Джон Колтрейн помогна за трансформирането на джаза и американската музика като цяло.
В неделя отпразнувайте Месеца на оценката на джаза с Музея на общността на Анакостия и „Ритъм кафе: Национална галерия за портрети: Прозрения в Колтрейн и Хърби. Преди да започне музиката, присъединете се към радио водещия на WPFW и професора от Джорджтаун Ръсти Хасан, за да обсъдите живота и работата на тези два джаз гиганта. Обадихме се на Ръсти за бърз преглед.
За какво е презентацията?
Това е във връзка с изпълнението на джаз оркестъра на университета Хауърд, който ще изпълнява музика на Джон Колтрейн и Хърби Ханкок като част от Месеца на оценката на джаза. Това, което ще правя, е да поставя Джон Колтрейн и Хърби Ханкок в контекст, разглеждайки кариерата им, какво е тяхното значение в историята на джаза и американската музика като цяло.
Защо Колтрейн и Хърби са свързани в тази дискусия? Как промениха джаза?
Истинската връзка е Майлс Дейвис. Майлс беше наистина важен и за двете им кариери. Джон Колтрейн беше част от наистина важен квинтет, който Майлс имаше в средата на 50-те години. Колтрейн беше част от вероятно най-популярния албум, запис на Майлс Дейвис, наречен Kind of Blue, в който Майлс измести акцента от импровизацията на акорди към импровизацията на режимите. По-късно Колтрейн използва модална импровизация за някои от големите си записи.
През 60-те години Колтрейн се превръща в един от най-влиятелните саксофонисти. Всички идващи оттогава са трогнати от подхода на Колтрейн към музиката. И през 60-те, когато Колтрейн ръководи собствената си група, Майлс превключва предавки със собствената си група и сглобява ритъм секция с Хърби Ханкок на пиано.
Никога няма да забравя да бъда в Village Vanguard и да видя Herbie Hancock, който бе втори на сметката. Когато той каза, сега ще изсвиря композицията си „Човек с диня“, сякаш светна лампа. Това беше в момент, когато Хърби все още се установяваше да работи с Майлс. Той е просто толкова еклектичен. Поддържа персонаж на поп музика; той беше един от първите, които направиха клипове, които ще бъдат част от поколението на MTV. Но той също работи в изцяло акустична джаз среда.
Какво ви заинтригува на първо място?
Интересува ме джазът като дете, израснал в Гринуич, Кънектикът, слушах всички различни видове радио предавания. Това беше в края на 50-те. По радиото имаше джаз, преплетен с поп. И един новогодишен ден някой изсвири концерта на Бени Гудман Карнеги Хол, който излезе чак в началото на 50-те години на миналия век, въпреки че беше изпълнен през 1938 г. Някой DJ представи концерта. Това ме доведе до Woolworths и купих първия си LP. И тогава открих, че майка ми има някои джазови филхармонии. Когато отидох в DC, за да отида в Джорджтаун през 60-те години, се натъкнах на радио. Някъде по пътя, освен че работих за Американската федерация за държавни служители, провеждах радио и преподавах курсове по история на джаза. Живял съм за музиката, докато се занимавам с други неща, като гледам как внукът ми играе бейзбол или водя внучката си на уроци по пиано.
Какво е състоянието на днешната джаз сцена?
Музиката вече е толкова сегментирана, особено с промяната в технологиите и продажбите на рекорди. Аз съм нещо маниакално депресивно. Оптимист съм, когато виждам млади музиканти да излизат и музиката е наистина свежа и жизненоважна. Когато видя някой как Джейсън Моран да успее, Били Тейлър в центъра на Кенеди, да види избирателната активност на различните клубове, усещам, че за нишова музика това е нещо добре в тази страна. Но музикантите ще ви кажат, че за да се издържат икономически, трябва да обиколят Европа или Япония. Мисля, че DC има много добра джазова сцена в момента, особено с отварянето на театъра Хауърд с всички музикални жанрове, които ще участват там. Това е малък сегмент от пазара по отношение на рекордни продажби, но в културно отношение се случва много, което го прави вълнуващо време.
В момента тече голям дебат. Никълъс Пейтън, невероятен тромпетист, който живее в Ню Орлиънс, написа есе. Той започва да казва, че джазът е починал през 1959 г., когато вече не е готино, или нещо подобно. Цялата му теза е, че трябва да измислим друг термин за тази музика. Той е много еклектичен в подхода си. Това е очарователно. Направих риф по тази тема в лекция за Дюк Елингтън, казвайки, че Елингтън също не харесва термина джаз. Той просто искаше да каже, че цялата музика е или добра, или лоша.
Научете повече и слушайте някои от най-известните произведения на Колтрейн и Хърби в „Rhythm Cafe : Прозрения в Колтрейн и Хърби “, събитие, спонсорирано от Музея на общността Anacostia и което ще се проведе в Националната портретна галерия в неделя, 15 април 2012 г.
