https://frosthead.com

Когато изкуството се бори със закона и изкуството спечели

Преди двадесет и пет години изкуството беше подложено на изпитание в силно рекламирана и политическа размисъл. Съдебният процес срещу Mapplethorpe за неприличие - първият път, когато музей беше изправен пред съд по наказателни обвинения, свързани с експонирани произведения - се превърна в един от най-разгорещените бойни фронтове в културните войни на епохата. Провеждайки се в продължение на две седмици през есента на 1990 г., полученото внимание предизвика предизвикателство за изкуството, публичното финансиране и това, което представляваше „неприличие“. Четвърт век след това въздействието на процеса все още може да се усети и се признава в Синсинати, град, където всичко се е състояло, с поредица от събития и експонати.

От тази история

Preview thumbnail for video 'Mapplethorpe

Мейпълторп

Купува

„Това нещо никога не заминава“, казва Денис Бари, който е бил директор на Центъра за съвременно изкуство в Синсинати от 1983-1992 г. и се озовава и неговата институция в центъра на национален спор. "Ще се появи нещо редовно за случилото се."

Спорен беше The Perfect Moment, ретроспективна изложба на фотографа Робърт Mapplethorpe. Той беше издигнат до националната известност чрез черно-белите си изображения от Ню Йорк от 70-те години на миналия век, включително знаменитости (Анди Уорхол, Филип Глас, Дебора Хари), актове и графични изображения на садомазохизма. „Робърт се стреми да издигне аспекти на мъжкия опит, да навлече хомосексуалността с мистицизъм“, както каза дългогодишната му съквартирантка и случайна сътрудник Пати Смит за работата си в мемоара на тяхната връзка Just Just Kids . Около 175 изображения на шоуто обхванаха темата на Mapplethorpe през 25-годишната му кариера, групирайки ги в три „портфолио:“ голи портрети на афро-американски мъже (портфолио „Z“), цветни натюрморти („Y“) и хомосексуален S&M („X“).

„Портфолиото„ X “беше труден материал за някои“, казва Рафаела Платов, настоящият директор на музея.

Шоуто не беше за всички, но Бари и бордът на САС смятаха, че художественото му значение едва ли може да бъде поставено под въпрос. Шоуто беше особено своевременно, като се има предвид, че Mapplethorpe почина от усложнения от СПИН само няколко месеца по-рано, като предизвика интерес към художника и неговото портфолио.

Първоначално изложбата беше показана в Института за съвременни изкуства във Филаделфия, където предизвика някои местни притеснения за някои от изображенията - особено някои от по-сексуално графичните, както и двойка с голи деца - въпреки че като цяло шоуто получи възторг. мнения. Но тъй като проучването си проправи път към Охайо, обикаляйки Чикаго и Вашингтон, окръг Колумбия, противоречията започнаха да се развиват.

Полицията присъства на шоуто на Mapplethorpe в деня на откриването. (Джон Стамстад Фотография / С любезното съдействие на Центъра за съвременни изкуства) Протестиращите носят Библии в ръка. (Джон Стамстад Фотография / С любезното съдействие на Центъра за съвременни изкуства) Робърт Mapplethorpe през 1987 г. (Жанет Монтгомъри Барон / любезното съдействие от ClampArt, Ню Йорк) Местните жители се притесняват, че противоречията „завинаги ще маркират [жителите на Синсинати] като блуенози от малки градове“. (Джон Стамстад Фотография / С любезното съдействие на Центъра за съвременни изкуства) Членовете на Центъра за съвременно изкуство обикалят изложбата. (Джон Стамстад Фотография / С любезното съдействие на Центъра за съвременни изкуства)

Докато Бари присъстваше на конференция на директорите на музеи няколко месеца преди да бъде открит Перфектният момент в неговия музей, пристигна съобщение, че галерията Corcoran на DC е оттеглила плана си да изложи творчеството на Mapplethorpe. Американската асоциация на семейството, консервативна група за наблюдение, призова политиците да поискат финансирането на Националната фондация на изкуствата на Коркоран да бъде премахнато, ако се премине към ретроспектива; директорът му отстъпи пред лицето на натиска.

"Това съобщение наистина се разнесе из стаята като пожар", казва Бари. „Всички ние, които бяхме директори на музеи, признахме, че се е отворила врата за враждебна цензура срещу нашите организации.“

Това бе предупредителен изстрел за Бари и въпреки че може да се очаква, че музей в Синсинати ще има по-малка вероятност да привлече вниманието на човек в столицата на нацията, той и бордът на САС решиха да предприемат предпазни мерки. В повечето случаи градът беше по-консервативен от средния, като забраняваше пийп шоутата, книжарниците за възрастни и стриптийз клубовете.

ЦАС се оскърби, като лобираше членове на общността за обществена подкрепа за шоуто, достигайки до политици и медии. Те също така подготвиха своята защита, като осигуриха услугите на специалисти по връзки с обществеността, които в миналото се занимаваха с спорове, свързани с изкуството, както и адвокат Х. Луис Сиркин.

