Сега, когато лятото е за нас и температурите в някои части се издигат до тройните цифри, няма по-добър начин да избягате от жегата, отколкото като прекарате ден, скитайки из музей. Това лято арт изложбите пренасят посетителите през историята, под навеси на дървета и в аудио звукови снимки. Ето 11 нови изложби, които се откриват това лято, които си заслужават да бъдат посетени.
Музей на съвременното изкуство в Сан Франциско - Едвард Мунк: Между часовника и леглото (Сан Франциско; 24 юни 2017 г. - 9 октомври 2017 г.)
Едвард Мунк, „Пепел“, 1925 г .; масло върху платно; 54 15/16 x 78 3/4 инча (с любезност Музея на Мунк, Осло) 
Едвард Мунк в зимното му студио, 1938 г. (С любезност Музея на Мунка, Осло) 
Едвард Мунк, „Художникът и неговият модел“, 1919–21; масло върху платно; 47 7/16 x 78 3/4 инча (с любезност Музея на Мунка, Осло) 
Едвард Мунк, „Танцът на живота“, 1925 г .; масло върху платно; 56 5/16 x 81 7/8 инча (с любезност Музея на Мунк, Осло) Много хора са запознати с Едуард Мунк благодарение на известното му парче „The Scream“. Edvard Munch: Между часовника и леглото дава на музейните работници обширен поглед върху тялото на творчеството на покойния експресионист, включително 45 картини, от които седем ще бъдат разгледани в САЩ за първи път. Колекцията се фокусира върху редица многократни теми, които Мунч посещава в своите картини, включително любов, привличане, болест и смъртност и тези теми често се показват в автопортретите му. Изложбата е организирана съвместно от Метрополитън музей на изкуствата и Музей Мунк.
Музей на американското изкуство на Амон Картър - Полароидният проект: На кръстовището на изкуството и технологиите (Форт Уърт, Тексас; сега - 3 септември 2017 г.)
„Чарлз Журдан“, 1978 г., от Гай Бурдин (1928-1991 г.), C-Print on Fujiflex paper (The Guy Bourdin Estate 2017 / любезното съдействие на галерия Louise Alexander) 
"Издърпва (CMY)", 1997 г., от Елън Кери (р. 1952 г.), Polaroid 20 x 24 (Елън Кери, любезното съдействие на галерия Jayne H. Baum (NY, NY) и M + B (LA, CA)) 
"Частни гледки", 1981 г., от Барбара Крейн (р. 1928 г.), Polaroid Polacolor 4x5 филм Тип 58 (Barbara Crane) 
„Без заглавие“, 1983–85 от Дейвид Левинтал (р. 1949), от поредицата „Модерен романс“, Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987–1989, ARS, NY и DACS, Лондон 2017) Много преди Snapchat имаше камерата Polaroid, преносим начин за документиране на спомени, без да се налага да търсите солидна Wi-Fi връзка. В празнично кимване към втората половина на 20-ти век, проектът „Полароид: На кръстовището на изкуството и технологиите“ прави задълбочен поглед върху историята на гигантския фотоапарат чрез колекция от приблизително 150 снимки от повече от 100 художници, като напр. Барбара Кастен и Робърт Картаплеторп. Също на дисплей: камери, прототипи и предмети от собствените архиви на Polaroid.
Ботанически градини в Денвър - Calder: Monumental (Денвър; сега - 24 септември 2017 г.)
