Навън става все по-хладно, така че какво по-добро извинение да се насочите на закрито и да научите нещо ново? От съвременното изкуство и математика до Хари Потър и динозаврите, музеите отварят нови експонати, предназначени да информират и зарадват посетителите на всеки етап. Не пропускайте тези 12, които идват в музеите по света точно навреме за есента.
Музей де Янг - Портретите Маори: Нова Зеландия на Готфрид Линдауер
(Сан Франциско, Калифорния; 9 септември 2017 г. - 1 април 2018 г.)
Готфрид Линдауер, „Pare Watene“, 1878. Платно с масло. (Художествена галерия в Окланд Toi o Tāmaki, Подарък на г-н Н.П. Партридж, 1915 г.) 
Готфрид Линдауер, "Eruera Maihi Patuone", 1874. Платно с масло. (Художествена галерия в Окланд Toi o Tāmaki, Подарък на г-н Н.П. Партридж, 1915 г.) 
Готфрид Линдауер, „Тамати Вака Нене“, 1890. Платно с масло. (Художествена галерия в Окланд Toi o Tāmaki, Подарък на г-н Н.П. Партридж, 1915 г.) 
Готфрид Линдауер, "Майор Ваата Кукутай", непроменен. Масло върху платно. (Художествена галерия в Окланд Toi o Tāmaki, дар на г-н Н.П. Партридж, 1915 г.) 
Готфрид Линдауер, „Тамати Пиримона Марино“, не е дат. Масло върху платно. (Художествена галерия в Окланд Toi o Tāmaki, Подарък на г-н Н.П. Партридж, 1915 г.) Организирани хронологично през историята на Нова Зеландия, портретите на Готфрид Линдауер на старейшини на Маори, политици, воини и лидери в момента са изложени в музея на де Янг в Сан Франциско. Линдауер беше един от най-плодотворните живописци на Нова Зеландия, а маслените портрети в тази колекция датират от 1874 до 1903 г. Всеки от тях представя предмета си в детайли, до татуировки на лицето, дрехи и бижута. Много от 31 портрета в колекцията ще бъдат изложени в САЩ за първи път. Не пропускайте най-известния портрет на Линдауер - Хеени Хирини и Дете, който показва жена на Нагати Мару, която държи бебе на гърба си.
Музей на съвременното изкуство - Майкъл Раковиц: гръб на Запада
(Чикаго, Илинойс; 16 септември 2017 г. - 4 март 2018 г.)
Майкъл Раковиц, брадат мъж с дълга коса, липсващо око, (Kh. VIII 269) (Възстановен, изчезнал, откраднат сериал), 2009 г. от поредицата Невидимият враг не би трябвало да съществува, 2007 г.-настоящ. (С любезното съдействие на Галерия Барбара Виен, Берлин и галерия Рона Хофман, Чикаго. Снимка: Ник Аш) 
Michael Rakowitz, May Arrogant Not Preveil, 2010. Колекционен музей на съвременното изкуство Чикаго, подарък на Маршал Фийлд чрез размяна. (С любезното съдействие на художника и галерия Рона Хофман) 
Инсталационен изглед, Майкъл Раковиц, Най-лошото условие е да преминете под меч, който не е свой, Tate Modern, януари – май 2010 г. (Michael Rakowitz / Tate Photography) В първото голямо иракско-американско проучване на музея Backstroke of the West съставя множество проекти от Майкъл Раковиц, фокусиращи се върху често насилствените взаимодействия между родината му в Ирак и възпитанието му в САЩ. Цялата работа на Rakowitz се опитва да помогне на зрителите да разгледат взаимоотношенията си към политическия свят и показва присъщата връзка между гостоприемството и враждебността. Не забравяйте да разгледате включения проект Невидимият враг не трябва да съществува, постоянен ангажимент от Раковиц да пресъздаде, за да мащабира всичко, разграбено от Иракския национален музей. И феновете на Междузвездни войни могат да се отдадат на шега, докато гледат масивната скулптура на светлинния сабъл: „гръб на запад“ всъщност е погрешно пренасяне на „отмъщението на ситците“ от китайско копие на филма.
Музей на канала Ери - скрити перспективи: Животът на жените по канала Ери
(Сиракуза, Ню Йорк; 20 септември 2017 г. - 5 ноември 2017 г.)
Извън музея. (@Amity Photos) Това е 200-годишнината на канала Ери в Ню Йорк тази година и какъв по-добър начин Музеят на канала Ери да го почете, отколкото с експонат, фокусиран върху малко известна част от историята на канала: животът на жените, засегнат от присъствието му, Изложбата ще покаже снимки и истории на жени, които са работили или пътували по канала, както и на тези, за които изграждането му е предизвикало политическо пробуждане. Ловци на призраци, обърнете внимание: музеят е в последната останала сграда на Weighlock в страната и се съобщава, че е обитаван от духове, с наблюдения на деца, спорещи мъже и жена, убити на мястото на текущата експозиция на музея.
