През 1893 г. Тадеус Кахил, базирано във Вашингтон, 115-килограмово хиперметаболично дете, чийто бизнес инстинкти съответстват на научната му проницателност, осъзнава, че тоновете, генерирани от електрическо динамо, могат да симулират всички качества на инструментите като цигулки и пиано и механично изглажда своите дефекти. Той е повлиян от мисленето си от германския учен Херман фон Хелмхолц, чиято книга от 1862 г. „ The Sensations Of Tone“ е преведена на английски през 1877 г.
По същество фон Хелмхолц показа, че има повече музикална нотка, отколкото беше подсказано от привидно неприводимото черно символи, написано на лист хартия; че е съставен от съставни части - хармоници - които създават отличими „цветови тонове“, които отличаваха различните инструменти, свирещи една и съща нотка. Това беше жизненоважно за тези като Cahill, които се занимаваха със създаване на машини за синтезиране на звук. Той внесе музиката в сферата на науката и техниката, отвори я като потенциална палитра, а не като обикновена нотационна система; Техниколорът на 20 век беше под ръка. Самият фон Хелмхолц дори създаде обикновен „синтезатор“, който да помогне да се илюстрира неговото мнение. Освен това, с изобретяването на телефона на Александър Греъм Бел, Кейхил предвижда, че неговият инструмент ще има силата да заменя цели оркестри и да бъде излъчван по телефона в цялата страна, пренасяйки класическата музика и операта на масите.
Името на инструмента на Cahill би бил Telharmonium, който ще преминава през различни версии, като вътрешната му обработка гарантира, че той е с тегло от 200 тона. Както Рейнолд Вайденар пише в своето изследване от 1995 г. Magic Music From The Telharmonium, „Неговата водеща визия беше двойна: машина, която може да произвежда научно съвършени тонове, и абсолютно управление на тези тонове до математическа сигурност с механични средства. Такъв фин контрол трябва да позволи на играча да изрази цялата си заклинателна емоция с нарастващата сила и интензивността на цигулар - с възможно най-малко механични пречки. Тонът трябва да бъде поддържан за неопределено време, като орган, но трябва да се поддава на докосването на музиканта с абсолютна симпатия и чувствителност. Разбира се, инструментът трябва да запази акорда на пианото или органа. По този начин дефектите на трите страхотни домашни музикални инструмента - пиано, орган и цигулка - биха могли да бъдат изпратени в забвение. “
Всичко това обаче ще дойде на цена - 200 000 долара. И така, Кейхил и неговите бизнес партньори излязоха на демонстрация за група бизнесмени в Балтимор. Той им уреди да чуят спектакъл „Ларгото на Хендел“, игран от Вашингтон и излъчен по телефона чрез клаксон, прикрепен към приемника. Гамбитът беше успешен и те се съгласиха да вложат 100 000 долара като първа вноска за лиценза за разпространение на телхармонични изпълнения и конструиране на първата търговска версия на инструмента.
„Изкуството на и апаратурата за генериране и разпространение на музика на електрически носители на Т. Кейхил“, патентована на 6 април 1897 г. (патент на САЩ № 580, 035) Новините за Телхармония се разпространиха дори през Атлантическия океан до британския лорд Келвин, чиито научни начинания включваха ранен опит да се определи възрастта на планетата Земя. Той покани Кейхил да изнесе в Лондон документ по темата за Телхармония. Междувременно започна работата по огромните роторни механизми, необходими за разработването на инструмента и създаването на „тонални пигменти“, за да симулират звуците на оркестровите инструменти. И накрая, през 1905 г. Telharmonium е готов и готов за инсталиране в Ню Йорк, а звукът му ще бъде излъчен до хиляди хотели, театри и ресторанти в цялата страна. Тези заведения бяха прекалено склонни към музикална система за излъчване, тъй като трябваше да работят с големи човешки оркестри, за да доставят дискретна музика на своите покровители, не винаги много дискретно или незабележимо.
