Какво ще се случи в света на изкуството до 2050 г.? Прогнозирам, че всички съборени плочи върху картините на Юлиан Шнабел ще паднат точно в същия ден.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Директорът на музея Смитсонианс Хиршхорн прогнозира какво ще съхраняват музейните колекции през 40-те години. Интервю на Мариан Смит ХолмсСпециална благодарност на Ричард Кошалек
Видео: Въпроси: Ричард Кошалек
Въпреки това, сериозно, до 2050 г., вярвам, че художниците ще изследват и ще засегнат всички аспекти на нашата ежедневна среда по възможно най-оригиналните начини. Вече виждаме, че художниците днес се придвижват отвъд четирите стени на утвърдени институции (като музеи) и директно ангажират и вдъхновяват редица нови публики. По-специално чрез новите технологии тези аудитории ще нарастват, както и присъствието и влиянието на художниците.
В Hirshhorn организираме две основни инициативи за 2012 г., които отразяват тази променяща се динамика между артистите и обществото. Първата е изложба „Анимиран свят“, която ще покаже драматично как средата на анимацията е надхвърлила най-смелите мечти на своите оригинални филмови създатели и прониква в целия визуален пейзаж по света. От екраните на мобилните телефони до градските пространства, анимацията все повече присъства в ежедневието ни и ще се разпространява по удивително изобретателни начини. Другият ни проект е голяма конференция, наречена „Отворен код“, която ще изследва ефектите на новите технологии върху изкуството, изкуството и културата.
Ще работим и с Дъг Айткен, мултимедиен артист, който има широк поглед към света. Той се интересува от изкуство, архитектура, наука и глобалната екологична ситуация. Занимава се с нови медии, видео и нови технологии.
Но въпреки фокуса върху новите медии, никога няма да изоставим страстния си ангажимент към живописта и скулптурата. Винаги има художници, които напредват в тези медии. Винаги има нещо ново в живописта и скулптурата. Просто няма да е толкова просто, колкото досега. В свят, който се променя с основна скорост, ще видим по-голяма сложност във видовете произведени работи.
Най-вълнуващото е, че ще има все по-богат диалог между художника и публиката. Изкуството ще достигне до толкова повече хора и няма да се възприема като нещо „екзотично“ или маргинализирано, а по-скоро като нормален начин на съществуване, заедно с други занимания. Ако имам едно нещо, което вярвам, това е, че основната отговорност на музеите е да ни научат да живеем живот с по-голямо въображение. Най-добрият начин да направите това е да доведете обществеността в контакт с художници в условия, които музеите могат да осигурят по уникален начин.
Изкуството непрекъснато се развива. Привидната спонтанност на Джексън Поллок, но формализмът в абстракцията промени изкуството завинаги. Робърт Раушенберг ни премести от абстрактния експресионизъм към поп и след това в нови хибридни форми. Поради подобни пробиви и заради новите технологии, ще има все по-голяма откритост в изкуството и изкуството. Анди Уорхол показа това най-драматично. Той изследва всяка среда от деня си. Той е съосновател на списание Interview, той е създал забележителни филми, изследва нови приложения на традиционните медии като скрининг на коприна и, разбира се, напълно трансформира представите ни за комерсиални изображения.
В бъдеще светът на изкуството ще бъде още по-освободен, за да се възползва от всички медии около нас - защото художниците проявяват това страстно любопитство и непрекъснато желание за нови идеи.
До 2050 г. ще видите ново лидерско уравнение въз основа на случващото се в света на изкуствата. Традиционно решенията се вземат от политическото и корпоративното ръководство. В бъдеще творческите личности - художници, архитекти и дизайнери - ще вземат големи решения, свързани с това как оформяме нашето общество и особено в градската среда в света, тъй като до 2050 г. по-голямата част от хората ще живеят в градовете,
В крайна сметка от всичко това ще изплуват и изцяло нови видове изпълнители. Художниците са в основата си търсещи възможности, които трансформират света около нас. Те ми дават огромен оптимизъм. Вярвам, че бъдещето е непознаваемо, но не е немислимо.
Художниците ще преместят beynod „четирите стени на установените институции“, казва Ричард Кошалек, директор на музея на Хиршхорн на Смитсониан. (Стивън А. Хелър / Музей и градина на скулптурата на Хиршхорн, СИ) 
Видео инсталация на Doug Aitken, проектирана върху екстериора на галерия в района на Лос Анджелис. (Брайън Форест)