Александър Калдър, „Раците“, 1962 г. Боядисана стомана, 120 ”х 240” х 120 ”. Отдаден от Музея на изящните изкуства, Хюстън, покупка на музей, 62.11. © 2017 Фондация Калдър, Ню Йорк / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк (Ботанически градини в Денвър) 
Александър Калдър, "6 точки над планина", 1956 г. Пост от музея и градината на скулптурата на Хиршхорн, институция Смитсън. © 2017 Фондация Калдър, Ню Йорк / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк (Ботанически градини в Денвър) 
Александър Калдър, "Без заглавие", 1976. Ламарина, болтове и боя, 214 "х 80" х 150 ". Отдадена от Фондация Калдър, Ню Йорк. © 2017 Фондация Калдер, Ню Йорк / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк (Ботанически градини в Денвър) 
Александър Калдър, "Петте кормила", 1964 г. Отдаден от Художествения музей на Mildred Lane Kemper, Университета във Вашингтон, Сейнт Луис. Подарък на г-жа Марк К. Щайнберг, 1964 г. © 2017 Фондация Калдер, Ню Йорк / Общество за права на художниците (ARS), Ню Йорк (Ботанически градини в Денвър) Смели, динамични, ангажиращи и енергични са само няколко думи, използвани за описване на творбите на Александър Калдър, американски скулптор от 20 век, който е кредитиран за създаването на първия мобилен телефон. Calder: Monumental се задълбочава в абстрактните дизайни на късния художник, покрити със стомана, които критиците и феновете приличат похвали за своите геометрични форми и извити линии, които се изместват в зависимост от ъгъла, в който са гледани. За тази изложба ботаническата градина в Денвър е избрала някои от най-монументалните парчета на Калдър, които ще стоят в съчетание с естествената обстановка на градината.
Детройтски институт на изкуствата - Изкуството на бунта: Черното изкуство на движението за граждански права (Детройт; 23 юли 2017 г. - 22 октомври 2017 г.)
„Огънят следващия път“, 1968 г., Винсент Смит, маслена боя и пясък върху платно. (С любезното съдействие на Детройтския институт по изкуствата) 
„Граници на града“, 1969 г., Филип Густън, масло върху платно. Музей на модерното изкуство, Ню Йорк, Подарък на Муса Густън, 1991 г. (Институт за изкуство в Детройт) 
„Fadiouth Senegal“, 1972 г., Антъни Барбоза, пигментна печат. (С любезното съдействие на Детройтския институт по изкуствата) 
„Три кралици“, 1971 г., Уодсуърт Джарел, акрил върху платно. (С любезното съдействие на Детройтския институт по изкуствата) Изминаха 50 години от бунтовете в Детройт и „ Изкуството на бунта: Черното изкуство на движението за граждански права“ отбелязва този предизвикателен момент в историята на града. Тази изложба включва мощни произведения на изкуството, създадени от членове на черни колективи на художници от места като Чикаго и Харлем, които са участвали в Движението за граждански права от 60-те и 70-те, и засяга теми като важността на приобщаването, борбата за изкореняване на погрешно представяне и расова справедливост.
Музей на изкуствата в Ню Мексико - Линии на мисълта: Рисуване от Микеланджело до Сега (Санта Фе, Ню Мексико; сега - 17 септември 2017 г.)
Рембранд (холандски, 1606-1669 г.), „Струпване на дървета в оградено ограждение“, около 1645 г., черна креда. (Попечителите на Британския музей) 
Джули Мехрету, „Без заглавие“, 2002 г., писалка и мастило, и рисуване с четка върху vellum и Mylar (Попечителите на Британския музей) 
Джовани Батиста Пиранеси, "Интериор на кръгла сграда", 1752-1760 г., химикалка и кафяво мастило (Попечителите на Британския музей) 
Мелхиор Лорк, "Костенурка и гледка към ограден, крайбрежен град", 1555 г., въглен, подсилен с бяло на синя хартия. (Попечителите на Британския музей) Музеят на изкуствата в Ню Мексико си партнира с известния британски музей в Лондон за ексклузивна колекция от рисунки, които се простират от 15 век до днес. Забележителните художници включват покойните Леонардо да Винчи, Микеланджело, Пабло Пикасо и Барбара Хепуърт, заедно с живите художници Бриджит Райли и Рейчъл Уайтърд. Комбинацията от минали и настоящи художници подчертава продължаващото значение на рисуването по време на творческия процес. Заслужава да се отбележи: Изложбата ще направи само две спирки в Съединените щати, с изложение тази есен в Музея на дизайна на училището в Роуд Айлънд в Провиденс.
Музей на изкуствата и дизайна - Sonic Arcade: Shaping Space with Sound (New York City; 22 август 2017 г. - 11 февруари 2018 г.)