„Наистина в един момент решихме, че сме спечелили града“, казва Бари.

Но той недооцени силите, натрупващи се срещу тласкащи пликове произведения на изкуството, подредени от фигури като сенатора от Северна Каролина Джеси Хелмс. На местно ниво „Гражданите за обществени ценности” започна кампания за рекламиране и писане на писма срещу шоуто, наричайки го „детска порнография” и изпращайки хиляди писма с искане на изложбата да бъде отменена и финансирането да бъде изтеглено от Фонда за изящни изкуства (чадър кампания за набиране на средства за осем културни организации в града).

„Това беше много значима, много добре организирана кампания срещу изложбата, Центъра за съвременно изкуство и Фонда за изящни изкуства“, казва Бари. "Изведнъж национална битка се приземи в Синсинати."

Председателят на управителния съвет на САС Чад П. Уик подаде оставка, когато местните компании заплашиха да изтеглят бизнес от неговия работодател, Central Trust Co., въпреки факта, че той няма връзка с шоуто. и служителите на реда в града обявиха, че лично ще преразгледат ретроспективата, за да видят дали тя нарушава закона. Снимките, които видях, със сигурност са криминално неприлични “, заяви тогава шерифът на окръг Хамилтън Саймън Лейс.

На 6 април, нощта преди шоуто да бъде предвидено да бъде отворено за публика, предварителен визуализация на членовете привлече много по-голяма посещаемост от предишните събития, като повече от 4000 души присъстват и се отразяват от местни и национални медии. Освен някои протестиращи, визуализацията тръгна спокойно. Бари беше приятно изненадан.

„Мислех, че сме избегнали куршум“, казва той. „Но на следващия ден, когато технически се отворихме за обществеността, заместник-отрядът реши да влезе.“

Малко преди обяд в деня на откриването, голямо жури издаде четири наказателни обвинения - две срещу музея и две срещу самия Бари за разкриване на неприличие и незаконно използване на непълнолетно лице в материали, ориентирани към голота. Седем от снимките на Mapplethorpe бяха счетени за неприлични - два портрета на деца и пет от категоричното сексуално поведение на мъжете. Около 14:30 ч. Около 20 служители на реда влязоха в музея и представиха на служителите на САС обвинителните актове, които изритаха посетителите, докато те заснеха изложбата, за да събират доказателства.

Навън се събраха стотици демонстранти, носещи табели както за, така и против показването на произведението.

„Много от оплакванията са отправени от хора, които никога не са виждали работата на Mapplethorpe”, казва Платоу.

„Това стана като телефонна игра, където прерасна в нещо, което никога не е било“, добавя уредникът на Центъра за съвременно изкуство в Синсинати Стивън Матицио, който беше просто дете при откриването на изложбата и няма да оцени напълно вноса на събитието, докато не изучава изкуство в университета на Торонто през 1998 г.

Изключение от тази „телефонна игра“ беше редакторът на National Review, Уилям Ф. Бъкли, един от най-изтъкнатите критици на шоуто, който направи точка за спиране от шоуто по-късно, докато стартира, за да види снимките за себе си. „Заемаме ли позицията, че всяко творение, изпълнено от художник, е„ изкуство “- и че то трябва да бъде имунизирано от критика?“, Попита той читателите. „Нека предположим, че художник рисува синагога във формата на свастика. Бихме ли били задължени да отказваме критиката към картината, в знак на уважение към свободите на художника? “

„Излязох да говоря с него и се представих, а той каза:„ О, знам кой си ти “, казва Бари. „Той мина през изложбата с един от нашите уредници и когато се върна, попитах:„ Как ви хареса изложбата? “ Той каза: „Прекрасна изложба, прекрасно. Има само 13 изображения, за които трябва да отидете в затвора. "

Но в деня на откриването не бяха направени арести и не бяха иззети снимки. Журито в Синсинати трябваше да реши дали Бари и музеят са коледари.

**********

За щастие за тях музеят имаше адвокат, който знаеше пътя си около Първата поправка.

Х. Луис Сиркин (сега старши съветник на базираната в Цинцинати фирма Santen & Hughes) си беше направил име, защитавайки често насочените книжарници и видео магазини за възрастни в региона, завеждайки съдебни дела срещу гражданите за обществени ценности няколко пъти, преди те да се установят техните забележителности на Mapplethorpe.

Но Сиркин никога не е защитавал музей срещу криминално неприличие - никой го нямаше - така че това беше ново предизвикателство. Обикновено той привлича психолози, които да твърдят, че видеоклипове и книги за възрастни не са нецензурни - че сексуалното поведение е напълно нормално. Но в този случай той реши да твърди, че изкуството не трябва да бъде красиво, че може да направи човек неудобно и може да не бъде оценено много по-късно.

