Критиците обичат да впечатляват читателите с неясни филми, заглавия, които повечето киномани рядко получават възможност да видят. Нещо подобно се случи с Маргарет, драма, написана и режисирана от Кенет Лонерган. Но в обратната връзка критиците помагат да се върне този филм на публиката.
Маргарет беше определена в няколко от последните десетки списъци на най-добрите филми през последните години, въпреки че играеше за кратко в САЩ само в два театъра, един в Лос Анджелис и един в Ню Йорк. Когато филмът отпадна от тиража, Хайме Н. Кристили, критик от страна на Слънт, започна онлайн петиция (откакто е затворена), за да го върне обратно. Филмовото общество на Линкълн Център насрочи прожекцията на 25 февруари с Лонерган и голяма част от актьорския състав в присъствието. Сега, забележително е, че филмът получава повече прожекции, започвайки от утре, 23 март.
Анна Пакин и Мат Деймън в Маргарет.
Първо, малко история. Лонерган, драматург ( Това е нашата младост ), сценарист ( Анализирай това ) и режисьор ( Можете да разчитате на мен ), започва да пише Маргарет през 2003 г., въпреки че той е имал идеята още от гимназията и е мислил за нея като игрален филм от 1995 г. . Той започва да снима филма през 2005 г., като завършва този декември, освен някои пикапни кадри и пресъздавания.
Сценарист и режисьор Кенет Лонерган. Любезно филмово дружество на Линкълн Център.
Редактирането отне три години, отчасти защото Лонерган трябваше да предаде двучасов филм на разпространителя Fox Searchlight. Последва дело между продуцента Гари Гилбърт и Fox Searchlight; В момента Лонерган участва в отделно дело, което му пречи да говори за много от детайлите на продукцията.
Прожекторът на Маргарет Фокс в крайна сметка излязъл през септември 2011 г. „е версията, която е завършена през 2008 г.“, каза Лонерган пред киномани по време на февруарската екранизация. „Смятам, че е прекрасно и много се гордея с него.“
Маргарет часовници и малко по-малко от 150 минути, което може да изглежда или твърде дълго, или твърде кратко. ( Игрите на глада, които се откриват в петък, текат 142 минути.) Филмът следва тийнейджърката Лиза Коен, изиграна от Анна Пакин, след като по невнимание помага да доведе до фатален инцидент по улиците на Манхатън.
Травмирана, тя посяга към възрастните за съвет и утеха. Самотната мама Джоан (актрисата Дж. Смит-Камерън) и разведеният татко Карл (изигран от Лонерган) не реагират по начина, по който Лиза иска, а учителите (играни от Мат Деймън и Матю Бродерик, освен това) също не достигат. Самата Лиза прави кампания, за да оправи това, което възприема като несправедливост, поемайки полицията, правната система и непознатите в един стремеж, толкова кихотен, колкото и трогателен.
„Опитвах се да разгледам това явление, когато изведнъж осъзнаеш света и всички ужасни и интересни неща в него, сякаш никой друг не ги е забелязал преди това“, каза Лонерган пред публиката. „Все още не сте износени. На 17 сте и смятате, че може да се направи нещо по въпроса. "
Режисьорът припомни коментар, който Илейн Мей му каза: „Само тийнейджър може да мисли, че може да има толкова голям ефект върху света.“ „Ние се уморяваме“, продължи Лонерган. „Ставаме на тридесет и казваме:„ Знаеш ли какво, аз просто ще направя живота си правилен, а хората около мен правилни “. В най-добрия случай повечето тийнейджъри смятат това за лицемерно и слабо. “
Заглавието на филма идва от „Пролет и есен“, стихотворение от Джерард Манли Хопкинс от 1918 г. В него Маргарет скърби над листа, падащи от дърво. Както Лонерган каза: „Спомням си, че бях в девети или десети клас в къщата на приятел и малко врабче полетя срещу прозореца и се почука, уби се. Усетих: „О, боже, тоя врабче просто умря“. Сега можех да мина покрай дузина мъртви врабчета, без да мигна окото. "
Загубата на чувството на скръб и несправедливост е това, което Лонерган се опитва да детайлизира в Маргарет . Но за мен Маргарет е специална за това, което е, а не за какво става въпрос. Лонерган е превъзходен писател, но по-важното е, че е търпелив. Можете да разчитате на мен е един от най-сърцераздирателните филми в скорошната памет именно защото се разгръща толкова небрежно, толкова безпогрешно.
Подобно на този филм, Маргарет е неприятно интимна. Лонерган ни показва какво бихме предпочели да не виждаме за неговите герои: как те се провалят, допускат грешки, отказват се, игнорират се или се предават един на друг - по същия начин, както всички ние. Въпреки това, Лонерган все още намира какво изкупува героите си и защо трябва да се грижим за тях.
Дж. Смит-Камерън и Жан Рено в Маргарет.
Маргарет също е филм, в който всяко място се чувства автентично. Ето как изглежда Ню Йорк: красив, хаотичен, призрачен, всичко наведнъж. Един изстрел, който преминава през Метрополитън опера, има разрушително величие; друго, в което Лиза е натрупана от труд, може да ви накара да се измъчите.
Една сцена в средата на Маргарет изкристализира проблемите, които Лонерган имаше при редактирането на филма. В него Бродерик дава интерпретация на редове от крал Лир ; студент (изигран от Джейк О'Конър) предлага различно, противоречиво значение. Разширеният им аргумент е комичен акцент, „въпреки че всъщност не подобрява сюжета“, както признава Лонерган.
„Това, което мисля, че прави и защо не беше просто забавна сцена, която бихме могли да изрежем, е, че е представителна за това колко е невъзможно, взето от гледна точка на учителя“, продължи директорът. „Ако той не може да убеди едно дете в един клас на една точка от една линия от Шекспир, нито детето може да убеди учителя да погледне по друг начин по някакъв начин - междувременно Лиза се опитва да направи нещо, което много повече по-трудно.
„Мисля, че причината, по която е написана сцената, и причината, че остава във филма, според мен е точно за парите на онова, което тя е против: факта, че хората просто мислят това, което мислят.“
Това е красотата на Маргарет, филм, който се разширява от своята предпоставка, за да обхване различни гледни точки, да предложи причини за възприемани грешки, да покаже как един човек намира своето място в света.
Ще дам последните думи на Ричард Броуди от „Ню Йоркър“ : „ Маргарет рискува да изпадне в незаслужено забравяне - макар и само временно. То ще бъде запомнено, години и десетилетия оттук, като едно от кинематичните чудеса на годината, дори десетилетието, и ще остави историците да размишляват и да упрекват липсата на признание в своя ден. "
