https://frosthead.com

Светът най-накрая е готов да разбере Ромен Брукс

Поразяващите, почти монохроматични произведения на Ромен Брукс получават четвърта основна изложба в Американския музей на изкуствата Смитсън във Вашингтон, окръг Колумбия, който притежава около половината от известната продукция на американския експатриант, живял в Париж.

Но новата изложба „Изкуството на Ромен Брукс“, гледана през това лято, говори най-откровено за нейната сексуална идентичност - работата й е почти изключително за жени, а собствените й автопортрети я показват в мъжко облекло и горна шапка.

Изложбата включва 18-те картини и 32 рисунки в колекциите на музея - произведения, които сме виждали и преди, но Джо Лучеси, кураторът, казва: „Нещото, което е изключително различно в това шоу, е рамкирането около самия живот на художника и въпроси на пола и сексуалността, които наистина са в основата на работата. "

Последното шоу на Smithsonian на Брукс през 1986 г. дойде в момент, когато феминистката стипендия едва започва, казва Лучеси, доцент по история на изкуствата и координатор на програмата за изследвания на жените, пола и сексуалността в Колежа на Сейнт Мери, Мериленд.

„Има дълбока културна промяна, която се случи между 80-те и сега“, казва той. „Всъщност ми е доста интересно да мисля за това шоу и онова, което е в момента, че е на противоположните страни на огромна културна промяна, която се случи през последните 30 години.“

Това води до по-висок профил за художник, който трябва да бъде признат за водеща културна фигура на 20-ти век, според биографката Касандра Лангер, автор на Romaine Brooks, A Life, която наскоро говори на симпозиума на Smithsonian на Брукс. „Тя стои редом с Вирджиния Улф и Гертруда Щайн като основен участник в интелектуалния и артистичен живот на нейните времена и извън нея“, казва Лангер.

Preview thumbnail for video 'Romaine Brooks: A Life

Ромен Брукс: живот

Художествените постижения на Ромен Брукс (1874-1970), както като главен американски художник, така и като новатор в декоративните изкуства, отдавна са засенчени от петдесетгодишната й връзка с писателката Натали Барни и репутацията на жестоко независима, настрана наследница, която се свързва с фашисти през 30-те години.

Купува

Американската художничка е родена в Рим през 1874 г. като Беатрис Ромейн Годард, наследница на миньорско богатство, следвайки тревожно детство, където баща й напуска семейството, майка й става емоционално насилваща и брат й е психично болен.

„Брукс имаше готическо детство, препълнено с луда братовчедка на тавана, насилваща и жестока майка, консервативна и студена сестра и безумен брат“, казва Лангер. „Като дете е била пребита и унижена.“

Дори да живее в имение, тя често трябваше да се грижи за себе си. "Това е малка приказка за два града ", казва Лучеси. „Тя е супер богато момиче, живее като уличен таралеж. И никой не вярва, че е богато момиче. "

Тя стана бедна студентка по изкуство в Италия и Франция, преди да наследи ветропада, който позволи нейната независимост и нов начин да изобрази света си.

„Тя беше една от първите съвременни художници, които показаха съпротивата на жените към патриархалните представи на женската в изкуството“, казва Лангер. „Тя разбра, че жените в изкуството са били третирани като предмети, а не като субекти. Тя направи мисията си да промени всичко това. "

Това я постави пред времето си.

„Сексуалността, полът и идентичността сега са на върха на съвременната сцена на изкуствата“, казва Лангер. Брукс (който получи това име от брак, продължил по-малко от година) „започна този разговор много преди да стане модерно да го правят“.

Нейната ранна гола, Azalées Blanches от 1910 г., беше необичайна тема за жена. „Бях схванал всеки повод, колкото и малък да е, за да отстоявам своята независимост на възгледите“, казва Брукс в непубликувания мемоар. Неговата провокативна поза доведе до сравнения с фигурата в Олимпия на Едуар Мане.

Брукс се обърна към изпълнителката на изкуството Айда Рубинщайн, която Лангър нарича „Лейди Гага на деня си“, като модел за една от най-известните си картини, тази на служителка на Червения кръст извън горящ френски град през 1914 г. Круаз Ла Франс .

