Всички хубави неща трябва да приключат и тази седмица, ние трябва да предложим adieu на няколко експоната, затварящи се в началото на август. Не забравяйте да ги видите, преди да се затворят и да ги няма завинаги!
Черна кутия: Крис Чонг Чан Фуи - Закриване на 1 август 2010 г.
Театърът на Черната кутия на Хиршхорн показва изложби на съвременни художници, които използват филм или видео като своя творческа среда. Късометражният филм на Крис Чонг Чан Фуи " Блок Б" заснема драми, които се разгръщат нощ и ден на различните етажи на огромен апартаментен комплекс, в който се намират индийски експатриати, работещи по временни договори. Художникът контрастира статичната кинематография с ярък непредсказуем разказ. Блок Б предлага въпроси, свързани с наблюдението и воайорството, но също така предизвиква драматичните елементи, които са част от тъканта на ежедневието.
Редки срещи: Диамантът на надеждата и диамантът на Wittelsbach-Graff - Закриване на 1 август 2010 г.
В този експонат в Музея по естествена история, диамантът Wittelsbach-Graff и Diamond Hope се показват заедно за първи път. Дълбокият син цвят на Wittelsbach-Graff, безупречна яснота и кралска история го правят един от най-известните скъпоценни камъни. Историята му излиза от 340 години, а диамантът не се появява на публично място повече от 50 години. И двата диаманта произхождат от Индия и споделят един и същ рядък син цвят. Можеха ли да дойдат от една и съща мина? Учените от Smithsonian сравняват свойствата на двата скъпоценни камъни и изследват тази интригуваща възможност. Докато експонатът се затваря на 1 август, Диамантът на надеждата ще продължи да бъде гледан на втория етаж на музея.
HIDE: Кожата като материал и метафора: Част 1 - Затваряне на 1 август 2010 г.
Представените художници, избрани за тази изложба в Центъра на Джордж Густав Heye в Американския индийски музей в Ню Йорк, разчитат на този богат предмет по многостранни начини, използвайки както материала, така и концепцията на кожата като метафора за широко разпространени проблеми, свързани с расата, представителността, както и лична, историческа и екологична травма и постоянство. Част I включва соло инсталации на Соня Келихер-Комбс (Инупиак / Атабаскан) и произведения на Надя Майре (Анишинабе).
Брайън Юнген: Странен комфорт - затваряне на 8 август 2010 г.
Брайън Юнген е считан за най-големия роден художник на своето поколение; изкуството му превръща познатото и баналното в изящни предмети, които отразяват темите на глобализацията, поп културата, музеите и кодификацията на индийските образности. Той за пръв път излезе на известност с Prototypes for New Understandings (1998-2005), който изработи обувките на Nike в маски, които предполагат иконографията на Северозападния бряг. Работата му включва също и шушулка от китове, изработени от пластмасови столове, тотемни стълбове, изработени от чанти за голф, и масивна баскетболна площадка, изработена от 224 шивашки маси. Този експонат в Американския индийски музей в DC представя някои от тези емблематични произведения, както и някои произведения, които досега никога не са били показвани в Съединените щати.
Ramp It Up: Скейтборд култура в коренна Америка - затваряне на 8 август 2010 г.
Тази изложба в центъра на Heye представя редки и архивни фотографии и филм на родните скейтъри, както и скейтбекове от Native компании и съвременни художници, за да отпразнуват жизнеността, креативността и спора на американската скейт култура. Скейтбордът е един от най-популярните спортове в индийските резервации и вдъхнови американските индийски и индиански хавайски общности да бъдат домакини на състезания по скейтборд и да изграждат скейт паркове, за да насърчат младостта си. Родните предприемачи притежават компании за скейтборд и спонсорират скейт екипи, базирани в общността. Родни артисти и създатели на филми, вдъхновени от опита си в кънките, кредитират спорта, като ги учат на успешна работна етика.
Графични майстори III: Акценти от Американския музей на изкуствата Smithsonian - Закриване на 8 август 2010 г.
Наглед са акварелите, пастелите и рисунките от 60-те до 90-те години, за да отпразнуват необикновеното разнообразие и изпълнение на творбите на американските художници на хартия. Разглежданите творби разкриват централното значение на този носител за американските художници, както като проучвания за творения в други медии, така и като завършени произведения на изкуството. Представените художници включват такива майстори като Робърт Арнесън, Дженифър Бартлет, Филип Густън, Луис Хименес и Уейн Тибо.