Zeitz MOCAA - Велико откриване
(Кейптаун, Южна Африка; отваря се на 22 септември 2017 г.)
Представяне на интериора на Zeitz MOCAA. (Хедървик Студио) С около 80 галерии и повече от 100 000 квадратни метра, Музеят на съвременното изкуство Zeitz Африка ще бъде най-големият музей за съвременно изкуство в света, посветен на работата на африканската диаспора. Тържественото откриване на музея е от 22 до 25 септември, като заема издълбано пространство в исторически комплекс от девет етажа за силозни зърна, който е изоставен от 1990 г. Други съоръжения в музея включват скулптурна градина на покрива, книжарница, ресторант и др. бар, читални и помещения за съхранение и опазване. В музея се съдържат и няколко образователни центъра, които подпомагат мисията на музея да предлага цялостно обучение, обхващащо костюми, фотография, изкуство, сценични изкуства, движещи се образи и отлични постижения в курацията.
Музеят на Вите - 2thextreme: MathAlive!
(Сан Антонио, Тексас; 30 септември 2017 г. - 7 януари 2018 г.)
Част от MathAlive! експонат. (Музеят на Вите) 
Част от MathAlive! експонат. (Музеят на Вите) В наистина интерактивен експонат, MathAlive! изследва как математиката се прилага в живота чрез шест различни галерии. Посетителите ще могат да вземат участие в специални дейности във всяка от тематичните галерии - видео игри, спорт, дизайн, музика, развлечения, пространство и роботика. Опитайте ръката си в програмирането и контролирането на Mars rover Curiosity на НАСА, или редактирайте свой анимационен филм, или дори проектирайте и играйте своя собствена видео игра. В спортната галерия дори можете да се състезавате срещу семейството и приятелите си в симулирана надпревара с планински велосипеди.
Музей на природата и науката в Денвър - Ultimate Dinosaurs
(Денвър, Колорадо; 6 октомври 2017 г. - 15 януари 2018 г.)
Вътре в експонатите на Ultimate Dinosaurs. (Природен и научен музей в Денвър) 
Вътре в експонатите на Ultimate Dinosaurs. (Природен и научен музей в Денвър) 
Carcharodontosaurus череп. (Природен и научен музей в Денвър) Когато Пангея за първи път се раздели, тя се раздели на две части: Лавразия на север и Гондвана на юг. Крайните динозаври изследват динозаврите, ендемични за южната суша, която в крайна сметка се превърна в Африка, Мадагаскар и Южна Америка. Динозаврите там се превърнаха в едни от най-големите и най-причудливите съществуващи - като Нигерсавър, за който се смята, че е имал 10 реда зъби в устата си по всяко време. Посетителите на експоната ще видят 17 скелета, плюс отливки и вкаменелости, функции за разширена реалност и шанс децата да играят палеонтолог с лаборатория за изкопаеми и интерактивни микроскопи.
Музей на изкуствата в Индианаполис - град като платно: Графити от Ню Йорк от 70-те и 80-те години
(Индианаполис, IN; 7 октомври 2017 г. - 28 януари 2018 г.)
Джордж Лий Киньонес, Хауърд Патицата, 1988 г., платно с масло, 58 × 88 инча (Музей на град Ню Йорк, Подарък на Мартин Вонг, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990 г., мастило върху хартия, 8 × 11 инча (Музей на град Ню Йорк, Подарък на Мартин Вонг, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, акрилна боя и мастило върху платно, 42 × 40 инча (Музей на град Ню Йорк, Подарък на Мартин Вонг, 94.114.5) 
Андрю (Зефир) Витен, Без заглавие, 1984 г., акрил върху платно, 20 × 40 инча (Музей на град Ню Йорк, Подарък на Мартин Вонг, 94.114.67) Въпреки че Филаделфия може да твърди, че е родното място на графитите, както го познаваме, Ню Йорк наистина се е хванал през 60-те години, за да направи графити нещо, което да се гледа. City as Canvas празнува тази връзка в Ню Йорк до маркирането, хронифицирайки нейната история от творчески израз, наречен вандализъм, до завършена форма на изкуство. Повече от 100 произведения ще бъдат изложени на пионерски графити артисти като Future 2000, Lady Pink и Zephyr. Не пропускайте колекцията от черни книги, малко известен аспект от работата на художника с графити - те са повече или по-малко скици, които художниците използваха, за да изпробват нови стилове и нови дизайни, преди да се насочат към етикети. Спрете и на 6 октомври; някои от артистите, представени в изложението, ще бъдат домакини на графитни работилници.
Музеят на Дали - Дали и Шиапарели
(Санкт Петербург, FL; 18 октомври 2017 г. - 14 януари 2018 г.)
Илюстрация на костюма за бюро-чекмедже, Schiaparelli Haute Couture, есен / зима 1936-1937г. (Скиапарели) 
Антропоморфен кабинет. Салвадор Дали, 1936 г. (Салвадор Дали, Фондация Гала-Салвадор Дали, Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк 2017 г.) 
