Преди няколко седмици писах за исторически и съвременни случаи на арт вандализъм. Оттогава не успях да извадя темата от главата си, но обмислях тези действия изцяло от друг източник - самите художници.
Много артисти прагматично притежават факта, че разрушаването е неразделна част от творческия процес. Обикновено става въпрос за недоволство от проект или концепция или изпълнение.
Като млада художничка Джорджия О'Кийфе унищожава рисуването след рисуване, тъй като крайните резултати съдържат най-важното в друг стил на художника, а нейният собствен принос е само производен. Трябва да се чудите дали O'Keefe би могъл да се развие в емблематичния и оригинален художник, който я познаваме както днес, без грубото лечение на ранната си творба. Тя търсеше да се намери като художник и това не винаги може да се направи, докато носи детски ръкавици.
Унищожаването на картини и скулптури също понякога е проклетия отговор на торпедите. Клод Моне през живота си премина през няколко пристъпа на финансова депресия, но често би унищожил картините си, вместо да позволи да бъдат иззети от кредиторите му. Марсдън Хартли работеше по време на височината на Голямата депресия и през тези груби години беше принуден да унищожи поне сто картини, защото не можеше да плати цената, за да ги съхранява.
За Жан-Антоан Вато това беше знак за изкупление. На смъртния си одър той заповяда да бъдат унищожени много от неговите по-солени картини като начин да изчисти съвестта си. По време на пожарите, които белязали царуването на Жироламо Савонарола през Флоренция от 15 век, художникът Фра Бартоломмео също унищожил много свои творби, но след това предприел стъпването си с една крачка напред, като се отказал от изкуството си за шест години.
