Вакеро, скулптура, по-голяма от живота на Луис Хименес, която стои точно пред вход в Американския музей на изкуствата Смитсън, е невъзможно да се пропусне. На него е изобразен колоритен мексикански каубой, който стреля с пистолета си, докато язди на синьо конче, което сякаш е на път да скочи на стъпалата на музея. Добавено към нашата колекция през 1990 г., това е силно кимване към дългогодишното и нарастващо влияние на латиноамериканските художници върху нашата култура - принос, който често се пренебрегва. Изложба, откриваща този месец в музея „Нашата Америка: латино присъствието в американското изкуство“, ще подчертае глава от историята на изкуствата, която остава тайна за твърде много американци.
От тази история
[×] ЗАКРИТЕ
Скулптурата на Луис Хименес Вакеро посреща посетителите на Американския музей на изкуствата. (© 1980, Луис Хименес / Американски музей на изкуствата Smithsonian) 
В смъртта на Рубен Салазар, 1986 г., Франк Ромеро изобразява убийството на писателя и активиста на Chicano в бар в Лос Анджелис през 1970 г. (© 1986, Франк Ромеро) 
Фотографът Джоузеф Родригес улавя хората в контекста на тяхната култура (по-горе: Карлос, от поредицата Испански Харлем, 1987 г.). (© 1987, Джозеф Родригес) 
Кубинският художник Емилио Санчес често изследва архитектурни теми (Без заглавие, магазин в Бронкс, " Супермаркет Ла Румба "). (© Фондация Емилио Санчес) 
Причудливата нощна магия [Blue Jester], 1988 г., от мексиканско-американския художник Карлос Алмараз, прилича на творби на Шагал. (© 1988, имение на Карлос Алмараз) 
Художникът на абстрактно-експресионистите Олга Албизу е пионер на абстрактното изкуство в родния си Пуерто Рико (по-горе: Radiante, 1967). (© 1967, Олга Албизу) 
Най-известното произведение на Луис Хименес „ Човекът в огъня “ от 1969 г. може би изобразява владетел на ацтеките, който е бил изгорен жив от конквистадори. (© 1969, Луис Хименес) 
Фото галерия
След като се присъедини към Smithsonian през 2010 г., Е. Кармен Рамос, уредничката за латиноамериканско изкуство в Американския музей на изкуствата, има амбициозен мандат: да укрепи притежанията си от латино изкуство и да представи тази колекция по нов начин. „Нашата Америка“, която тя подготви, ще покаже резултатите от това приключение досега. В него ще бъдат включени 92 творби (от 72 художници), като 63 от тях са придобити от 2011 г.
Изложбата „ще представи тези художници като главни герои в американското изкуство, което обикновено не ги виждаме“, казва Рамос. Много по-типично е, според нея, да разглеждате произведенията като ангажирани в разговор изключително с други латиноамерикански произведения. За разлика от това, тази изложба ще разкаже до голяма степен неразказаната история за това как латиноамериканските художници допринесоха за всички основни движения в съвременното американско изкуство, като същевременно поставиха своя културен печат върху тези стилове.
„Нашата Америка“ се фокусира върху периода от приблизително средата на 20-ти век, когато латиноамериканските художници съзнателно прегръщат или се борят със своята идентичност.
Кармен Ерера е една изпълнителка, която остава тайна твърде дълго. Ерема емигрира от Куба в Ню Йорк през 1939 г., пребивава в Париж и е част от сцената на абстрактното изкуство в Ню Йорк, но едва наскоро е спасена от неизвестност. Посетителите могат да сравнят нейната Blanco y Verde („Бяло и зелено“) с далеч по-известното „ Синьо на бяло “ от Елсуърт Кели, нейният връстник, също с оглед на American Art.
Изложението ще даде да се разбере, че няма единна перспектива „Latino“. Някои художници се почувстваха принудени да се занимават със социални въпроси, като например отношение към земеделските работници имигранти. Други, като Джеси Тревиньо, фотореалистичен художник, запомнихме силни роднински и обществени връзки. Ще бъдат гледани три картини с височина осем фута на Фреди Родригес, техните зигзагови форми в живи цветове, отразяващи влиянието на доминиканската музика на меренга.
Тези картини могат само да ви подслушват пръстите на краката, а високите му стройни платна дори призовават към танцьорите. Когато неговите Данза Африка, Данза де Карнавал и Амор Африкано са окачени заедно, както те ще бъдат на изложението, „това изглежда като парти“, казва Рамос.
Партия, която ще тръгне на пътя. След като тази изложба приключи в началото на март, тя ще започне национално турне.
