В изпълнение на граф Бази на „Бази Буги“, пръстите на музиканта прелитат клавишите на пианото, сякаш сами танцуват танца. Саксофони, кларинети и струнни солисти добавят свои собствени гласове към силата на движението. Ритмичните ритми на барабаниста танцуват във времето.
От тази история
Открийте джаза
КупуваСвързано съдържание
- Тази нова колекция от 12 000 фотографии хроникира американската джазова сцена
- LeRoy Nieman извади заедно група за мечти за своя епичен портрет на джаз великите
- духови оркестри
Сега САЩ щракнаха с пръсти към синкопирания пулс на джаза повече от век. Като музикален жанр, това е уникално американско изобретение, започнало в Луизиана и разпространено в различни части на страната, а по-късно и на света. „Откакто за първи път се появи джазът, той коренно се промени - от локализирана музика за съпътстващи танци в Ню Орлиънс до международна форма на изкуство с много стилове и диалекти“, казва Джон Едуард Хасе, уредник на американската музика в Националния музей на американската история „Смитсън“, От началото си, непрекъснатото преоткриване е определяща характеристика на джаза.
„Музиката претърпя редица промени в парадигмата, тъй като концепциите й за ритъм, хармония, мелодия, цвят на тона, соло, импровизация и дължина са се променили през десетилетията“, казва Хасе.
Колкото обсегът и формата на джаза продължават да се развиват, толкова и връзката, която има със своята публика. "Първоначално, преди записите да заснемат звука му, членовете на джаз публиката слушаха само в реално време и обикновено, отблизо и лично", казва той, "Често има малко физическо разделение между изпълнителите и слушателите; те бяха в непосредствена близост. "
Днес джазът може да се чуе на безброй платформи, включително записи, радио и онлайн. Влиянието му е широко разпространено и в съвременните мелодии на поп, рок, хип-хоп, рап и музика на блуграс. Предвид достъпността си, джазът е форма на изкуството, която „може да бъде приятна без дълбоко познаване на нейната основна структура“, заявява Discover Jazz, книга, която Хасе съавторира заедно с Тад Летроп. Въпреки това, за тези, които се интересуват от разработването на по-голямо ухо за различни елементи от жанра, ето няколко насоки.
Започнете с намирането на оригиналната мелодия на песента
В основата си джазът, подобно на други музикални жанрове, разчита на постоянна мелодия, за да послужи като основа за песните. Това, което го отличава са отклоненията, които се случват с всяко представление, импровизациите, които много хора са чували преди. „Той служи като инструмент за лична изява извън това, което оригиналният композитор може да е имал предвид“, се казва в книгата.
Типичното джаз изпълнение започва да се придържа в близост до оригиналната композиция, установявайки това, което джаз музикантите наричат „главата“, основната мелодия на песен или мелодия. След като музикантите свирят мелодията, те ще импровизират върху нея или нейните основни хармонии. Често изпълнението ще завърши с завръщане към основната мелодия, където всичко започна, превръщайки изпълнението в музикален сандвич. Определянето на основната мелодия и следването на нейните вариации предлага поглед върху развитието на песента.
Следвайте хармонията на песента
Джазът изглежда много свободна форма, но всяка песен има последователна структура на хармония, придружаваща мелодията като вторичен слой.
Хармонията често приема структурата на „блус форма“, по същество 12-бара структура, изградена около три акорда. Първият от тях е aa tonic или "home" акорд, вторият е "subdominant акорд" (помислете за последния акорд в химн, завършващ с "Amen"), а третият е "доминиращият акорд “, момент на напрежение в песента, която търси разделителна способност, като се върне към първия„ домашен “акорд в края на песента.
„Домашният“ акорд е основният модел на нотите, с които песента ще започне, „субдоминантен акорд“ служи като по-приглушен фон, а „доминиращият акорд“ е по-динамичен и неочакван. "Доминиращият" акорд в крайна сметка ще се премести обратно към първия "домашен" акорд, за да закрие селекцията.
Подобно на мелодичната структура, хармониите започват и завършват у дома, макар че между тях може да има значителни разлики.
Запознайте се с различните форми на импровизация, които се използват
Импровизацията е крайъгълен камък на джаза. Музикантите тренират интензивно, за да изработват сложни самолети в движение. Практиката се предлага в три основни форми: перифразна, мотивична и формулирана.
Като перифразирам импровизацията, музикантите упоменават силно основната мелодия и „коментират, променят и излитат“ по темите.
Мотивиращата импровизация включва повтаряне на кратък мотив, но променяне на своите терени.
