Това е началото на 20-ти век, а афро-американски музикант стои на ъгъла на улицата, а пъргавите му пръсти призовават мелодии от скрипка, китара или банджо. Неговата обстановка може да бъде всеки град, село или град - той е посещавал навсякъде от Балтимор до Батон Руж. Той носи звуковия пейзаж на всеки регион като сувенир. От устата му изтича полиглот от мелодия. Водеви мелодии. Радио хитове. Държава. Той може да пее блуса, но не е непременно блусман; той може да превключи от ragtime на макара, без да пропусне ритъм. Той е пътуващ изпълнител с многофункционалността на джубокс, човек, който играе за толкова много различни публики, че сега може уверено да играе за всички тях. Той е певец.
Свързано съдържание
- Преразглеждане на безвременните следи от испанската гражданска война
- На 90 години Ела Дженкинс, първата дама на детската музика, има нов албум
Певецът - пътуващ инструменталист, овладял множество жанрове - се отбелязва в скорошното издание на Smithsonian Folkways, Classic African American Songsters. С участието на изпълнители като Big Bill Broonzy, Lead Belly и Mississippi John Hurt, албумът показва богатия хибрид на влияния в афро-американската светска песенна традиция.
Според Бари Ли Пиърсън, учен по афро-американска музика в Университета в Мериленд, певците са били активни в началото на 1870-те, когато новоосвободените роби са могли да пътуват и да пускат музика за препитание. Техният звук, според него, предхожда блус музиката и поставя основите на възхода на жанра в популярността. Smithsonianmag.com разговаря с Pearson, който копродуцира албума, за историята на песенника и приноса му към американската музика.
Откъде идва терминът „песенник“ и защо се използва за описване на пътуващ музикант?
Песента е вид изкуствено творение. Това е термин, който се използва от хиляди години, означаващ човек, който пее. Като цяло това се приписва на работата на [антрополога] Хауърд Отъм, който в началото на 1900 г. е работил на терен в Мисисипи. През 1911 г. той публикува няколко основни статии в „ Журнал на американския фолклор “ и той включва в една от онези раздели на различни личности [които пеят светски песни]. Една от тях, която остана в академична и популярна употреба, беше песента.
Терминът, посочен., , пътуващи музиканти или улични музиканти, които свиреха най-различни мелодии, за да спечелят малко пари от минувачите. Но тези момчета не можеха да се придържат на едно място твърде дълго. Някои пътуваха като хоботи с китари. Пътуваха из планините и удряха въглищните или железопътните лагери, за да се опитат да наберат няколко долара. Други пътуваха в един град - един блок, един ден; на следващия ден, още един квартал.
Каква музика изпълни песента?
Певецът имаше репертоар, който може да включва блус песни, но също така съдържаше спектъра от песни, които афроамериканците щяха да пеят по това време. [Те изпълниха] всичко - от барабани до сривове - песни, свързани с традицията на площадния танц - до хитове водевил от края на века.
Много „певци“, представени на Classic African American Songsters, също са известни блус музиканти. Има ли разлика между двете?
В края на 50-те години се въвежда нов термин - „човекът на сините“. Нов фокус се насочва към блуса като основна форма на афро-американското изражение. Певецът започна да губи като вид или на фигура на прародител или може би дори като нещо като музикална отметка - преди да е имало човекът на блуса, там е бил и песента.
Може да се каже, че певецът винаги е бил певецът и по някаква причина хората започнаха да се фокусират повече върху своя блус репертоар. Например, Робърт Джонсън през по-голямата част от музикалната си кариера пееше блус. Но когато се представяше, той изпя всичко. Джон Джаксън е друг пример; той пееше блус и беше открит, когато хората търсеха блус музиканти. Те наистина се радваха да го намерят и тогава хората разбраха, че той знае всички тези други песни. Същото нещо се случи и с Lead Belly.
Така за феновете на музиката - по-специално за колекционерите на звукозаписи, стана по-скоро тенденцията да измислят този нов герой, блусманът, който пее всички блус песни. Това съвпадна и с звукозаписната индустрия, която имаше предпочитание към блус музикантите. Това беше така, защото когато отидохте да запишете някого, не можете да поискате авторски права за него, ако те имат песен, която някой преди това е написал. Но блус музикантите са склонни да имат свои материали, независимо дали това е тяхна версия на песента на блуса или нещо, което всъщност са написали. Те биха могли да го заявят като нова песен и да избегнат проблеми с авторските права. Това обаче не означава, че хората са спрели да пеят тези други песни. Това просто означаваше, че блусът се превърна в новата най-популярна форма на светска парти / танцова музика в черната общност.
Терминът "песен" изглежда е изчезнал от съвременния музикален климат. Виждате ли, че се завръща?
Странно е. Тя никога не е изчезнала напълно; той също се използва за известно време, за да опише по-възрастни банджо плейъри, по-специално черни банджо плейъри, защото те също имаха този смесен репертоар от песни, които не бяха блус, но дойдоха точно преди блус. Той остана в словото на тази общност.
Терминът песен се връща в ръцете на по-младите черни музиканти, които съзнателно [обхващат] този широк репертоар от песни, които са създали и изпълнили - материалите преди блуса, които споменахме по-рано. Имате групи като шоколадовите капки Каролина там; може да имате хора, които правят песни от края на века, и да накарате хората да научат отново банджото и скрипата. Това е възраждане от сортове. Те изпълняват тази част от своето културно наследство, което в продължение на много години изглежда е било пренебрегвано от по-младите музиканти. Това е част от по-широк процес на рекултивация. Много съм горд, че съм част от него.