Това, че Брукс беше влюбен в Рубинщайн, не беше толкова известно, но със сигурност не беше скрито.

„Някои критици по това време танцуваха около някои проблеми на сексуалната идентичност, но винаги го разбираха като малко граници и почти винаги го характеризираха като нещо много изобретателно, много напред”, казва Лучеси.

Репродукциите на изображението, изложени в галерия Бернхайм в Париж през 1915 г., събраха пари за Червения кръст и в резултат Брукс спечели кръст на Почетния легион от френското правителство през 1920 година.

Брукс се гордееше с медала, за да го включи, като едно от малкото цветни петна в знаменития си, обикновено сив автопортрет от 1923 г., в който тя създаде гордо андрогинна маска за себе си толкова внимателно, както и художник много по-късно през века, Казва Лангер. „Подобно на Дейвид Бауи, тя стана много добра в проектирането на своето сладко. Но това беше просто прикритие за много уязвимото и нуждаещо се дете, което тя все още остава. “

Поради своята сексуалност, Брукс "е била маргинализирана", според Лангър, "най-вече поради хомофобските неразбиране на нейното вътрешно семейство."

Но избраният от нея художествен стил също противоречи на все по-модерните кубистки абстракции на епохата. По времето, когато близкият салон на Щайн празнуваше работата на Пикасо, настроените творчески творби на Брукс бяха по-сравними с тези на Уислър.

Брукс се оттегля от картините в продължение на десетилетия, като се съсредоточава върху завладяващи, психологически рисунки, за които казва, че Лучеси представляват еднакъв интерес (и също са на показ).

Тя остана вярна на зрението си през цялото време, макар че по времето, когато умира в Париж през 1970 г. на 96-годишна възраст, тя беше до голяма степен забравена. (Нейната собствена предизвикателна епитафия беше: „Тук остава Ромейн, който остава Ромен.“)

„Много е трудно историческите артисти да спечелят много внимание, а след това добавяте проблеми със сексуалната идентичност - мисля, че всички тези неща я държаха извън основния поток“, казва Лучеси.

От своя страна Лангър казва: „Винаги съм считал нейната странност за парадоксално съществена и несъмнена. Простата истина е, че тя беше велик художник, чието произведение е интерпретирано погрешно и пренебрегвано. "

Все повече и повече хора са запознати с Брукс, отчасти благодарение на изложба от 2000 г. в Националния музей на жените в изкуството, на няколко пресечки от Американския музей на изкуствата, също куриран от Лучеси.

Но в последното голямо шоу на Smithsonian през 1986 г. проблемите на нейната сексуална идентичност са "доста кодирани", казва той. Американската писателка изселница „Натали Барни едва се появява в този каталог, въпреки че в общи линии са били 50 години“, казва той.

Не беше Институцията, която беше консервативна, „това е вид, какъвто беше светът.“

Но за да се заемем с работата сега, той казва: „това, което виждате, е ЛГБТ субкултура в активния процес на опит да се дефинира“, казва Лучеси. "И това е наистина вълнуващо за мен."

В своите картини той казва: „Тя участва в усилията да оформи видим образ на това какво означава да си лесбийка в тази епоха. И мисля, че това е много важно. "

През 2016 г. „Мисля, че има голям интерес към нейната работа, защото има малко признание за неща, които се случват сега, например с транс-идентичности или повече идентичности, свързани с пола, и е много интересно да се погледнем назад някой преди 100 години, който също се придвижваше по неща, които не бяха толкова ясни и развиваше език наистина за първи път. "

Че изложбата на 18 картини и 32 рисунки, открити дни след клане, насочено към ЛГБТ в Орландо, прави изложбата по-сладка. И въпреки това портретите му в сиви и черни цветове отразяват мрачно настроение на общността след тази трагедия.

"Има някаква тишина в работата й, има някаква тежест към нея, сериозност към нея, която според мен изведнъж беше много очевидна в този момент на траур", казва Лучеси. „Мразя, че по тази причина стана интересно. Но има реална възможност шоуто да участва в някои от разговорите, които се случват в момента. “

„Изкуството на Ромен Брукс“ продължава до 2 октомври 2016 г. в американския музей на изкуствата Smithsonian във Вашингтон, окръг Колумбия

Светът най-накрая е готов да разбере Ромен Брукс