Какво се случва, когато културата, вкоренена в традицията, се разклати от тектоничните промени? Пресечната точка на културата и технологиите може да взриви изпитаното и истинското предизвикателство за културните институции може да бъде огромно.
Свързано съдържание
- Как музеите и изкуствата представят идентичност, така че да се обединява, а не да се разделя
- Виждане на изкуството чрез Google Glass
Самоличността на всяко поколение е оформена от собственото му време, а неотдавнашна статия в Washington Post описва как хипстърската култура е измислила нов начин да изживеят изкуството: „Прикачените хора не трябва да напускат домовете си или дори да оставят телефоните си - да видите високотехнологично изкуство. "
Тази година Оскарите отбелязаха забележително събитие в социалните медии, когато водещата Елън Дедженерес създаде „селфи“ на знаменитости от първия ред, включващи Мерил Стрийп, Дженифър Лорънс, Кевин Спейси, Брад Пит, Лупита Nyong'o и Брадли Купър. Създадени са три милиона повторни туитове, а копродуцентът на "Оскар" Нийл Мерон каза на Асошиейтед прес: "Това, което става в момента, е създаване на разговор, а социалните медии позволяват разговора да се случва."
Това е транспортираща промяна от традиционния живот в основния поток. През по-голямата част от 20 век националните медии „излъчват“ културна информация през трите търговски мрежи NBC, CBS и ABC и шепа холивудски филмови студия. Упадъкът на холивудската студийна система, появата на нишевия маркетинг на Медисън Авеню и възходът на PBS, MTV и кабелна телевизия придадоха на средствата за масова комуникация фрагментирана „теснокачествена“ идентичност.
Днес културните институции, които процъфтяват като ръководители на традиционния мейнстрийм опит, намират този нов век трудно място за преговори. Не само населението на Америка става все по-разнообразно, но и последните поколения, които са израснали в дигитална ера, бързо проследяват собствената си идентичност с щракане на скоростта на деформация. Посланието към онези, които все още се подреждат в културния модел T е ясно: променете се или се заровете в цифров прах.
Метрополитън операта се превъплъти за днешната публика със сериала си „Met Live in HD“ от телевизионни изпълнения, излъчвани до филмови къщи. Главният мениджър на срещата Питър Гелб се ангажира да разшири привличането на операта към по-новите и по-младите зрители, а предаванията на HD привлякоха 2, 5 милиона души в 1900 театри в 64 страни. Критикът на Huffington Post Уилборн Хамптън написа, че Гелб „върна света на операта в заглавията, оживи дебата за своето бъдеще и донесе опера на милиони хора“ извън центъра на Линкълн.
Симфониите също преконфигурират своята идентичност. Дебора Борда, динамичният изпълнителен директор на Филхармонията в Лос Анджелис, отговори на спада на абонаментите на оркестъра - традиционно ключът към финансовия му успех - чрез повторно калибриране на институцията към „общество по заявка“. Оркестърът сега се нарича „LA Фил ”и благодарение на неумолимия стремеж на Борда е осигурил наелектризиращия Густаво Дудамел за свой проводник. От години Борда се е „съсредоточила специално върху артистичния императив.“ Когато Дудамел я убеди, че „музиката е основно човешко право“, тя насочи фокуса си „и към социалния свят.“ Резултатът е Младежкият оркестър в Лос Анджелис, която предоставя безплатни инструменти и интензивно музикално обучение на деца в неравностойно положение. Борда каза, че YOLA й помага да направи нов случай за социално мислещи донори за това защо трябва да финансират изкуствата.
Друга забележителна инициатива е Симфонията на Новия свят в Маями, където основателният художествен ръководител Майкъл Тилсън Томас ръководи следдипломната оркестрова академия, замислена „като лаборатория за начина, по който музиката се преподава, изпълнява и преживява“. Гери, New World Symphony има зашеметяваща зала за изпълнение, която разполага с гъвкави места за сядане и проекционна стена от 7 000 квадратни метра за използване в концерти, видео арт и филми. Идеята е да се ангажира публиката в съраунд и аудио и визуално изживяване. Но най-важният приоритет на Тилсън Томас е да даде на студентите на академията, както е писал един критик, „уменията, от които се нуждаят, за да спасят класическата музика от себе си, в смисъл да хвърлят скритите си начини и да се съживяват като форма на изкуство, по-подходяща за ранното 21-ви век."
Днешните цифрови технологии представляват особено предизвикателство пред музеите. Подобно на традиционните оперни трупи и симфонии, музеите смятат себе си преди всичко за стопани, задължени да съхраняват миналото, а не да изследват бъдещето. Но промяната е постоянна и тъй като технологията непрекъснато улавя и подсилва културната идентичност, проблемите възникват, когато институционалната култура отклонява твърде широко от технологичния момент. Този въпрос е особено актуален в Америка днес с все по-разнообразно население и технология на 21-ви век, която е както индивидуална, така и съвместна.
Защо днешната аудитория - включена в собствените си цифрови светове - се впуска в музей за тухли и хоросани?
Художникът Дейвид Датуна създаде новаторска инсталация, която възнамерява да привлече точно това поколение. Неговият „ Портрет на Америка “ е 12-метров дълъг мултимедиен американски флаг, който е първото публично произведение на изкуството, използващо Google Glass. Посетителите носят Google Glass, за да видят сложните истории, които Датуна е вградила в знамето, с изображения и разкази, вариращи от президенти до изобретатели до поп забавници. Както Art Daily писа, целта на художника е била да създаде „опитен диалог чрез скулптурен воал от оптиката… да привлече зрителя към тематичния колаж вътре в работата си.“ Зрителите също могат да изберат да си взаимодействат и да станат част от дигиталния разказ. Как би отговорила публиката на 21 век? Националната портретна галерия разбра през последния уикенд на Деня на президента, когато флагът на Google на Датуна бе изложен в богато украсената голяма зала на музея.
Тази историческа обстановка - първоначално сградата е проектирана като Патентно ведомство - беше по ирония на съдбата. Патентният модел на Самюъл Морз за телеграфа и този на Томас Едисън за фонографа все още са ясно показани в „Храма на изобретението“, а самата Голяма зала има фриз с ранни американски изобретатели като Ели Уитни и Робърт Фултън.
Всеки въпрос относно реакцията на обществото към знамето на Google бързо изчезна, когато музеят се отвори. В продължение на три дни над 23 000 посетители чакаха в дълги линии, за да участват в това, което се превърна в блокбастър събитие. Моят колега Ник Апостолидес, асоциираният директор на музея, който организира инсталацията, посочи, че посетителите с радост използват технологията на Google „за да слоят своето взаимодействие с изкуството.“ С това забележително парче, разположено на централната сцена в Голямата зала, музеят изведнъж се превърна в Дигитална витрина.
Като произведение на изкуството, флагът на Google бележи динамичен съвременен момент в пресечната точка на културата и технологиите. Датуна, емигрант от Съветска Джорджия, използва Google Glass като инструмент за 21-ви век, за да илюстрира продължаващото чувство на нацията за „E Pluribus Unum“. Символиката на знамето предава идеята, че въпреки днешната културна фрагментация и разнообразие, ние все още сме обвързани заедно, един от многото.
