Когато бях на 8 и на почивка във Франция с родителите си, отидохме до катедралата Шартър, южно от Париж. Баща ми ме хвана за ръка, докато двамата се взирахме в отраженията на синьото стъкло по целия варовик в голямата средновековна църква.
От тази история
Блестящата история на цвета в изкуството
Купува„Това синьо е направено преди 800 години“, каза той. „И ние вече не можем да го направим така.“
От този момент нататък бях очарован - обсебен, може да се каже - от цветове. Не само от ефекта, който имат върху окото (макар че за мен всяка среща с ново произведение на изкуството почти винаги е първо за цветовете), но и от тяхната история и, разбира се, как са били и са създадени. Защото, както научих, цветовете са невероятни и сложни неща. Дори най-чистите и най-ярките естествени цветове като оранжево-коренче всъщност са смесица от много цветове, когато се гледа под микроскоп: жълто, червено, дори синьо и бяло. Химическите оцветители (толкова по-малко възхитителни!) Често са само едно.
Наскоро прекарах пет седмици в музея на Гети, разхождайки се по галериите с голямо лупа в ръка и разговаряйки с експерти за различните бои и процеси. Блестящата история на цвета в изкуството, книгата, която току-що написах с музея, следва бои и багрила и пигменти през времето, от мангановото черно, използвано в праисторическите пещерни картини в Ласко във Франция, до малките точки светлина, пиксели, създаваме цвят на нашите компютърни екрани.
Търсенето ми за цвят ме е приземило във всевъзможни приключения. Пътувах до Източен Иран за две седмици през ноември, когато пейзажът е лилав с шафранови минзухари, събрани за ароматните им
червени стигми. Ходих два пъти в Афганистан по време на военно време, като втори път достигнах отдалечените планини, където в продължение на 6000 години хората са изкопавали камъните лапис лазули, които придават изумителното синьо синьо на небето на Тициан и дрехите на Дева Мария.
Свети Георги и Драконът, около 1450–55 г., господар на Гилберт де Мец. Темперарни цветове, златна боя от листа и мастило върху пергамент, 7 5/8 x 5 1/2 инча (Музеят на Дж. Пол Гети, г-жа 2, сл. 18v, злато) През годините виждах своя дял от средновековни витражи в църкви, катедрали и музеи. Дори открих и взех малки цветни парчета стъкло на земята извън църквите в родната ми Англия. Тези парчета лежаха в мръсотията още от мрачните дни на онова, което ние доста любезно наричаме Реформацията от 1530-те, когато някои от най-красивите свещени предмети на изкуството в страната бяха разбити в послушание на крал Хенри VIII.
Но никога не бях направил повече от докосване на фрагмент от витражи до преди няколко седмици, когато посетих студиото на витражи в катедралата в Кентърбъри в Кент в Южна Англия. Консерваторите в Катедралата са свалили този панел, представящ библейската фигура на Метусала в славата му от 12 век, заедно с 42 други изображения на предците на Христос като част от обширни ремонти на катедралата. Тази работа стана необходима, когато стъклото в прозореца на трансепта в югоизточната част започна да изпада след изветрянето на 800 години вятър и дъжд. Пет от тези стъклени фигури с големина над живота са били на славна изложба в центъра на Гети през 2013 г.
Изглед на инсталацията на витражи от катедралата в Кентърбъри в Кентърбъри и Сейнт Олбанс (в центъра на Гети, 20 септември 2013 г. до 2 февруари 2014 г.). (Декан и любезът от витражи от Кантърбъри) Мислех, че „витражи“ са получили името си, защото са толкова цветни. Но научих през първите години на изследванията си, че вместо това, защото някои цветни стъкла са пребоядисани с метално петно, за да изобразяват лица, гънки на тъканите и други детайли, и след това се пекат в пещ. Оцветяването може да се повреди от най-малкото докосване.
Не всички цветни стъкла обаче са наистина оцветени. „Искате ли да докоснете някое от небоядисаните парчета?“, Попита Леони Селигер, ръководител на отдела за опазване на витражите, посочвайки стъкла, в които цветът идва от самото стъкло, а не от старателното и уязвимото повърхностно петно.
Предварително протегнах пръсти към парче стъкло - синьо, разбира се. Затворих очи. Повърхността беше като гладка вълна. Представете си, че докосвате далечен пейзаж на хълмове и проследявате пръста си през хоризонта. На разстояние чашата изглеждаше плоска, но беше далеч от нея.
Тя ми показа заменящото ръчно стъклено стъкло, което беше подготвила за реставрация, организирано в купчини по цвят. Листовете бяха плоски.
„Отчаяно се опитваме да намерим някой, който да ръчно раздува стъклото“, каза тя. - Но всички те са твърде добри. Все още не сме намерили никого. ”
И все пак именно тази неравна повърхност и примесите, които бяха смесени с оцветяващите елементи - кобалт за синьо, манган за лилаво, злато за чисто червено - са тези, които ме превземат от години, връщайки се към онзи ден в Шартър.
Историите на цветовете избухват с невероятни детайли. Ярко червеното произлиза от кохинея, добита от южноамерикански бъгове, чийто блестящ червен пигмент някога е бил толкова ценен, че хората танцували по улиците, когато пристигали два пъти годишно в пристанището на Севиля. Оловно бяло - сега забранено за токсичност в САЩ - е получено от олово, корозирано при контакт с киселина и оборски тор. Пруското синьо е създадено случайно, когато алхимик се опита да направи червено. И всички цветове на „въглищата“ с
които повечето ни дрехи са боядисани днес, бяха открити от тийнейджър, който направи грешка в домашната си работа по химия.
Има една обща нишка в цялата история на цветовете в изкуството, както видях в онези катедрални прозорци, които за първи път ме започнаха в това пътешествие през целия живот: жизнената роля, която играе несъвършенството, злополуката и уязвимостта в стремежа към съвършенство. Прозорците на Шартър са направени преди 800 години от пътуващи занаятчии, които пътували от катедрала до катедрала, живеещи близо до горите, за да разполагат с достатъчно запаси от дърво и които без съмнение разказвали истории, докато правели неравномерното си стъкло, пълно с прашинки и парчета от листа - несъвършенства, които го правят още по-славен.
Виктория Финлай е автор на „Блестящата история на цвета в изкуството“ , публикувана от Гети Айрис през ноември 2014 г. Тя живее в Англия и все още е обсебена от цветове (и цветове). Тя написа това за обществения площад Zocalo .