„Исках да покажа, че това беше наистина критично време в американската история“, казва Сиркин. "Не е нужно да ви харесва, не е нужно да идвате в музея."

По време на доказателственото изслушване Сиркин заяви, че прокуратурата не трябва да може да представи само седемте снимки от повече от 170 снимки в експоната - че заедно те съставляват труд, който трябва да се разглежда като цяло. Точно както би било погрешно да се преценят достойнствата на роман, базиран само на секс сцена на пет страници. Но прокуратурата надделя и на съдебните заседатели беше забранено да виждат повече от въпросните седем снимки.

Докато процесът започна, на 24 септември 1990 г. Сиркин насочи фокуса си към гласа на избирателите - подбора на съдебните заседатели.

„Ключът към случаите на непристойност е това, което можете да направите, като изберете съдебните заседатели“, казва той. Прокуратурата работи за подбора на съдебните заседатели с малък интерес към музеите от околните части на окръга и които изглежда не биха подкрепили перспективата за антицензура.

Защитата предвиждаше, че жури от консервативни цинцинати може да направи по-труден случай за спечелване. Дори докато се готвеше да заведе делото на федерално ниво, Сиркин работеше, за да апелира към чувството на местните съдебни заседатели за личната свобода. Минаха четири дни, докато двете страни се споразумеят за съдебните заседатели.

Прокуратурата представи снимките по възможно най-сочения начин, докато защитата омаловажи сензационализма и подчерта художествената стойност на образите. Сиркин успя да се измъкне от дълбока скамейка от експерти, нетърпеливи да се занимават с изкуството - особено изкуството, което оспорваше конвенционалните ценности и вкусове.

„Избрахме всеки арт директор в страната“, казва Сиркин, включително ръководителите на музеите в Кливланд, Филаделфия и Минеаполис.

След няколко дни на показания и двете страни направиха своите заключителни аргументи и съдебните заседатели започнаха обсъждания на 5 октомври.

Върнаха се след два часа с присъда: Не са виновни по всички обвинения.

Тезата на Сиркин, че хората трябва да могат да видят това, което искат, се оказа толкова ефективна, колкото случаят с художествената стойност на Mapplethorpe. След процеса Бари се свърза с трима членове на съдебните заседатели, които му казаха, че „се вбесяват, че съдията няма да ни позволи да видим цялата работа.“ Кампанията на прокуратурата да запази останалите снимки от съдебните заседатели направи обратна връзка,

Случаят е оставил положително наследство за САК и за Бари, който продължи да помага за защита на обидни текстове на песни в Залата на славата и музея на рокендрола.

„Хората виждат САС като шампион в изкуствата“, казва Матейчо. „Все още се опитваме да бъдем предизвикателни и актуални, да се занимаваме с подходяща и актуална работа.“

ЦАС чества 25-та годишнина от полемиката със симпозиум, съ-представен от двугодишното шоу за художествена фотография FotoFocus Cincinnati, този октомври. Бари, Сиркин, Платоу и служители от други музеи ще говорят на панела „Изложбата, Центърът за съвременни изкуства и Цензурата на изкуствата“, обсъждайки случая и неговото въздействие. Втори панел ще разгледа „Кръгът и студиото на художника“, обсъждайки работата на Mapplethorpe и подхода към неговото изкуство, докато „Кураторите Curate Mapplethorpe“ ще съберат куратори от музея на Дж. Пол Гети, FotoFocus и други места в дискусия.

Годишнината се признава и артистично, с откриването на 6 ноември на „ След момента: Размисли за Робърт Маплетторп“ . Шоуто включва гост-куратори, които показват редица произведения, вдъхновени от оригиналната ретроспектива Mapplethorpe, включително подраздел от снимки на фотографи, свързани с Центъра за снимки на фотографиите по време на изпитанието, чиито собствени предавания са били отменени или повлияни от противоречия.

Самият Синсинати, по онова време, който се възприема като откровен враждебен към изкуствата, също се е превърнал в невероятен защитник на изкуствата. ArtWorks, амбициозна кампания за публично изкуство, издигна десетки стенописи от местни художници в целия град, стартира инициатива за публикуване на репродукции на класически произведения от Художествения музей на Синсинати в целия град .. Вместо да се отклонява от спорни въпроси, градските музеите се обръщат към тях в представления като рисувани в Мемориалната галерия „Филип Майерс-младши” на университета в Синсинати, адресираща полицейската стрелба на Самуел Дюбоз. Докато редакторите на списание „Синсинати“ веднъж се притесниха, че противоречието на Mapplethorpe може „завинаги да ни маркира като блуенози от малки градове“, градът продължава да работи за промяна на това възприятие.

Докато линиите на културната битка са се изместили в сравнение с преди четвърт век, Matijcio подчертава, че някои неща все още не са се променили: силата на работата на Mapplethorpe.

„Тези снимки все още са предизвикателни“, казва той. "Те продължават да се повтарят."

Когато изкуството се бори със закона и изкуството спечели