Често са нужни на първите посетители няколко минути, за да разберат какво точно се различава от двата портретни бюста, стоящи един до друг на третия етаж на галерията на Хиршхорн. Двата бюста - единият е наситено кафяв, а другият е гладкобял - изваяни от два от най-необичайните материали от колекцията на Hirshhorn: шоколад и сапун.
Съвременната художничка Жанин Антони създава оригиналните скулптури през 1993 г. от форми на собствената си глава. Тогава тя облиза шоколадовия бюст, докато чертите му не станат неясни, и взе сапунения бюст под душа със себе си, оставяйки водата бавно да ерозира чертите му. Оттук и името на произведението на изкуството: Lick and Lather . Целта на облизването и измиването на бюстовете, казва Антони, беше да подчертае конфликтната, но интимна връзка, която много хора имат с външния си вид.
„И двете действия (облизване и измиване) са много нежни, любящи, интимни действия, но това, което ми беше любопитно, беше, че чрез този акт се изтривах“, казва Антони, който е роден на Бахамските острови, но сега е базиран в Ню Йорк.
За Антони бюстовете предоставиха нова форма на интимност: за първи път тя работеше с представителен автопортрет, макар и не първият път, когато тя използваше тялото си като инструмент в своите произведения на изкуството. Предишно парче, Gnaw , беше включило дъвченето на голяма плоча от шоколад и друга плоча от свинска мас, а след това с помощта на дъвчещите материали, за да създаде нови, по-малки парчета. Тя казва, че Лик и Летър представлявали естествена еволюция на концепциите в Gnaw, използвайки тялото и ежедневните материали, за да направят художествения процес по-прозрачен и смислен. Според нея вземането на сапунения бюст под душа беше почти като „измиване на бебе“.
Но бюстовете предлагат и друг коментар. Антони създаде бюстовете, които да бъдат показани на Венецианското биенале, международно културно изложение. Тя казва, че е искала да създаде произведение на изкуството, което да се позовава на добре познатото класическо произведение на града, но с обрат. Тя носеше сапуна и шоколада, за да подчертае ежедневието, за разлика от грандиозното. Но когато пристигна във Венеция, забеляза колко класически бюста също са състарили по неочаквани начини.
„Видях тези мраморни скулптури, които бяха много измити като глави от сапун“, казва тя. „Мисля, че мислим за остаряването като нещо, което ни се случва, нещо, което не можем да контролираме. Започнах да мисля за начина, по който живеем живота си като отражение върху това как избираме да остаряваме. "
За кураторите на Хиршхорн бюстовете представляват необичаен и важен коментар към класическата традиция. В току-що обновените галерии на третия етаж произведения на изкуството са организирани по тема. Лик и Летър стоят в същата галерия като картини на мъжки актове на художници като Лучиан Фройд и Франсис Бейкън.
„Страхотно е в тази компания да разгледаме перспективата на жената“, казва уредникът на Хиршхорн Мелиса Хо. „Това [произведение] говори много за гледната точка на художничката.“
Хо казва, че след като посетителите осъзнаят какви са материалите, те често се опитват да ухаят на шоколадовия бюст, сякаш да потвърдят, че наистина е шоколад. Преживяването при гледане е чувствено и интимно, точно както Антони е възнамерявал.
„При конвенционалната репрезентативна картина част от магията е, че не разбирате процеса зад нея“, казва Хо. „За разлика от това, с Лик и Латър магията е точно в това, че е много четена.“
Лик и Летър също представляват нещо друго - успехът на дълго и научно партньорство между Антони и консерваторите на Хиршхорн.
Хиршхорнът получи своята версия на произведението през 2001 г. Но някъде между 2004 и 2008 г. сапунният бюст на Хиршхорн започна да се разпада. И двата бюста бяха състарили, като бюстът от шоколад придобие същия белезникав оттенък, който има шоколадов бар, когато го няма за известно време. До известна степен това нормално стареене е част от намерението на произведението на изкуството, казва Антони. Но сапуненият бюст беше развил проблематично изглеждащи бели кристали на повърхността му, които отвличаха вниманието от съобщението. В крайна сметка промените в сапунения бюст станаха достатъчно забележими, че уредниците разбраха, че бюстът ще трябва да бъде поправен, ако парчето някога се върне на показ в музея.
