Ренесансът може би е най-известен с произведенията си на изкуството: Сикстинската капела на Микеланджело и „Давид“, а „Мона Лиза“ и „Витрувианският човек“ на Да Винчи без съмнение оформиха хода на историята на изкуството. Но ново изложение в Националната художествена галерия „Тялото отвътре и отвън: анатомична литература и теория на изкуството“ разкрива, че през този формиращ период в историята на изкуствата един основен източник на вдъхновение за художниците всъщност са били анатомичните науки.
Свързано съдържание
- Другият мъж на Витрувиан
Връзката между художници и лекари през Възраждането (приблизително от 1300 до 1600 г.) беше симбиотична. Художници като Микеланджело и Леонардо Да Винчи, които се интересуваха от задълбочаването на човешката форма в изкуството си, наблюдаваха лекари по време на работа, за да научат слоевете мускулни и костни структури, които образуват определени части на тялото. От своя страна, лекарите договаряха художници да рисуват илюстрации за големия обем текстове, излизащи в областта на анатомията, станало възможно благодарение на изобретението на Гутенберг на печатницата около 1440 г. Някои художници дори изградиха партньорства с конкретни лекари (Тициан и Андреас Везалиас са може би най-известният пример), в който лекарите биха позволили на художниците да помагат в дисекциите (силно ограничени по това време) в замяна на анатомични рисунки и илюстрации.
Някои от най-добрите художници дори проведоха свои анатомични проучвания, правейки нови открития и разширявайки полето. Докато повечето художници ограничават изследванията си до повърхността на тялото и наблюдават живи, голи предмети, някои стигат дотам, че произвеждат ехор, трупове, в които художникът ще отлепи последователни слоеве мускули, сухожилия и кости, всичко за да спечели по-добра идея как да изобразим човешкото тяло в тяхното изкуство. Казва се, че Да Винчи проведе първото правилно анатомично изследване на човешки плод.
Ръководствата и анатомичните текстове на редките художници, изложени в дребна стая в западната сграда на Националната галерия, изобразяват пропорциите на човешката форма. Някои се фокусират върху човешкото лице, някои (по-горе) изобразяват мускулатурата на тялото. Както анатомичните текстове, така и ръководствата за изкуството изглеждат поразително сходни, свидетелство за сливането на изкуството и анатомията през този монументален период в европейската история.
