Когато обмисляте произведения на изкуството, окачени на безкрайна музейна стена, е естествено да се спекулира с обстоятелствата, които са го довели до там. Какъв живот е водил художникът? Кои моменти от историята са обитавали и отговаряли? Какви бяха техните мнения за света около тях? Понякога художниците отиват в гробовете си, без да предлагат никакви обяснения, съдържание, за да оставят публиката си да агонизира. В други случаи е точно обратното и създателите излагат убежденията си в категорични, неприкрити манифести, сякаш да избегнат евентуално неправилно четене на работата си. Но наистина ли трябва да се вярва на манифести?
Този въпрос, съчетан с дълбока оценка за поезията на манифестната форма, беше това, което накара германския художник Джулиан Роузелд да празнува и разваля някои от най-известните текстове от историята на изкуството в луда - и лудо-амбициозна - видео инсталация от 13 части, сега на изглед в музея на Смитсониън Хиршхорн и градината на скулптурата във Вашингтон, окръг Колумбия, благодарение на партньорство с Гьоте-института. Озаглавена Манифест, работата вижда прочутата сценична и екранна актриса Кейт Бланшет ( Карол, Син жасмин ) приема 13 отделни персонажа в толкова много винетки.
В образи, вариращи от драконова училищна школа до мизантропски бездомник (в комплект с драскащ глас и оскъдна брада), Бланшет изпълнява самосериозни монолози, събрани от откъси от художествени манифести. Някои от тези документи са известни сред любителите на изкуството, други са по-неясни, но всички споделят отличието от въплъщаването на основните точки на пречупване в еволюцията на изкуството в световен мащаб. Всяка една от ролите на Бланшет, за която тя и Роузфелд казват, че е по-скоро като „съдове за идеи“, отколкото герои, сама по себе си, съответства на специфична художествена тема: футуризъм, да речем, или Дада, или сюрреализъм. И Роузелд, и Бланшет са известни с академичните си отбори, така че интелектуалната строгост на парчето не е изненада. Това, което обаче е, колко нагло е смешна инсталацията на места.
Германският художник Джулиан Розефелт празнува и разваля някои от най-известните текстове от историята на изкуството в луда - и лудо-амбициозна - видео инсталация от 13 части, озаглавена „ Манифест“ . (Лий Сталсуърт, Хиршхорн) Комедията на „Манифест“ произтича от нахалната реконтекстуализация на неговия изходен материал. „Случва се действие, което не принадлежи“, казва той. „Текстът се случва, че не принадлежи.“ Един от най-ярките примери за това е мелодраматична погребална сцена, в която Бланшет се издига, за да даде онова, което зрителите очакват, че ще бъде хакенска възгласа само за да избухне в дадаистка тирада върху фарса на буржоазните институции и належащата необходимост от прочистване на глобалното общество от цялата авторитарна структура. Добавянето към абсурда на момента е фактът, че скърбящата тълпа седи неподвижно и приема словесното наказание, без да повдига възражения, тъй като монологът Бланшет предвещава смъртта на самия им начин на живот.
Този вид сатира е толкова много да се забавлява на артистите, колкото да се сблъска с публиката им. Учителската сцена на Бланшет я вижда как дидактично ходи по клас на малки деца чрез „Златните правила на киното” на Джим Джармуш и свързаните с тях поучителни текстове. „Можеш да откраднеш отвсякъде“, тонизира тя, преминавайки от бюро на бюро и критикувайки работата на всяко дете. „Архитектура, облачни образувания., . ”Задушаващият рецептивизъм на инструктора е перфектно предаване на собствения тон на Джармуш в неговите“ Правила ”, а измисленият характер на сцената отразява измислените набори от“ правила ”, до които толкова много проявления стигат с абсолютна сигурност.
И все пак „Манифестът“ не е зъл. В края на деня Роузфелд почита голяма част от своя материал, който често намира красноречив и силен. Целта му не е да отхвърля манифестите, а по-скоро да ги оживи с хумор и игриво да пробие дупки в прогнозираната им увереност. Според него много от нас попадат в капана за освещаване на манифестите на сега известни художници, когато в действителност художниците са писали тези текстове в периоди на дълбока лична несигурност.
„Ние ги четем като твърде самозащитни изявления - казва той, „ но за мен те са точно обратното. Мисля за онзи млад пънк на 20-те или 30-те години, който седи в кафене и просто записва гневни идеи, защото той или той са толкова несигурни. "
Видео инсталацията „Манифест“ е централно място на по-голяма изложба на Хиршхорн „Манифест: Агенция X Art“, която подрежда стаята на Роузелд за денонощна проекция и аудио с хлабави хронологични произведения от колекцията на музея, представящи свързани художествени движения от 20 век интимно към манифестните текстове.
Докато посетителите се движат из пространството, те първо се запознават с технологично обсебеното италианско движение за футуризъм от ранните години на века, след което се гмуркат в антиавторитарните импулси на Дада, които изскочиха на преден план по време на Първата световна война. Те виждат, че сюрреализмът утвърждава позицията си в междувоенния период, опирайки се на фройдовата психология и представата за субективната истина в отговор на нарастващото разочарование.
След това идват интроспективните, често мрачни проучвания след Втората световна война в абстрактния експресионизъм, а по-късно въртене към откровено политическото с поп арт, издигането на активистични колективи на изкуството като партизанските момичета и идеологическите реинтерпретации като Черната Дада на Адам Пендълтън. Главният куратор Стефан Аквин отбелязва, че много от по-новите произведения в шоуто ефективно „действат като манифести [от само себе си], тъй като проявяват усещане за агентура“.
От край до край, изложбата „Манифест“ завърта разказ за развиващите се идеологии, давайки на галеристи историческия контекст, необходим за оценяване на игривото изкривяване на Розефелт в този контекст в аудиовизуалния му опит от 12 части.
Повече от всичко Розефелд се надява, че кинематографичното му преосмисляне на манифестите на художниците ще накара посетителите на музея да поставят под съмнение техните предположения за подредеността на историята на изкуството и да ги свържат с човечеството и сгрешимостта на своите предмети. „Публиката често приема за даденост, че всичко, което е представено в белия куб или на пиедестал, е авторитетно и завършено“, казва той. "И не мисля, че това е така."
„Манифест: Агенция Art x“ ще остане на показ в Хиршхорн до 5 януари 2020 г.