Arjen Noordeman и Christie Wright, "Гривна от рога", 2010 г., порцелан и златен блясък, 5 x 4 x 4 1/2 инча (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), отвор с диаметър 3 инча. Закупуване на музея със средства, осигурени от Комитета за колекции, 2011 г. (Музей на изкуството и дизайна на любезното съдействие) 
Наама Цабар, „Разпространение (Opus 3)“, 2015; дърво, високоговорители, усилватели, миксери, проводници, кабели, струни за пиано, кост, държачи за кабели, контактни микрофони, месинг и листова скала. 6, 5 метра височина x 6, 8 метра ширина. MARTE- Съвременен, Салвадор (Родриго Дада) 
Студио PSK, "Полифонична площадка" (с любезното съдействие на Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-Sounding Vessels", 2017; издухано стъкло, неглазиран порцелан, електроника и звук, генерирани от предметите; променливи размери (Крис Кендъл) Sonic Arcade: Shaping Space with Sound изследва звука и как той играе ключова роля в нашето ежедневие. Използвайки интерактивни инсталации, потапящи среди и изпълняващи предмети, тази изложба разглежда транспортирането на звук през превозни средства като електронни вериги и сигнали, радиовълни и резонансни тела и дава шанс на зрителите да изпитат неограничения потенциал на звука.
Музей на изкуствата в Синсинати - Споделено наследство: Народното изкуство в Америка (Синсинати; 10 юни 2017 г. - 3 септември 2017 г.)
Неопознат художник, САЩ, "Кутия", 1800–20 г., бял бор, боя и желязо, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ инча (28 х 41, 6 х 23, 5 см) (с любезното съдействие на колекцията Barbara L. Gordon) 
Неопознат художник, Съединени щати, "Сандъкът над чекмеджетата" 1803 г., топола, латун, желязо и боя от лале, 27 x 50 x 22 ½ инча (68, 5 х 127 х 57, 1 см) (с любезното съдействие на колекцията Barbara L. Gordon) 
Приписва се на "Художник на книги за записи", Съединените щати, "Книга за семейни записи на Laing", около 1804 г., мастило и акварел върху тъкана хартия, 20 х х 20 см. (С любезното съдействие на колекцията на Барбара Л. Гордън) 
Неопознат художник, "Натюрморт с кошница с плодове", Съединени щати, 1830–50 г., платно с масло, 24 29 x 29 ½ инча (50, 2 x 42, 2 см) (с любезното съдействие на колекцията на Barbara L. Gordon) Докато много художници се обучават класически в техния избор, някои от тях учат и учат на занаята сами. Споделено наследство: Народното изкуство в Америка представя творбите на тези самоуки или минимално обучени художници, като включва 60 произведения на изкуството, създадени между 1800 и 1925 г. Колекцията включва портрети и натюрморти, скулптури и знаци, много от които са създадени по време на политически и социални сътресения, тъй като САЩ продължиха да се развиват като нация.
Музей на изкуствата в Уорчестър - Вселени за многократна употреба: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass; 24 юни 2017 г. - 12 ноември 2017 г.)
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; смесени медии, любезност на художника и Роналд Фелдман изящни изкуства, Ню Йорк (Меган Паетхолд) 
Shih Chieh Huang, "T-24-L", 2017; смесени медии, любезност на художника и Роналд Фелдман изящни изкуства, Ню Йорк (Меган Паетхолд) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (синьо ангелско око)", 2017; 12 x 13 x 3 фута, смесена среда; любезност на художника и Роналд Фелдман изящни изкуства, Ню Йорк (Меган Паетхолд) 
Shih Chieh Huang, "VT-36", 2017, 10 x 10 x 12 фута, смесени медии; любезност на художника и Роналд Фелдман изящни изкуства, Ню Йорк (Меган Паетхолд) Технологията е среда на художника Ших Чие Хуанг, като взема високотехнологични елементи като платки, проводници и компютърен хардуер и ги превръща в цветни и ангажиращи произведения на изкуството по начин, който кара потребителите да разглеждат модерността по нов начин. За вселени за многократна употреба тайванският художник планира да създаде най-амбициозния си дизайн до момента, включващ повече от 100 елемента в своята скулптура. За Organic Concept той ще изгради парче на спектакъл, използвайки феновете на художника от пластмаса и кутия пред публика във фоайето на музея на 20 юли.
