Художниците отдавна са използвали разнообразен набор от инструменти, за да създадат своите шедьоври: По време на Северния Ренесанс Ян ван Ейк и Роджер ван дер Вайден създават новаторска употреба на масло върху панела, произвеждайки пищни сцени, представени в мъчителна дълбока анатема до плоскостта на яйцевата температура произведения, рисувани през италианския Ренесанс. Няколко века по-късно Винсент ван Гог революционизира използването на импасто или гъстото нанасяне на боя върху платно, за да оживи своите изразителни пейзажи и автопортрети. Съвременните художници също разчитат на пантеон от инструменти - къде би могъл да бъде Деймиън Хърст без неговите трупове, запазени с формалдехид, или Анри Картие-Брессон без неговата камера?
Свързано съдържание
- Кристи ще бъде първата аукционна къща, която продава изкуство, направено от изкуствен интелект
Според Андрю Конру, основател на ежегодното състезание по роботизирано изкуство сега в третата му итерация, роботизираните произведения на изкуството са следващата логична следваща стъпка в пътя на художествената еволюция.
"Ако мислите за изкуството, създадено от човешките художници, то е доста разнообразно", казва Конру в интервю за създателите "Катрин Чапман." Всяко поколение се опитва да измисли нов жанр, нов стил, нова категория на изкуството, Не виждам изкуството на робота като по-различно от още един начин хората да се изразяват. "
Състезанието 2018 RobotArt приключи през май, след като представи повече от 100 творби, създадени от роботи, въведени от 19 екипа от цял свят. Изкуството варира от оригинални произведения, създадени с помощта на AI, до изкуство, което се опира на пряко човешко участие, като ръчно или дистанционно управление на рамото на робота.
Американският художник и роботизиран пиндар Ван Арман се сдоби с първо място благодарение на своите генерирани от AI абстрактни портрети и преработена версия на „Къщи на L'Estaque“ на Пол Сезан. “В личния си уебсайт Ван Арман отбелязва, че неговите и други топ записи са използвали задълбочено обучение за да генерират „все по-автономни генеративни системи на изкуството.“ В някои моменти, разсъждава той, „стана ясно дали системата просто е генеративна или роботите всъщност постигат креативност“.
Екипът PIX18 / Creative Machines Lab University от Columbia зае второ място с колекцията си от импресионистични произведения на изкуството, които преосмислиха съществуващите творби с ловка четка и финес.
Представители на Тайландския университет Kasetsart поставиха на трето място, изграждайки робот, който записва позицията, движението и силите, упражнявани върху четката на художник, за да пресъздаде точно произведение на изкуството, съобщава Futurism .
Победителите бяха избрани въз основа на комбинация от публично гласуване и съдене от артисти, критици и технолози, както и оценка на това колко добре екипът се придържа към „духа на състезанието“.
Докато критиците на непрекъснато нарастващото влияние на AI могат да разглеждат изкуството на робота като последната обида за човешкото творчество, Conru поддържа, че технологията ще помогне само на художниците, може би като им даде възможност да създават изкуство, което е „интелектуално или физически“ по-амбициозно от преди виждал.
„Камерата не обезсили портретния художник, тъй като портретният художник често се опитваше да улови по-дълбока емоция (а не перфектно копие на гледача“, пише Конру на уеб страницата на състезанието. „Въпреки това камерата откри изцяло нова форма на изкуство - фотография. По същия начин, изкуството, генерирано от човека [d], винаги ще бъде много уважавано не само заради своята креативност, но и ... нашия споделен човешки опит ".
Първоначално Conru планираше да изложи печеливши произведения на предстоящия панаир на изкуствата в Сиатъл. Дисплеят обаче е отменен, така че, ако се интересувате сами да прецените изкуството на роботите, посетете онлайн галерията на състезанието.
