През 70-те години на миналия век Детройт, шедьовърът на Арета Франклин Amazing Grace, най-продаваният евангелски албум за всички времена, беше фоновата музика на моя живот за всичко - от чистенето на дома до домашните. И така, не бих могъл да бъда по-развълнуван да присъствам на фестивала DOC NYC миналия ноември и да бъда сред първите, които видяха новия филм Amazing Grace, който хронифицира двудневната сесия на запис на живо в New Temple Missionry Baptist Church в Лос Анджелис през януари 1972 г. Филмът се показва в изключителни едноседмични ангажименти миналия месец в Лос Анджелис и Ню Йорк, но за щастие, дистрибуторът Неон прави планове за други екранизиращи събития през 2019 година.
Свързано съдържание
- Защо този документален филм на Арета Франклин взе 46 години, за да го направи в театрите
През 1972 г. Арета Франклин е на върха в света на музиката. Тя е записала повече от дузина златни плочи, повече от 20 албума и е спечелила пет Грами. Светът бе изпитал нейния невероятен глас на класика като „Уважение“, „Испански Харлем“, „Мост над смутената вода“ и „Верига от глупаци“. Тя вече беше известна като „Кралицата на душата“.
Но в началото на 1972 г. тя се завръща към корените си и решава да запише на живо евангелски албум, изпявайки песните, които е израснала, изпълнявайки в баптистката църква на Нов Бетел в Детройт и в семейния салон, тъй като е била малко дете.
Бернис Джонсън Реагон, основател на международно признатия ансамбъл „Сладък мед в скалата и куратор емерита“ в Националния музей на американската история на Смитсониан, е документирал фундаменталната роля на свещената музика в развитието на афро-американската музикална изява и популярната музика. Самата Рейгон изпита импулс да изследва своите музикални и културни корени, за да разбере собствения си произход като художник и учен.
През 1965 г. Рейгон пише: „Моята история беше обвита внимателно за мен от предните ми родители в песните на църквата, работните полета и блуса. Още от това откритие се опитвам да намеря себе си, използвайки първата музика, която някога съм познавал като основна основа за търсенето на истината. ”Това търсене на себе си изглежда очевидно в израза на 29-годишния Франклин в зърнестите кадри - изгубено съкровище за 47 години.
Резултатът от завръщането на Франклин в евангелие беше легендарен по онова време. Изпълнение с преподобния Джеймс Кливланд, приказния хор, студийната група на Арета (Бернард „Хубав“ Пърди на барабани, китаристът Корнел Дюпре и басистът Чък Рейни), и пред жива публика, включваща Мик Джагър и Чарли Уотс, които бяха в Лос Анджелис завършва албум за „Ролинг Стоунс“, записът на Франклин води до два албума, двойна платина, спечелила „Грами“ турне по сила.
Освен това в църквата беше и режисьорът с награда „Оскар“ Сидни Полак, който снима сесията за запис на документален филм, който ще бъде издаден от Warner Bros. във връзка с албума. Полак и неговият екипаж заснеха представлението с множество камери, но направиха решаваща грешка. Те не са използвали клапърбордове преди да предприеме, за да синхронизира картината и звука. Това се оказа скъпо, тъй като редактирането на часове на кадри със звукозаписа беше навреме невъзможно и проектът беше подреден.
Гуруто на документалния филм Том Пауърс ми каза, че е чул за кадрите преди десет години, когато бившият служител на Atlantic A&R Алън Елиът ипотекира къщата си, за да закупи кадрите от Warner Bros. и да приеме филма като страстен проект.
С новата технология изгубените кадри се трансформират през 2010 г. във филма, който първоначално е предназначен Pollack, но той все още е далеч от намирането на път към публиката. На следващата година Франклин съди Елиът за използване на подобието й без нейно разрешение. Четири години по-късно правните неприятности привидно приключиха, Пауърс, който служи като документален програмист на Международния филмов фестивал в Торонто, ме покани да видя международната премиера на филма през 2015 г. Седмица преди тази прожекция обаче Франклин отново заведе дело за блокиране прожекция на филмов фестивал в Теллурайд по въпросите на правата. Въпреки, че костюмът не засяга фестивала в Торонто, Пауърс изтегли екранизацията и светът трябваше да почака още веднъж.
И така, когато Пауърс обяви тази година след смъртта на Арета Франклин през август, че филмът най-накрая ще дебютира на неговия DOC NYC фестивал, бях развълнуван. Аз също бях охраняван, още повече, че обявата беше толкова последна минута, че Amazing Grace дори не беше включена в печатната програма на фестивала. Но семейството на Франклин след смъртта й беше дало съгласие.
Бих се зарадвал с просто концертен филм. Бях чувал албума и различни алтернативни съкращения на песни, толкова често през годините, че очаквах и се надявах просто на способността да поставям изображения на думи, както и на някакъв задкулисен достъп. Човек със сигурност получава това от филма.
Преподобният Джеймс Кливланд инструктира присъстващите в църквата да изнесат достатъчно шум, за да издадат няколкостотин звука като няколко хиляди, и той ловко им напомня, че ако кажете „Амин“ при първото вземане и трябва да се направи отново, за да кажат „Амин“ отново. Той също така посочва камерите на екипа на Поллак в стаята и предлага: „Не бъди срам, когато камерата дойде на твоя път, защото не знаеш дали ще се върне., , така че докато тръгва по пътя ви, влезте в него, нали ?!
Amazing Grace е много повече от концертен филм или поглед зад кулисите на емблематичен запис. Когато Кливланд напомня на публиката в Уотс, че макар да са в присъствието на огромна музикална звезда, те всъщност са в църква, това напомняне засяга и театралната публика. Театърът, в който седях, се превърна в църква, когато първите лъчи от прожектора, играещ Amazing Grace, удариха екрана, с Арета Франклин в ролята на проповедник, а не само певица.
Като дете бях въвлечен от водещата евангелска класика на албума „Как се превъплътих“, „Стара забележителност“, „Какъв приятел имаме в Исус“, майсторската компилация от „Скъпоценен Господ, вземи ми ръката“ и „Ти“ Имам приятел ”и версията на Франклин на песента на Марвин Гей, „ Wholy Holy. ”Когато дъщеря ми научи“ Amazing Grace ”на цигулката, изсвирих версията на Арета за нея. Тя реагира много, както и аз на нейната възраст. "Тя наистина не пее песента", каза дъщеря ми. Франклин не го пееше, тя го проповядваше. Спектакълът е трансцендентен.
Когато пасторът и защитник на социалната справедливост на Северна Каролина преподобни д-р Уилям Барбър говори след екранизацията, той отбеляза способността на Арета да пренася историческата традиция в черната църква на „притеснителни бележки“. Невероятна благодат ”, песента става проповед, внасяйки хор и публика в църквата през 1972 г., както и театралната публика, гледаща филма, все по-високо и по-високо в екстатична ярост. Без да говори и чрез много позната песен, Франклин доставя послание за надежда и устойчивост, тъй като се тревожи от линиите „чрез много опасности, трудове и примки, аз вече съм дошъл.” Както каза Барбър, „Ако вече сме дошли чрез него, тогава добре познаваш добротата., , че можем да преминем през това, което ни предстои. Можем да преминем през него, защото знаем през какво вече сме преминали. "
90-минутният филм беше завладяващ, той беше свидетел на музикалното майсторство на Арета Франклин и емоцията в публиката беше осезаема, не само заради годините, които трябваше да чакаме за преживяването, а защото живеехме гения на Арета и страст към традицията, която тя прегърна и представи.
