Някъде в началото на 70-те години огромни американски компании като IBM, General Foods и Union Carbide избягаха от границите на града заради по-зелените пасища на предградията. Новите корпоративни кампуси, построени през това време, бяха обширни модернистични комплекси, проектирани за ефективност от някои от най-добрите архитекти в страната. През 1970 г., когато първите изстрели са били изстрелвани във войните за кола, PepsiCo се присъединява към тази корпоративна диаспора, премествайки се от скромната си и много обожавана 13-етажна сграда в Манхатън в комплекс от 450 000 кв. Фута върху бивш поло от 168 акра поле в Purchase, Ню Йорк. За да проектират новия си дом, Пепси е наел „архитекта на популистите на модернизма“ Едуард Дюрел Стоун.
Името на Стоун не е добре известно днес, но той някога беше един от най-известните архитекти в света. Когато започва кариерата си през 30-те години на миналия век, Ед Стоун е обещаващ млад дизайнер и бон живант, който, както се казва, „може да привлече всичко, освен трезво дъх.“ Първо направи име за себе си през 40-те години, работи върху дизайна. за Центъра на Рокфелер и Радио Сити Музикална зала, което доведе до поръчката за новата сграда на Музея за модерно изкуство (1939 г.) - първият поход на Стоун в международния стил модернизъм. Стоун продължава да работи в модернистичната идиома през 40-те години на миналия век, като същевременно служи като главен критик в Йейлската школа по архитектура и по време на Втората световна война - майор във военновъздушните сили на Съединените щати. Няколко години преди войната той се сприятелява с Франк Лойд Райт, който насърчава бъдещия архитект да постави под въпрос предписанията на международния стил и му вдъхва признателност за орнамент и народна архитектура. Влиянието на Райт би се проявило драматично в началото на 50-те години на миналия век, когато Стоун е възложено да проектира американското посолство в Ню Делхи.
Дизайнът на Стоун за американското посолство в Ню Делхи му помогна да го стартира (изображение чрез WNYC)
Модерният дизайн на посолството черпи равни части вдъхновение от класическите храмове, европейския модернизъм и местните традиции. Нейната най-забележителна и най-противоречива характеристика бе шаблонен бетонен екран, който минимизираше топлината и отблясъците, като същевременно позволяваше много светлина в сградата. Посолството бе посрещнато с широка признателност и бе почетено от Американския институт за архитекти като израз на „спокойствие и власт в правителството по отношение на подходящата за страната, в която гостува.“ Въпреки че сградата има огромен професионален и популярен успех, тя се оказа доста разделителна сред архитектурната общност. Докато в неговия кабинет се изсипваха комисии, упоритите модернисти и архитектурни критици се съсредоточиха върху шаблоновия екран, наричайки го разсейващо и декоративно - стигма, която ще последва Стоун през останалата част от кариерата му. Но Стоун беше развил привързаност към декоративните детайли и клиентите се стремяха към декоративния му, романтичен модернизъм. С успеха на посолството и нова съпруга на PR, която му помогна да изтрезнее, Стоун бързо се задвижва от относителна неизвестност към корицата на списание Time през 1958 г. Той в много отношения е прото-стархитект
Поглед от подхода към покупката на Pepsi, централата на Ню Йорк (изображение: „WhisperToMe“ чрез wikimedia commons)
Въпреки това, когато той получи комисия Пепси в края на 60-те години, звездата на Стоун избледнява. Към средата на 60-те години той най-накрая се отдалечи от бетонната решетка, която толкова дълго бе определила личния му стил, но сградите зад екраните просто не бяха толкова вълнуващи. Обаче Стоун никога не се е отказал изцяло от любовта си към декоративните детайли, както е видно от дизайна му за централата на Pepsi. Комплексът Purchase, New York, който все още е домът на PepsiCo, се състои от седем почти еднакви обърнати бели зиггурат-подобни структури, свързани в ъглите им и организирани около кръстообразна централна градина. Предполага се, че той е проектиран да бъде разширен, докато компанията се разраства по начин, подобен на, макар и по-малко успешен от този на неговия приятел Ееро Сааринен за дизайна на IBM Rochester. Миналата година бяха обявени планове, че съоръжението се разширява за първи път от изграждането си, въпреки че не е сигурно дали Pepsi ще следва първоначалната визия на Стоун.
По-подробно разглеждане на дизайна на Стоун за централата на PepsiCo. Обърнете внимание на шаблона от бетон. (изображение: “WhisperToMe” през wikimedia commons)
Новата централа се срещна със смесени отзиви. Архитектурният запис го описва като „умело съчетаване“ на архитектура и природа, съчетаваща елементи както на градския, така и на селския. Пепси съобщи, че след преместването в сградата моралът на служителите се повишил и работните навици се подобрили. Въпреки това, много критици все още трудно приемаха работата на Стоун. Пол Голдбъргър, по време на управлението си като критик по архитектурата на „Ню Йорк Таймс “, го нарече „свят на пълна непринуденост“, който „е без големи вулгари, но и без всякакви вълнения“. предвестник на „Таймс“, почитаемата Ада Луиз Хакстел, чиято неприязън към работата на Стоун заслужи два параграфа в некролога си.
Озеленяването, от друга страна, е широко възхвалявано. Първоначално проектиран от сина на Стоун, Едуард Стоун-младши, за да допълни структурата на баща му, имотът PepsiCo е крещяща, луксозна скулптурна градина, изпълнена с работа от харесващите се на Бранкузи, Александър Калдър и Клайс Олденбург. И най-хубавото е, че е отворена за обществеността.
Едуард Дюрел Стоун се оттегли от практиката през 1974 г. и изпадна в относителна неизвестност - изненадващо обръщане на късмета за човек, чието лице някога украсяваше корицата на Времето . Въпреки че името му е в учебниците по история за ранната му работа по Рокфелер Център и MOMA, по-късните му проекти рядко се обсъждат. Може би защото те не са лесни за обсъждане; Работата на Стоун не отговаря на категоризирането. Някои хора наричат Стоун прото-постмодернист; някои го смятаха за мъж преди времето си, докато други смятат, че той се бори да бъде в крак. И в двата случая неговият дизайн за щаба на Pepsi не е бил съобразен с zeitgeist като техните офиси в Манхатън. Стоун може да е бил много неща, но със сигурност не е бил човек от поколението на Pepsi - каквото и да е това.
Последната част от тази кратка серия ще бъде разгледана радикалния павилион на Пепси на световното изложение в Осака през 1970 година.