Елза Скиапарели и Салвадор Дали, около 1949 г. (Правата върху изображението са запазени на Салвадор Дали. Фондация Гала-Салвадор Дали, Фигерес, 2017) Първата по рода си изложба Дали и Шиапарели се фокусира върху творческите отношения, които приятелите Салвадор Дали и Елза Шиапарели имаха в Париж. В него ще бъдат включени дрехи, аксесоари, предмети, произведения на изкуството и снимки от времето им, които работят заедно. Шиапарели, начело на женската мода през 20-те и 30-те, заяви, че нейните рокли са по-скоро изобретения, а не дизайни, разклащащи традиционните идеи по времето на дамското облекло. Тя редовно си сътрудничи с Дали, включвайки в дрехите си фантастичните и мечтателни аспекти на работата му. За да стартира изложбата, за 14 октомври е планирано модно шоу от висша мода.
Британската библиотека - Хари Потър: История на магията
(Лондон, Великобритания; 20 октомври 2017 г. - 28 февруари 2018 г.)
Изложба на Хари Потър в Британската библиотека. (Тони Антониу) Изминаха 20 години от публикуването на Хари Потър и Философският камък, а за да отпразнуват, Британската библиотека е домакин на изложба, която да изследва магията на поредицата. Освен някои от оригиналните чернови на Дж.К. Роулинг и оригиналните рисунки на илюстратора на Джим Кей - и двете са показани за първи път - посетителите ще се запознаят с действителната история зад различните аспекти на книгата. Има свитък от 16 век, който обяснява как да се създаде философски камък. Можете също така да видите представяне на това как изглеждаше нощното небе на средновековните астрономи. И ако не можете да стигнете до Лондон, не се притеснявайте; изложението ще идва в Ню Йорк през октомври 2018 г.
Remai Modern - Faces of Picasso: Колекцията, избрана от Райън Гандер
(Саскатун, Канада; отваря се на 21 октомври 2017 г.)
(К. Ръдърфорд) За да отбележи въвеждането на Remai Modern в света на музейните изкуства, музеят ще стартира с експонат, наречен Field Guide, който показва творби от колекцията в допълнение към съвременни проекти на съвременни художници. Част от Field Guide ще бъде първото показване на огромната колекция на музея от линокути от Пикасо (това е най-изчерпателното в света) в куриран дисплей, наречен Faces of Picasso: Колекцията, избрана от Райън Гандер . Двата експоната ще работят заедно, линокутите на Пикасо по стените, обграждащи по-голямата част от инсталация, наречена Field Work, а Field Work ще съдържа куп от рисунки на художника Райън Гандер на всеки линорез, който музеят има.
Музей и образователен център на Холокоста в Илинойс - опит на истории за оцеляване на Abe & Ida Cooper
(Скоки, Илинойс; Отваря се на 29 октомври 2017 г.)
Предаване на Центъра за вземане на стойка. (IMHEC) 
Предаване на театър „Истории на оцелели“. (IMHEC) 
Група оцелели от холокоста, включени в преживяването на истории за оцеляване. (IMHEC) От 29 октомври Музеят и образователният център за Холокост в Илинойс ще дебютира първо в света в новия си център „Вземете щанд“: опитът с историите на Abe & Ida Cooper Survivor Stories . Опитът е интерактивен, използвайки 3D холография и записи на оцелели от Холокоста, които цифрово се показват на сцената, за да обсъдят опита си и да отговорят на въпроси от публиката, използвайки технологията за разпознаване на глас в симулиран разговор. Тринадесет оцелели от Холокоста се обединиха, за да превърнат тази постоянна експозиция в реалност, седем от местния район Чикаголанд около музея. Освен това в новия център на Take A Stand ще се открие галерията на Goodman Upstander, която ще открои 40 души от историята и днешния ден, които са се борили срещу несправедливостта, и интерактивната лаборатория Take A Stand, която помага на гостите да се научат как да се включат и им помага да бъдат чути.
Музей на съвременното изкуство (MOCA) - Спектросинтеза: Азиатски издания LGBTQ и изкуство сега
(Tapei, Тайван; Отваря се на 9 септември 2017 г. - 5 ноември 2017 г.)
„Стаята в горната част на стълбите“ от Fu-Sheng KU. (С любезното съдействие на галерия Eslite) Спектросинтеза: Азиатските проблеми на LGBTQ и изкуството сега е първото голямо проучване на изкуството с тематика за LGBTQ, което се открива навсякъде в Азия. В шоуто са представени 50 творби на 22 съвременни и съвременни художници, произведени през последните 50 години. Кураторите избраха творби, събрани около централна тема, "спектърът на светлината" - препратка към символа на дъгата LGBTQ, които подчертават многообразието от културни преживявания в рамките на LGBTQ общността. Изкуството засяга теми като идентичност, стигматизация, похот и социално потисничество.
