Наред с изискания списък от перуански групи като „Los Wembler's de Iquitos” и „Tutuma”, тазгодишният фестивал на Smithsonian Folklife ще може да се срещне и посети с известния перуански графичен художник Педро „Monky” Tolodeo на работа в студио пресъздадено в National Mall във Вашингтон, окръг Колумбия
От тази история
График на фестивала на Smithsonian Folklife 2015Свързано съдържание
- Поглед зад перуанското изкуство на резба на кратуни
- Десетина местни занаятчии от Перу ще тъкат трева в 60-крачен окачващ мост във Вашингтон, окръг Колумбия
Уличните плакати на Monky са станали синоним на синкопирания, високоенергичен ритъм на музикален жанр, наречен chicha, който обхваща мигрантското население, процъфтяващо в столицата Лима. Това е музика, която черпи енергия от улиците.
Пионер на това движение за плакати, Monky е проектирал рекламни табели за цяла гама перуански поп групи в смели фосфоресциращи цветове. Ярко оцветените страници са залепени по стени и бариери по улиците и през пътищата на кварталите на Лима.
Chicha е комбинация от музика, визуално изкуство и начин на живот, произтичащи от културния фон на перуанските мигранти от високопланински индианци и смесена раса, градски пролетариат, някои от които са спечелили пари в петролния бум в края на 20-ти век в Амазонка и които имат този драматичен процес на разселване и имиграция вдъхнови форма на поп музика и поп култура, която отличава тези нови градски имигранти, от жителите на средната и горната класа, които гледат към Западна Европа за техните културни модели.
Роден през 1962 г. в селската провинция Хунин, Монки в крайна сметка си проправя път към Лима като готвач и работник. Преди преместването в столицата той изработи плакати само в един цвят, но след преместването разшири палитрата си в диво жива гама от смели неонови цветове. Той казва, че неговите творения са повлияни от пейзажи, традиционна скулптура и традиционен костюм.
Една от най-известните икони на чича беше певец на име Ел Чакалон, който започна кариерата си през 1977 г. и беше антигерой на работещата младеж, представяйки всичко, което културният и икономически елит на страната презираше. Подобно на Елвис Пресли в следвоенна Америка, той беше пламтящ, електрически и непокорен и даваше глас на работническата класа и на разсеяните. Когато той почина през 1994 г., в разгара на популярността си, 20 000 души се появиха на погребението му.
Музикологията на Чича
Официалните музиколози могат да етикетират това, което перуанците са нарекли чича като разнообразни свързани, но различни музикални стилове. Голяма част от репертоара се състои от модерни версии на стила на песента Хуайно в перуанските планини. За разлика от по-традиционния стил на високо пеене, в чича има много малко мелизма или дълги мелодични импрови върху една гласна, както в операта. Структурата на стиха и припева проявява черти като призива и реакцията и мултиритмите на африканската музика. Ако слушате внимателно рифовете на китара, дори можете да вземете намек за афро поп на нигерийката Фела Кути. Перуанците могат да кажат, че ако звучи като чича, това вероятно е чича.
Текстовете са пропити с изпитанията и премеждията на имигранти, идващи в града, до голяма степен от индийски или местицов произход, с многото си теми за любовта и смъртта и приказките за ежедневната борба.
В една от песните си, озаглавена „Мучачо провинциано“, Ел Чакалон оплаква:
събуждам се рано
Да отида с братята ми
„Айяй“ - да работим
Нямам баща или майка
Не моето лаещо куче
Имам само надежда
Няма нищо езотерично в чичото. Той е заземен, раздразнителен и във ваше лице - малко приличащ на звука на кънтри и западната музика в Съединените щати. Докато музиката е феномен на работническата класа и от музикална гледна точка тези електрически китари в стил 1960-те не могат да бъдат спрени и барабаните просто се въртят.
Танцът, който вдъхновява, е характерен за предколумбовите индийски култури, по-близки до това, което външните хора виждат като сдържано разбъркване, а не „екстатичните“ и драматични движения на афро-кубинските танцьори, с които американците са свикнали. Chicha е наистина смесен жанр, който говори към края на 20-ти и началото на 21-ви век перуански живот, култура и изкуство.
Читарски плакат Чл
Отвъд музикалния израз на мигранти от високопланинския регион в столицата на Перу, музиката е част от онова, което един писател е нарекъл „хоризонтална революция“, където новите културни форми възникват от смесването на темите на различни етноси в нови градски контексти, включително традиционното им плакатно изкуство, с графичен стил, трансформиран от традиционен “квадратен шрифт” в тези, чиито букви и поток са много по-закръглени.
