Сцените, изобразени в известната серия за печат на Кацушика Хокусай, „36 изгледа на Mt. Фуджи “обикновено са спокойни - рибари, селяни и зидари, занимаващи се с ежедневния си бизнес в сянката на планината. Вечно присъстващият профил на Fuji. Реалността обаче беше смут. В Япония от 19 век „политическата столица е напрегната от действия“, обяснява Джеймс Улак, уредник на японското изкуство в галерията „Саклер“. „Правителството се разклаща, те са имали воля-неволя десет години, но нещата се сриват. В японското правителство има две големи фракции: едната е готова да се отвори на запад, да се модернизира, а другата да запечата нещата. ”Това напрежение възниква през 1854 г., когато„ Черните кораби ”на Комодор Матю Пери отплува в Едо Бей изисква от Япония да отвори пристанищата си за търговия, като с това приключи двеста години сакоку или усамотение от света.
И тъй като този политически климат се разрастваше, японското и западното изкуство започнаха да се пробуждат един към друг.
Изложбата на галерията „Саклер“ на „36 гледки на Mok. Fuji ”очертава началото на тази връзка. Изложбата е част от стогодишния празник на Фестивала на вишневия цвят на оригиналния подарък на Япония от 3000 черешови дървета на Вашингтон - и в този дух подчертава културния обмен, който започва да прониква в японското изкуство.
Кацушика Хокусай (1760-1849) е един от първите художници на печатни произведения на своето време, включил чужди влияния в своето творчество. Изучавайки забранени холандски пастирски пейзажи, които бяха контрабандирани в Япония от търговци, той използва западните стилове на реализъм, перспектива и сянка, за да създаде нов японски стил на печат.
„Мисля, че това, което той донесе на японския печат, беше комбинацията от китайски, японски и европейски идеи. И идеите му винаги се променяха “, казва кураторът на шоуто Ан Йонемура. Революционер на 70-годишна възраст, „36 гледки“ на Хокусай е първата голяма серия от японски печати, изобразяваща пейзажи. Интересът му към обикновените хора също беше значително отклонение от нормата.
„Японският печат наистина беше фокусиран върху знаменитости, куртизанки и актьори на кабуки“, обяснява Йонемура. "Работата на Хокусай е различна по това, че той включва обикновени хора, селяни, хора, които просто се занимават с тежък труд."
За Хокусай обикновените хора бяха не само пасивни субекти, но и възможни художници. „Той имаше тази идея, която всеки може да черпи“, казва Йонемура. „Значи той направи куп илюстрирани наръчници за рисуване, за да научи любители художници и художници wannabes и Hokusai wannabes как да правят метода„ Хокусай “. Методът Хокусай означаваше да тренирате себе си, както го определя Йонемура, „ за да видите вътрешната жизнена сила на нещо и го заснемете. "
Както самият Хокусай каза: „На седемдесет и три години започнах да схващам структурите на птици и зверове, насекоми и риби и начина, по който расте растенията. Ако продължа да опитвам, със сигурност ще ги разбера още по-добре, когато навърша осемдесет и шест години, така че до деветдесет да проникна в тяхната същност. На сто години може би ще имам положително божествено разбиране за тях, докато на сто тридесет, четиридесет или повече ще стигна до етапа, в който всяка точка и всеки щрих, който рисувам, ще бъдат живи. "
„Старецът луд за изкуството“, както той се наричаше, никога не се е променил в отдадеността си на тази мисия. „36 гледки“ все още е жив дори 150 години след смъртта му на 88 през 1849 г. Дълго след като сакоку приключи, влиянието на Хокусай върху художници, идващи след него, източни и западни, остава силно. The Mt. Отпечатъците от Fuji са познати по целия свят ("Вълната" изглежда е задължителна украса за всяка стая в общежитието). И все пак малко хора са виждали цялата печатна серия на едно място. „Това е единственият път, когато съм гледал сериала наведнъж“, казва Йонемура. „Това е изключително рядка възможност. Сигурно е веднъж в живота. "
„Хокусай: 36 гледки към връх Фуджи“ се отваря в галерия „Саклер“ утре, 24 март и ще бъде разгледан до 17 юни. Вижте онлайн експоната тук.