Музей на изкуствата на щанда на Запад - Създаване на Камелот: Фотографията на Кенеди на Жак Лоу (Картърсвил, Джорджия; сега - 27 август 2017 г.)
Каролин и Жаклин живопис (любезното имение на Жак Лоу) 
Първа фотосесия (С любезното съдействие на Жак Лоу) 
Профил в Омаха (любезно имение на Жак Лоу) 
Орегон Diner (любезно имение на Жак Лоу) Дълги години Жак Лоу служи като личен фотограф на президента Джон Ф. Кенеди, предоставяйки му задкулисен достъп до Първото семейство. За тази фотографска изложба, която е във връзка с Newseum във Вашингтон, округ Колумбия и имението Жак Лоу, очаквайте да видите селекция от над 43 000 снимки, заснети през годините. Повечето негативи и снимки на Лоу бяха унищожени по време на атентатите на 11 септември, тъй като те бяха съхранени в сграда пет на Световния търговски център, с изключение на десет негатива, които навремето бяха на заем. За щастие, Лоу запази част от своите контактни листове и разпечатки в друга сграда, някои от които са на показ.
Музей на американските иновации на Хенри Форд - хаус индустрии: тип учене (Диърборн, Мичиган; сега - 4 септември 2017 г.)
Поглед върху работата на House Industries със ситопечат в изложбата „Тип учене“ (KMS Photography) 
Пример за шрифтове, създадени от House Industries (KMS Photography) 
Допълнителни примери за работата на House Industries (KMS Photography) 
Тази реплика на Ed Roth Mysterion беше източник на вдъхновение за House Industries. (KMS фотография) Шрифтовете са навсякъде около нас. От книги до билбордове до това, което виждаме на нашите компютърни екрани, шрифтовете са форма на комуникация и често са първото нещо, което свързваме с марка. House Industries: A Type of Learning празнува духа на иновациите и се фокусира върху House Industries, група дизайнери, известни с това, че създават шрифтове за марки като Hermès, Muji и Uniqlo, както и многобройни корици на албуми, корици на списания и дори кутии за зърнени култури.
Музеят и градината на скулптурите на Смитсониън - Ай Вейвай: Следа в Хиршхорн и лятото на Йоко Оно
(Вашингтон, окръг Колумбия; 28 юни 2017 г. - 1 януари 2018 г. и 17 юни 2017 г. - 17 септември 2017 г., съответно)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Изглед на инсталацията на остров Алкатраз, Сан Франциско. (Ai Weiwei Studio) 
Портрет на Ай Вейвай. (Ai Weiwei Studio) Музеят и градината на скулптурата на Хиршхорн имат две големи изложби, планирани за това лято. Първият, „Ай Ай Вейвей: Трейс при Хиршхорн“, включва „Трейс“, великолепна инсталация, изложена първоначално на остров Алкатраз в Сан Франциско, която включва 176 портрета, създадени с помощта на тухли Лего, които изобразяват хора, които Вайвай смята, че заслужават признание за работата си върху човешки права. Парчето също играе почит към собствения опит на Вайвай като задържан. Художникът е държан от китайското правителство за 81 дни през 2011 г. Шоуто ще включва и нова 360-градусова инсталация, озаглавена „Обикновената версия на животното, което прилича на лама, но наистина е Алпака“. Произведението, което отначало изглежда като обикновен декоративен тапет, крие символи на потискане и изкривяване: камери за наблюдение, белезници и логотипи за птици в Twitter.
Откриващо е и „Лято на Йоко Оно“, което отбелязва десетгодишния юбилей на интерактивния дисплей „Дърво на желанието за Вашингтон, окръг Колумбия“, където посетителите могат да добавят писмено желания. Присъединяването към тази популярна творба ще бъде „Моята мама е красива“, 40-футова инсталация, в която зрителите могат да публикуват снимки на собствените си майки или да изразят спомен в писмен вид, като ги прикрепят към платната стена, и „Sky TV за Вашингтон, окръг Колумбия, „видео инсталация, която записва небето отвън, като излъчва 24/7 емисия на живо.