Първоначалната обратна връзка и опитът на Telharmonium бяха смесени. Имаше оплаквания, че излъчванията му пречат на телефонните проводници, използвани за вътрешни разговори. Един мъж, както се казваше, се беше обадил по телефона една вечер на съпругата си, за да каже, че работи до късно в офиса, само за намесата на телхармониевите щамове на „Уилям Тел“ да се удари по кръстосана жица, убеждавайки гневния си съпруг, че е правене на курва в някое добро съвместно време. Музикантите също имаха оплаквания за огромната трудност при свиренето на сложната система от клавиатури на инструмента, въпреки предполагаемите им трудови спестяващи свойства. Междувременно самите оркестрови музиканти естествено гледаха на новата машина с голямо подозрение, считайки я неразумно за устройство, което да ги катапултира на линията. Други намериха звуците, генерирани от телхармония, докосване., , синтетичен. Те пропуснаха автентичното разпространение на традиционни инструменти, чиито „дефекти“ считаха за неразделна част от характера им.
Други обаче оцениха неестествено сладките, звучни звуци, произвеждани от „Телхармониум“, както и се учудиха от самия факт, че присъстват на живи звуци, излъчвани от много километри. Марк Твен, като чу Телхармониума, заяви: „Проблемът с тези красиви, нови неща е, че те се намесват така в нечии уредби. Всеки път, когато видя или чуя ново чудо като това, трябва да отложа смъртта си веднага. Не бих могъл да напусна света, докато не го чуя отново и отново. ”Писателят Рей Станард Бейкър е ранен ентусиаст на машината, особено на способността й да пренася музика веднъж в единствената провинция на заможните, на всекидневните хора „Демократизиране” на музиката по начина, по който библиотеките са имали книги и галерии. Той призна ефекта, който това ще има върху работещите музиканти, но отбеляза като положително, че това ще означава по-малко удари; освен това онези екземпляри от древността, които трябваше да изстържат живи триони върху струни и да се разпаднат на духови инструменти, в бъдеще биха имали ниша призив към онези, които ценят техния чар на световния чар, упорствайки, както свещениците и конете правят в електрическата светлина и автомобилната епоха,
Бъдещи звуци: Историята на електронната музика от Стокхаузен до Skrillex
В БЪДЕЩИ Звуци Дейвид Стъбс очертава еволюцията на електронната музика от най-ранните механични експерименти в края на деветнадесети век до изобретенията от Първата световна война на футуриста Луиджи Русоло, автор на манифеста „Изкуството на шумовете“.
КупуваКъм 1907 г. обаче Телхармонията изпада в отчаяни проблеми. Кейхил и Ко не получиха нищо подобно по отношение на приходите, за да покрият разходите си за поддръжка и заплати. "Времената са трудни, заявителят е лош, разходът е тежък", изпъшка Кахил. Пристигането на други технологии като пиано на плейъри и Върлицърс, като безжичното радио също се извисява от хоризонта, направи телхармония, за който разполагането му имаше беше предоставен да постави собствената си кабелна система само за малко по-рано, изглежда много стара, остаряла и грозна шапка. Телхармониумът беше предвестник на бъдещето, но собственото му бъдеще беше засенчено от планина на дълга. Последва банкрут. динозавър от предфутуристическата епоха, заложен от своите 200-тонни амбиции, висока поддръжка, неподвижност и невъзможност за адаптиране.
През 1916 г. Едгард Варезе дойде в Америка. Бъдещо вдъхновение на Франк Запа, освен това, той прекарва по-голямата част от кариерата си като композитор в очакване на инструментите, които наистина да изразят „шума” на 20-ти век и по-дълбоките, стихийни сили, които разкриват. Той естествено имаше желание да чуе „Телхармониум“ и направо направо на улица „Западна 56-та“, за да чуе най-новата версия на инструмента, където беше разположен. Към този момент обаче това е фактически музейно произведение. Композиторът, чиято музика предвиждаше все още да бъдат изобретени технологии, имаше нещастието да пристигне в Ню Йорк в епохата след Телхармония. Беше разочарован от машината и може би малко чудо; звучащо мъдро, най-прякото му завещание е бил скромният орган на Хамънд. По принцип обаче той представляваше нещо съвсем ново, съвсем друго и доста огромно, което предстои.
Извадка от БЪДЕЩИ Звуци: Историята на електронната музика от Стокхаузен до Skrillex от Дейвид Стъбс. Публикувано с разрешение от Faber & Faber. Copyright © 2018 от David Stubbs
