с изцяло мъжки пол от студенти и колеги, които щяха да работят през нощта, подхранвани от кафе, бира, цигари (и вероятно други пушени вещества), както джаз или фламенко китара пламнаха на заден план.
Докато е в Otis, Voulkos създава студио за индустриални мощности с колега художник Джон Мейсън, за да могат да правят парчета в много по-голям мащаб. Те модифицираха колелото си с допълнителни конски сили, за да се справят с до 100 килограма глина и създадоха нова глинена смес, която ще предложи по-голяма структурна цялост. Те изградиха пещ за големи размери, която можеше да бъде натоварена с мотокар. Купеният миксер за тесто втора ръка от фабрика за хляб за омесване на глината и овлажнителите, предназначени за складове за плодове, за да не изсъхне глината.
Bud McKee, Ron Nagle, Jim Melchert и Peter Voulkos, UC Berkeley, 1960 (С любезното съдействие на каталожния проект на Voulkos & Co..) "Тъй като те бяха увеличени през първата година и половина, нито едно от парчетата им не оцеля в процеса на стрелба", казва Адамсън. Но в крайна сметка Вулкос измисли методи за интериорни и външни архитектурни елементи, които да се подкрепят взаимно и да позволят колосални парчета.
След несъгласие относно неговия стил на преподаване с училищния директор и художник Милард Литс, Вулкос напуска Отис през 1960 г. за работа в Калифорнийския университет в Бъркли. Там той се зае с отливане на бронз, което също взе керамиката му в друга посока.
„Той не просто играеше в различни медии, но и ги овладява“, казва Адамсън. „Той подхранваше въображението си с много различни неща, включително междудисциплинарна енергия.“ Въпреки новите си интереси Вулкос никога не се е отказвал от керамиката или хвърлянето на колела.
Изложбата „Пробивът“ включва архивни кадри от публични демонстрации, в които Вулкос създава парчета пред публиката. „Филмите улавят монументалността и внушителността на него по време на работа и бързината и интуитивността, които той успя да внесе в процеса на опипване с глина“, казва Адамсън.
Червено през черно # 3, 1959 г., винилова боя, пясък и глина върху платно (Музеи за изящни изкуства в Сан Франциско, подарък на Мануел Нери, 1996.167.1.) 
Rasgeado, 1956 г., каменни изделия и подхлъзване, хвърлени и плочи, конструирани, сглобени, сграфито (Колекция на Дик и Глория Андерсън. Любезност Дик и Глория Андерсън. Снимка от EG Schempf) Шоуто се затваря с четири призрачни произведения от 1968 г., наречени „blackwares“, чийто черен шал и метален блясък им придава мрачно, погребално качество. Кураторите видяха тези парчета като белези на края на изследването му.
„Тези подредени форми, както и чинии и буркани, биха се превърнали в трите формата, върху които Вулкос ще работи през останалата част от кариерата си, без почти толкова експерименти и вариации, които виждаме в този пробив период“, казва Глен Адамсън.
„Той се превърна в зрял художник, какъвто сега винаги ще бъде, а дните му на сеене на дивите си овес като художник наближиха“, добавя Адамсън.
„Вулкос: годините на пробив” продължава до 20 август в галерия „Ренуик” на Американския музей на изкуствата Смитсън във Вашингтон, окръг Колумбия
