Пестеливият Уинслоу Омир беше най-примирен с думи - особено когато беше помолен да разкрие своите естетически идеи или методите си на работа. "Мисля, че вероятно би ме убил, за да се появи такова нещо", каза той на приятелски настроен писател, който предложи биография. Художникът упорито отвърна на всички такива увертюри, остави само тънка следа от кореспонденция и остана решително затворена, особено за художествените си възгледи.
Свързано съдържание
- Скрити дълбочини
Но неговите над 700 акварела предоставят разпръснати биографични и художествени улики. В най-новото разследване на неговите методи, монтирано от Чикагския институт по изкуствата, щателно проучване се фокусира върху 25 акварела.
Използвайки микроскоп, Кристи А. Дам, помощник консерватор на хартия в Института за изкуство, откри линии от черен пигмент - от въглеродна хартия - едва забележими в Човека на Омир с плуг кон, което показва, че Омир прехвърля дизайна от друга рисунка или скица. През 1860-те и 1870-те той използва карбонова хартия, за да направи копия на произведенията си, да експериментира с печеливши дизайни в различни медии и да спести време - всичко това е основна грижа за Омир.
За да създаде облика на пяна в The Watcher, Tynemouth през 1882 г., Омир използва зелени и сини измивания, смесени с червено за океана, остави боята да изсъхне, потопи четка в бистра вода и направи вихри във вълните. Той изстърга мек пигмент от други части на снимката, за да създаде вида на разбиващи се вълни, и след това остави това да изсъхне, преди да добави докосвания от непрозрачен бял акварел, за да създаде области от гъста пяна.
Изследователите откриха дребни зърна от силициев диоксид - от шкурка - погребани по цялата повърхност на Проут, Врат, прекъсвачи, акварел на Омир, завършен през 1883 г. На тази снимка, където вълните гърмят над рафт от скали и хвърлят облаци от спрей, художникът положи в синьо-сиво измиване за небето, позволи му да изсъхне и нежно шлифова петна от пигмент до хартията с цвят на слонова кост отдолу, като по този начин призовава външния вид на мъгла и спрей. Шлифоването, остъргването и подобни методи са били известни на английските акварелисти от Омировия ден, но рядко се използват в Америка. Изучавайки наръчници и може би като е интервюирал английски практикуващи, Омир проправи пътя с тези акварелни техники в Съединените щати, където те все още се използват.
Омир разположи острие за нож, за да хвърли петънца цвят от окото на водача Руфус Уолъс, зарязвайки кану в ръководството за Adirondacks . Прецизната хирургична намеса на художника, открита чрез микроскопичен анализ, в момента на размисъл вкарва добре поставен блясък в очите на лодкаря.
Анализът на няколко други творби показва, че времето е променило първоначалните намерения на Омир, което кара червеното небе да избледнява в такива акварели като The Lone Boat, For to Be Farmer's Boy и North Woods Club, Adirondacks . Във всеки от тях Омир докосна небето с розово измама от червения езерен пигмент, който в крайна сметка изчезва. За да симулира облика на оригиналите на Омир, Институтът за изкуство е произвел цифрови реконструкции на своя уебсайт, www.artic.edu/aic/research/homer.
„Не сме имали за цел да демистифицираме Омир“, казва Марта Тедески, уредник на Художествения институт, който замисли проекта. "Но ние получихме известна представа за това как този майстор техник постигна това, което направи с акварелите си - произведенията си с безпроблемна сложност. Той го направи лесен, но сега знаем, че не е така."
