"Имам тениска, на която пише, че" Chicano art е американско изкуство ", казва Cheech Marin по време на средно сутрин закуска в хотелската си стая.
По време на интервю през декември миналата година преди наградите на Смитсъниън за инж., Марин носеше тениска с изображение на череп, украсен с ярки цветове и завъртащи се дизайни - изображение, което може да се асоциира с мексиканските тържества Диа Диа Лос Муертос или с филма на Pixar Coco.
Марин за пръв път направи своя знак в Холивуд с Томи Чонг през 70-те години в пионерските филми и албуми на Cheech and Chong, непочтителните комедии, покрити с марихуана, които осветиха Америка с такива рутини като „Earache My Eye“, „Basketball Jones“ и „Sister Mary Elephant ”и печели признание за Грами четири години от 1972 до 1975 година.
Дните на Марин, играещи с камъни, са далеч зад гърба му, но актьорът и комикът остава новаторски глас в американската култура. Сега някои от най-влиятелните му творби са извън екрана, както колекционер, така и застъпник за изкуството Chicano, което според него отдавна е пренебрегнато от света на изобразителното изкуство.
В нов епизод на Smithsonian Sidedoor Марин говори за своята отдаденост на издигането на изкуството Chicano, особено на вида, който отразява изобретателската и оцеляваща нагласа.
„Когато художниците на Chicano в Ел Ей искаха да покажат своето изкуство, от властите им казаха, че Chicanos не правят изобразително изкуство. Те правят агитпроп народно изкуство - казва той - "агитационна пропаганда."
Голяма част от изкуствата на Чикано от 60-те и 70-те години на миналия век станаха свързани с плакатите и стенописите на Движението за граждански права на Чикано, които призовават за правата на земеделските работници или противопоставят войната във Виетнам. Но в предстоящия Cheech Marin Център за изкуство, култура и индустрия на Chicano на Музея на изкуствата на Ривърсайд, той ще постави на публично изложение собствената си частна художествена колекция Chicano, една от най-големите в страната, за да покаже гамата от този тип изкуство. А някои от парчетата ще включват една особена чувствителност, която нараства все по-популярно - rasquachismo .
Каталог на изложбите за Chicano Eesthetics: Rasquachismo, 1989 г., организиран от MARS (Movimento Artistico del Rio Salado), художествено пространство във Финикс, Аризона. (Tomás Ybarra-Frausto изследователски материал за изкуството Chicano, 1965-2004, Архив на американското изкуство) Терминът идва от думата rasquache, която от поколения покосява езиците на Chicanos и мексиканците, за да опише какво е кичозно или тромаво. Сега, Rasquachismo навлиза в лексиката на художници, колекционери и критици, за да опише "недостиг" естетика в изкуството на Chicano, която е блестящо лепкава, нагла и дори предизвикателна. Това е чувствителност, която се прилага за всичко - от кадифена картина на пилета на петел до автопортрет на художник в рокля на дюля, на фона на доларови сметки.
„Всеки, който познава лукавството, го разпознава веднага. Rasquache е в състояние да вземе малка картинка, която продава конуси за сладолед и да го превърне в къща с три спални. Това е същността на това “, казва Марин през смях. „Трябва да правиш изкуство или нещо, наподобяващо изкуство в живота си, с по-безобидни предмети. Това не е изкуство от злато, а от калай, мръсотия или кал. "
Докато Марин стартира центъра си в преобладаващата латиноамериканска общност на Ривърсайд, Калифорния, колекционерът Джош Т. Франко се уверява, че раскахизмът се документира и във Вашингтон, окръг Колумбия. Той е подслушван от Архива на американското изкуство на Смитсониън, който съхранява записи на изкуството в САЩ, които се простират назад над 200 години, за да документират движението. За него задачата е плашеща.
Флаер за Dia de los Muertos / Денят на мъртвия мемориал Ричи Валанс (Томаш Йбара-Фраусто изследователски материал за изкуството на Чикано, 1965-2004, Архив на американското изкуство) Той натрупва архив от всичко - от снимки и публикации до писма и данъчни декларации, които разказват историята на изкуството на латино и чикано в Америка. Неговото очарование от раскачизма обаче не е просто професионален стремеж. Това е лично.
В западната общност на Тексас Чикано, от която е Франко, естетиката е била в задния двор - почти буквално. Той израства близо до дядо си, който прави скулптури и пътеки зад дома си от изхвърлени предмети на детската площадка и намерени материали.
А в Марфа, Тексас, в задния двор на фамилия Санчес, с която също е израствал Франко, стои източник на вдъхновение за изследването му на раскахизмо - олтар. Построена е през 1997 г. от оциклирана вана, струнни светлини и гипсова статуя на Богородица от Гуадалупе, за да се отбележи едно модерно чудо.
„Всяка нощ в продължение на две седмици в задния двор срещу дърво имаше бяла сянка под формата на Богородица от Гуадалупе“, казва Франко. За семейство Санчес, привидът беше едновременно чудо и естествен продукт на пейзажа. "
- Разговарях с Естер., , матриархът от семейство Санчес “, казва Франко. „И тя каза:„ Знам, че сянката идва от начина, по който светлинните кули от граничния патрул взаимодействат с листата от дървото, но защо тази форма (на Гуадалупе)? “
Revelers парадират в лоудридер по време на 72-ия годишен парад на Деня на независимостта в Мексико в Източна Ел Ей на 16 септември 2018 г. в Лос Анджелис, Калифорния. (Снимка от Марио Тама / Гети Имиджис) Появата скоро направи задния двор на семейство Санчес модерно място за поклонение, а Франко каза, че хора от Мексико, Ню Мексико и Тексас идват на гости. Когато Богородица от Гуадалупе вече не може да се види в задния им двор, семейство Санчес уважи събитието, като построи олтара на мястото.
Докато изображенията, свързани с църквата, са честа характеристика на раскахизма, линиите на естетическото са размити, ако не и несъществуващи. Олтар, направен от намерени предмети, е също толкова раскрут, колкото лъскав и силно украсен нитридър.
„Смятам, че раскуачизмото често е много объркано и ad hoc, но обичам да твърдя, че нитридерите са раздразнение, тъй като показва неразбъркан, методичен, излъскан, лъскав израз на раскиазмото“, казва Франко. "Те са красиви."
Бавните круизни автомобили държат специално място в латиноамериканските квартали, музикалните клипове на западното крайбрежие и собствените филми на Cheech Marin от десетилетия. Благодарение на работата на художниците от Chicano и техните защитници, нидерридерите и раскахизмът се оценяват в света на изобразителното изкуство, но Франко все още счита за признанието „дълъг просрочен момент“.
„Чувствам се отговорен и уплашен“, казва той, смеейки се. „Трябва да бъда отговорен към своите връстници, но също и към моите старейшини и хора, които много преди да имам тази работа, погледнах. Техните наследства са важни за мен лично, но също така са важни и за това каква ще бъде историята на изкуството на тази страна след 100 или 1000 години. “