Най-често практикуваната техника е формулирана импровизация, която изисква значително разбиране от музиканта как звучат различни комбинации от ноти. Джаз музикантите наричат тези комбинации от ноти или формули „близки“, запаметени фрази, които музикантите вмъкват незабавно и безпроблемно в бързо движещо се соло.
Licks са съставени от последователности на "конюнкт" и "disjunct". Последователностите "Conjunct" използват бележки, които са близки една до друга, докато "disjunct" последователностите скачат към ноти по-далеч от скалата. Първата звучи като естествена прогресия, докато втората доставя одухотворена и неочаквана вибрация.
Музикантите опознават тези различни комбинации толкова добре, че почти инстинктивно знаят какво е най-добре да отидат в соло на живо.
Следете за тайните сигнали и екипната работа
„Когато Дюк Елингтън ръководеше групата си от пианото, той можеше да кимне с глава, знаещ поглед или„ Аааааааа! “, За да утвърди групата. Друг водач може да наклони главата или да повдигне вежда, "казва Хасе, " Понякога ще се чуе щека, но напълно невербална: гръмотевичен акорд в долния край на пианото, плъх-тат-тат на барабаните, а устойчива ниска нота от баса или възходяща рипа от тромпетиста. И понякога на публиката може да изглежда, че е чрез телепатия. "
Джазът олицетворява невероятен баланс от музиканти, които работят самостоятелно, като солисти и си сътрудничат като членове на групата. „Музикантите допринасят за колективното цяло“, като всеки човек помага за изграждането на звука, но и знае кога е техният ред да изпъкне. Хасе цитира баскетболен отбор като най-близкия спортен колега до джаз бенда - в този случай вместо топка, която винаги е в движение, това е песента, която се предава наоколо, а също така дава своя усет от всеки човек, който я докосне.
„По време на типично джаз изпълнение, казва той, „ един солист ще последва друг. Често не лидерът е този, който решава колко време ще продължи соло, а по-скоро солистът: играчът ще реши колко хори да играе, и доближавайки се до края на солинга, той ще понижи нивото на вълнение, привеждайки надолу към добро спиране точка. Когато следващият солист забелязва тази развръзка, тя осъзнава, че е неин ред. “
Солистите често ще намерят характерни начини да развият свой собствен глас, включително използвайки „вибрато“, колебаещия се характер на нотата, която се държи, както и да удрят някои ноти по-силно или по-меко и да променят преходите. Създаването на стил на подпис с различни техники дава възможност на различните музиканти да установят своята запазена марка.
Гледането на сигнали може да даде поглед върху потока на джаз песен, докато спазването на техниката на отделните изпълнители може да илюстрира как те вливат песни с тяхната уникална идентичност.
Люлка!
Джазът е всичко за действие. „Ударно-африкански ударни и полиритмични - многобройни ритми на различни метри, възникващи едновременно“, повлияха значително на ритъма на джаза. Предвид произхода на жанра като танцова музика, той отдавна е съсредоточен върху движението.
В резултат на това има смисъл само, че „суингът“ е определяща ритмична характеристика на жанра. Трудно формално да се категоризира „замах“ е усещането за движение напред и енергия, както Дюк Елингтън нарече „онази част от ритъма, която предизвиква подскачащ, плаващ, терпсихорски порив“.
Джазът, за разлика от класическата музика, процъфтява върху активната реакция на публиката. Размахът и синкопацията на ритъма му отказват да стоят неподвижно или да помолят своите слушатели да го направят. Със силна връзка с „културата на повикване и реакция“ на религиозните групи, джазът, в края на краищата се води от активен разговор. Слушането му е толкова за обръщането на внимание, колкото за висцералното реагиране.
„През 20-те години на миналия век, когато младите се бунтуваха срещу конвенцията, джазът беше тяхната танцова музика“, казва Хасе. "По време на движението за граждански права джаз музикантите Чарлз Мингус, Арт Блейки, Сони Ролинс и Макс Роуч съответно съставиха парчета като" Басни за Фауб ", " Свободният конник ", " Сюита на свободата "и" Сюит сега ".
„Ако джазът означава нещо“, пише Дюк Елингтън, „това е свобода на изразяване.“
Април е месецът за оценяване на джаза, сега на 14-тата си година, празник, създаден, за да отдаде почит на наследството и историята на джаза. Основан в Националния музей на американската история в Смитсън през 2002 г. от Джон Едуард Хасе, месечното възпоменание включва специални събития и изпълнения и национален фокус върху насладата, слушането и изучаването на джаза чрез концерти и записи. Получете повече подробности и разгледайте събитията, които да разгледате тук.
