Вероятно сте имали мнение за Кароли Шнеман, 79-годишната мултидисциплинарна художничка, чието произведение я превърна в ключова фигура в нововъзникващото феминистко изкуство. Шнеман, която почина по-рано този месец от рак на гърдата, съсредоточи изкуството си около тялото като връзката на силата и чувствеността, изследвайки границите на тласкащи концепции, които предвещават много от популярните днес феминистки принципи.
Както Оливър Башиано пише за „ Гардиън“, кариерата на Шнайман е може би най-добре капсулирана от парчето „Месна радост от 1964 г.“. По време на едно вакханално празненство на плътта от час, спектакълът открива мъже и жени, които се разхождат в различни етапи на събличане, докато избиват всеки един други в боя и размяна на тънки шепи сурова риба, пилешко месо и колбаси.
„Мислех за„ Месната радост “като за еротичен ритуал за моята гладна култура“, отрази Шнеман в ретроспектива, проведена от Новия музей на съвременното изкуство в Манхатън през 1996 г. Работата като концепция възникна от безсилие, че чувствеността е станала синоним на порнография; тя добави: „Старият патриархален морал за правилното поведение и неправилното поведение няма праг за удоволствията от физически контакт, които не са изрично свързани със секса, а свързани с нещо по-древно - почитането на природата, почитането на тялото, удоволствието от чувствителността . "
„Месната радост“ дори успя да шокира Марсел Дюшан, който го обяви за „най-месото“ произведение на изкуството, което Франция някога е виждала. По време на едно представление в Париж, член на публиката се разраства дотолкова, че се хвърли в мелето и се опита да удуши Шнеман. Но за феновете „Месната радост“ беше високооктанова тръпка на разхвърляни, радостни, насилствени, комични, еротични и развратни заплитания. Освен това, Анна Кафола от Dazed пише, че „това е всеобщ феминистки идеал - празнуване на телата и нашия пол“.
Най-противоречивото парче на Schneemann е може би „Вътрешна свитък“, изпълнение от 1975 г., което прави термина „вагинален монолог“ изумително буквален. В нея художничката стоеше гола на масата, издърпва лист хартия от влагалището си и рецитира опровержение на режисьор, който се присмива на работата си като „диаристично снизхождение“. По онова време мнозина предположиха, че въпросният критик е Тогавашният партньор на художника Антъни Маккол, но както Куин Мореланд съобщава за Хипералергика, по-късно Шнеман определи адресата като критик на женската филма Анет Мишелсън.
Мишелсън беше далеч от единствената жена, която критикуваше Шнайман: Холанд Котър на New York Times пише, че някои самопровъзгласени феминистки смятат за експлоатацията й за „положително, телесно чувство за изкуство“, а не за твърдение на агенцията. Други, художничката Мерилин Минтер каза пред Хилари М. Лист от The New York Times през 2016 г., я обвиниха, че използва изкуството като нарцистично извинение, за да покаже тялото си. В същото време, Джулия Халперин от artnet News изтъква, че "предпазители" - видео представление, включващо възпрепятствани кадри на Шнайман и тогавашния партньор Джеймс Тени, които правят секс - привлече мъжки критици, че не показват достатъчно ясно порнографски материали.
Carolee Schneemann, "Meat Joy", 1964 (Carolee Schneemann, издателство Black Dog, Лондон / PPOW Gallery, Ню Йорк) Шнайман винаги вярваше, че голотата ѝ е развалена, не се грижи за натрапчивия мъжки поглед. Както тя пише в есе от 1991 г., „Не исках да извадя свитък от вагината си и да го прочета на публично място, но терорът на културата от това, че искам да преодолея това, което искаше да потисне, подхранваше имиджа.“ Вместо да увековечавам обществото страх от влагалището, който веднъж Шнеман описа на Кейти Л'Херо като "отвратена, отречена религиозно", тя се стреми да го празнува като "източник на изключително удоволствие, усещане и сила".
През цялата си кариера Шнеман винаги подчертава важността на намирането на женски модели за подражание, както по отношение на предшествениците, така и вдъхновяващи бъдещите поколения.
"Ако нямам царство на предимство, тогава съм аномален и опитът ми постоянно се свежда до минимум като изключителен, тъй като няма традиция, няма история, няма език", обясни тя в интервю от 1995 г., публикувано в „ Жени на зрението: Истории във феминисткия филм и видео“ . "Но има история, традиция и език."
Като изливане на реминисценции и размисли, последвали смъртта на Шнеман, тя със сигурност успява да създаде мост за съвременните творци. Cotter of The New York Times брои Марина Абрамович, Матю Барни и Пипилоти Рист сред художниците, които по-късно надграждат телесните изпълнения на Schneemann, а artnet News цитира селекция от приятели, колеги и почитатели, които я почитат като „решителен артистичен визионер, щедър. приятел "и, докосвайки се, " всеотдаен, всеотдаен собственик на котка. "
Все пак през по-голямата част от кариерата си постиженията на Schneemann бяха игнорирани от арт заведението. Според Харисън Смит от Washington Post, докато Новият музей я забелязва през 1996 г., едва през 2015 г. тя оглави голяма изложба. Шоуто, първо за гледане в Австрийския музей дер Модерн Залцбург, пътува до MoMA PS1 на Куинс през 2017 г. Същата година Шнайман получава наградата „Златен лъв на Венецианското биенале за приживе“.
Размишлявайки върху наследството си в интервю за 2014 г. със Стив Роуз на Guardian, Шнайман каза: „Никога не съм мислил, че съм шокиращ.“
„Казвам това непрекъснато и звучи непочтително“, продължи тя, „но винаги си мислех:„ Това е нещо, от което се нуждаят. Културата ми ще разпознае, че липсва нещо. '' '