Консерваторът на Хиршхорн Гуин Раян предложи да се обади на Антони, за да получи участието си в процеса. Въпреки че партньорствата между художници и консерватори стават все по-чести в съвременния свят на изкуството, те все още не са норма, казва тя.
„По отношение на областта на съхранението на съвременното изкуство ние научаваме, че това трябва да бъде част от нашия работен процес“, казва Райън.
Консерваторите се нуждаеха от приноса на Антони отчасти, защото няма много стипендии как да се запази сапунът като художествен материал. През последните стотици години консерваторите натрупаха богата информация за това как да запазят различни художествени материали, дори нетрадиционни материали като шоколад. Има дори книга за това как да запазим изкуството на основата на шоколад, казва Райън.
Но сапунът представлява ново предизвикателство.
Лик и Латър, 1993: Седем сапуна и седем шоколадови бюста за автопортрет. (Лий Сталсуърт, Музеят на Хиршхорн и градината на скулптурите, 1999 г., любезното съдействие на художника) През следващите две години, започвайки в началото на 2011 г., казва Райън, Антони отвори студиото си за консерваторите. Те прочетоха бележките на Антони, изпробваха други сапуни от сапун Lick and Lather и интервюираха нейния сапунер.
Те откриха, че сапунът на Антони е използвал различни сапунени състави за различни бюстове. Има няколко версии на Lick and Lather в различни колекции, а сапунените бюстове са състарили по различен начин. Обвързани с обща цел - да открият кой сапун ще даде най-стабилните бюстове - Антони и екипът на Хиршхорн започнаха да експериментират.
Сапунът е съставен от три основни компонента: мазнини, вода и луга. Бюстът на Хиршхорн беше станал нестабилен, защото в него имаше излишна луга. Затова екипът реши да формулира 16 различни разновидности сапун в лабораторията за опазване, които след това нарязаха на проби, които тестваха в различни условия на околната среда. Една партида стана контролна група, друга партида отиде в студиото на Антони. Други партиди бяха изложени на UV светлина, влажност и други условия.
В крайна сметка екипът откри коя формулировка ще бъде най-стабилната. Антони им даде различен сапунен бюст, за да замени по-стария.
„Целта на нашата работа е да можем да я видим на показ и това е наистина удовлетворяващо“, казва Райън. „Мисля, че сме виждали това като наистина успешна колаборация.“ Райън казва, че по-нататъшните експерименти могат да се съсредоточат върху това как топлината и дебелината на плесената влияят върху трайността на сапуна. Тази информация, казва Райън, би могла да бъде полезна не само за Антони и Хиршхорн, но и за общността за опазване на музеите като цяло.
Въпреки понякога неочакваните предизвикателства за опазването, Хо казва, че тези неочаквани материали са част от революционното въздействие, което парчета като Лик и Летър могат да окажат върху публиката.
„Мисля, че това е едно от най-големите постижения на модернизма, че можете да направите произведение на изкуството от общо битово нещо“, казва Хо, който проследява традицията в експериментите на Пикасо с колажи, направени с вестници. "Това продължава вече сто години, но все още е важно и разрушително понятие."
Наскоро Антони се върна към калъпа, използван за създаване на бюста на Лик и Летър . Тя използва формата като част от ново произведение на изкуството. За нея процесът я върна в разговор не само с парче, което силно повлия на кариерата й, но и с физическия образ на по-младото си аз.
"Използвах формата, за да създам нов сценарий около идеите за раждане", казва тя. "Все още съм във връзка с този образ."
Жанин Антони
През последното десетилетие Жанин Антони играе водеща роля в изпълнителското и монтажното изкуство. Тя беше поставила собственото си тяло в центъра на своята работа, проучвайки как тялото е едновременно отсъстващо и присъстващо, видимо и невидимо. Част от новаторския метод на Антони беше да използва тялото си както като предмет на изкуството, така и като функциониращ инструмент, като платно, палитра и четка за рисуване - тя "рисува" с потрепване на миглите, "рисува" с нея коса и "извайва" мазнини със зъби. От друга страна, Антони също толкова често приема като своя отправна точка спящото, почиващо, повече или по-малко пренатално тяло.
Купува