Тъй като стилът избухна толкова бързо на сцената, имаше огромна конкуренция между групите, за да накарат хората да идват на концертите им в заведения, наречени chichadromos . Типографията на плакатите често е била свързана с определена лента. Тъй като плакатите станаха популярни, редица ключови семейства, като братя Urcuhuaranga, успяха да създадат свои собствени печатници, за да произвеждат плакати за своите клиенти. Някои казват, че флористичните дизайни на плакатите произхождат от перуанските индийски текстилни модели от централните Анди.
Монки и други като него направиха плакати за някои от по-големите имена в перуанската поп музика като "Chacalón", "Los Shapis" и "Alegría." На въпроса откъде идва творчеството му, той отговаря: „Измислям творчеството си, правя го по свой начин, персонализиран. Също в зависимост от усещането и изискванията на личността на всяка група. Творчеството ми е независимо. Моята работа [съответства] на музиката и околната среда, както и на класа хора, всеки човек има своето име, има своя стил и моят стил върви заедно с това. "
Древните инкански корени на Чича
Въпреки че чичото е най-новото въплъщение на перуанската популярна музика, корените й са на векове. През 1553 г. испанският конквистадор Франсиско Писаро убива Атауалпа, царят на инките и влезе в столицата Куско като покорител на инканското кралство Перу. Скоро след това Инката се разбунтува и испанците яростно сложиха този бунт. Тези две събития промениха всеки аспект на Перу; нейната демография, икономика, политика и религия. Тя също промени музиката си.
Както етномузикологът Бруно Нетл описва в класическата си книга „ Народна и традиционна музика на Западните континенти“, с пристигането на все по-голям брой испански конквистадори, музиката и музикалните инструменти на Ренесансова Испания (както народни, така и класически) бяха внесени в дворците и домакинства на колониален Перу. Църковни органи, лютени, виоли, европейски флейти и тромпети са били внесени и възпроизвеждани на местно ниво. Мисионерите въведоха григорианско песнопение, хорови химни и ранни форми на китара в отдалечени селски райони.
Тъй като повечето от ранните испански имигранти бяха мъже, които се ожениха на местно ниво, мелодиите, които бяха общи за Испания, се смесиха и се редуваха с местните индийски мелодии. В крайна сметка дори най-бедните от най-бедните индийци от високопланинските райони се заеха със струнните инструменти на испанеца, като китарата, но ги модифицираха така, че да могат да придружават отличителните пет тонални (пентатонични) скали, които все още са толкова призрачно характерни за музиката на потомците на високопланинските инки, индианците Quecha и аймара от планинските райони на Перу.
Испанците също внасят африкански роби, които внасят своите хорови хармонии и сложни полиритми в крайбрежните райони на Латинска Америка. През 20-ти век техните смесени, креолски потомци родиха кумбия, силно африканска повлияна популярна музика, която избухна от Колумбия през последните десетилетия, трансформирайки популярната музика на съседни страни като Перу и Еквадор.
През последните 40 години кумбията стана много популярна в Перу и след това се сблъска с високопланинската традиция на инките (и няколко други стила като кубинската поп музика, както и wah-wah педалите и електрическите китари, които слязоха от САЩ Щати), раждащи музикалния и артистичния стил, наречен чича. Не е изненадващо, че този приобщаващ музикален стил е кръстен на едноименната алкохолна напитка преди Колумбия. Той също има амазонска музикална версия, илюстрирана от Ной Фанчин от групата на Чича „Juaneco Y Su Combo“ и който беше известен с това, че приема амазонския халюциноген, аяхуеско, може би да изрази своята солидарност с по-малко известните индийски индийски низини.
Оливие Конан, основател на базираната в Ню Йорк група „Chicha Libre“, описва музиката като подобна на британските групи от шейсетте, като Ерик Клептън и Крем някога имитираха афро-американски блус. Всъщност една от най-големите групи на Chicha беше наречена „The New Cream“, в знак на почит към Ерик Клептън, което предполага, че е част от музикалната тайна на Chicha, е че, въпреки че е перуанска, тя не знае музикални граници.
Ежегодният фестивал на Smithsonian Folklife с участието на Perú: Pachamama ще се проведе на 24–28 юни и 1–5 юли в Националния мол във Вашингтон, DC Pedro „Monky” Толодео ще демонстрира своите техники за скрининг на коприна и ще говори с посетителите на 25-28 юни и 1-5 юли.
Джошуа Коган, награден фотограф, който има за цел да документира изчезващи култури, отиде в Лима, за да снима музиканти и артисти от музикалната индустрия на Чича.
