Сигурно е една от малките шеги на живота, че фамилното име на Луиз Буржоа е синоним на посредственост, защото произведенията на изкуството й са всичко друго.
Този уикенд този факт беше засилен за мен. Институтът за съвременно изкуство в Бостън пусна шоу в скромни размери „Буржоа в Бостън“ на скулптурите, отпечатъците, рисунките на художника и дори ранна живопис (рядко включване за Буржоа, който е известен най-вече с своите три- размерни форми). Мястото беше сравнително малко, но краткият списък не попречи на въздействието на изложбата.
След като разгледаме само няколко произведения, става очевидно, че изкуството на Буржоа е завладяващо, защото е едновременно лично и символично. На равенство с творчеството на Фрида Кало по отношение на автобиографичния й ангажимент, творчеството на Буржоа е отворена книга, когато става дума за нейния живот.
Нейната близка връзка с майка си; детски травми; загрижеността й към тялото и сексуалността; и прословутата десетгодишна връзка на баща й с житейската гувернантка на Буржоа - всяко едно от тези интимни разкрития намира своя път в нейната работа.
Но в същото време зрителят никога не е отложен или отчужден от споделянето на такива интимности. Силно развитата символика на художника превръща дневните изповеди в много повече. Силен пример за това е как нежността на Буржоа към майка й се проявява чрез олицетворение на паяка, един от най-трайните символи на художника.
В ръцете на Буржоа заплашителното паякообразно тяло се превръща в убежище, защитно убежище. Като тъкач и въртящ се, паякът е източник и на крехко творчество и вдъхновение, доста подходящ омаг на буквалния автор и изразителната муза на художника.
