Изобретателните фотографии на Роджър Бален разчитат на много други медии, включително рисуване и скулптура, за да създадат нов свят. „Alter Ego“. От серията Asylum, 2010 г. Архивен пигментен печат, Колекция на художника
Казват, че фотографията е най-истинското представяне на реалността. Възможността за заснемане на неподвижни и движещи се изображения вдъхновява художниците да документират живота, а не да го разкрасяват. Режисьорката Дзига Вертов вдъхнови жанра Cinéma vérité или истинското кино. Днес фотографията поддържа специална претенция за обективна истина заедно с новините. Рядко е призната ръката на художника при направата на снимка.
Но това е навсякъде в работата на родения в Южна Африка фотограф Роджър Бален. Нов експонат в Африканския музей на изкуствата, куриран от колегата художник Крейг Алън Сублер, отнема 55 творби от черно-бялото снимане в кариерата на почти половин десетилетие, за да илюстрира начините, по които художникът е използвал инструментите за рисуване, а именно маркировка- създаване и линия, за да създаде своя уникален естетически свят.
Обхващайки от ранните си портрети до по-късни, по-плътни творби, които сравняват театъра толкова, колкото фотографията, експонатът „Линии, маркировки и рисунки: през обектива на Роджър Бален“, показва колко задълбочено концепцията за линия прониква и структурира работата му през цялата му кариера. Измачкани закачалки, линии за дрехи, фигури с пръчки, изчертани директно по стените - линиите на фотографиите на Бален съществуват като тотеми, допълнени със собствена психическа драма, подобна на ранните експерименти на Джаксън Полък с юнгийски архетипи, или изследването на Пабло Пикасо на митични фигури като минотавъра. Експонатът се движи грубо от портрета към театъра до съвместното създаване на образи, което обединява темата с линията така напълно, че всичко, което е останало, е надникване на ръката или обезличена глава.
Неговата серия Platteland изследва интериорните пространства на селските южноафрикански домове. „Момче с пушки, Западен Трансваал.“ 1993 г.
Художникът, който прекара близо година на автостоп от Кайро до Кейптаун като млад човек, също е геолог, който претендира за гражданство в това, което вижда като последното поколение фотографи, работещи с черно-бял филм. Въпреки че живее в Южна Африка повече от 30 години, работата му поддържа външно изкуство естетика. Интериорните снимки в домовете на селските южноафриканци, от неговата серия Platteland, изглежда, съществуват в точния момент, когато хаосът се обръща към ред и обратно: живите животни съществуват заедно с по-опитомените им игрални колеги, бели стени, които иначе не са украсени, са намазали отпечатъци от ръка или детски рисунки, надраскани право по повърхността и хората обикновено са в някакво съблечено състояние.
В Южна Африка естетиката е достигнала определен кеш на контра култура, въплътен в идеята за Zef. Взета от думата на африкаанс за "общ", неофициалният посланик на зефа е групата Die Antwoord, която си сътрудничи с Балън във видеото му "I Fink U Freeky", включено в експозицията на музея.
„Казаха ми, когато за пръв път видяха работа, че спряха това, което правят за една година и тръгнаха в различна посока“, казва Бален от групата за хип-хоп-рейв, която посегна към него, за да работи върху видеото. Той казва, че двата им стила са органично слети и за цялото видео отнемаха само четири дни и половина.
Когато Бален за пръв път видя експоната, той казва, че веднага се почувства правилно. „Изложбата е доста мълчалива“, казва той, доволен от резултата. Всъщност това е почти зловещо. Естетичното все още удря също толкова силно, когато се комбинира с развратната музика на Die Antwoord. Застанал в средата на галерийното пространство, заобиколен от работа от цялата си кариера, Бален казва, че е вълнуващо да се изправи срещу себе си, да погледне какво точно ръководи работата му от толкова дълго време. "Много е приятно", казва той. „Поглеждайки назад към работата, се чувствате добре, поне аз съм запазил нещо през всичките тези години., . има линия, която минава през. "
Бален създава единично платно от сложна подредба в тази снимка. „Boarding House“. От серията Boarding House, 2008 г. Архивен пигмент отпечатък, Колекция на художника
Закачените телени закачалки се трансформират в анимирани същества. „Миеща линия“. От серията Boarding House, 2005 г. Сребърен желатинов принт, Колекция на художника
Две ръце достигат през. „Направо.“ От серията Asylum, 2009. Архивен пигмент отпечатък, Колекция на художника
Бален рисува и рисува директно върху стъкло, осветява го и след това го фотографира за своята серия Apparitions, създавайки онова, което Сублер нарича глифи. „Разделен Аз“. От серията Apparitions, 2007 г. Архивен пигментен печат, Колекция на художника
Изображенията на птиците се срещат в цялата серия Asylum. „Девет птици.“ От серията „Асилум“, 2009 г. Архивен пигмент отпечатък, колекция на художника
Още от серията му творби, създадени върху стъкло. „Повредени“. От серията Apparitions, 2007 г. Архивен пигментен печат, Колекция на художника
Бален нарича себе си организатор и изкуството си акт на организация и улавяне на решаващия момент. „Знаме.“ От поредицата за убежище, 2009 г. Архивен пигмент отпечатък, Колекция на художника
Линии по линии по линии. „Wiggle“. От серията Boarding House, 2007. Сребърен желатинов принт, Колекция художника
„Линии, маркировки и рисунки: през обектива на Роджър Бален“ се вижда в Африканския музей на изкуствата до 9 февруари 2014 г. Бален ще бъде в музея в четвъртък, 20 юни, за беседа на художник.
