Пейзажните картини на Лиза Сандиц вибрират със сгъстени данни - стилове на подписване на други художници, странни места, които е посещавала или чувала или чела за тях, техники за рисуване, които варират от широкото и пръскащо до повтарящото се шарени. Круизът в мрежата е един от начините, по които Sanditz събира идеи. Тя обича „срутването на пространството, което се случва чрез интернет“, казва тя, „с възможността да лети над място, да минава през него и да събира снимки на всички останали от него“. Това изравняване на полезните точки е изразено в диво цветните картини на Сандиц, които пренебрегват правилата на перспективата в полза на смелия дизайн.
Свързано съдържание
- Млади иноватори в изкуствата и науките
- Последната дума
„Тя взе примера на юргана като модел и шие заедно всички тези части от информация“, казва Елизабет Дънбар, която като куратор на Музея за съвременно изкуство „Кемпър“ в Канзас Сити, Мисури, представи първото музейно изложение на Сандиц миналата година. "Нейните картини са много достъпни на чисто естетическо ниво и те се докосват до по-дълбоки въпроси, ако прекарате известно време с тях и мислите за тях. Те са красиви, съблазнителни, но зависят върху гротеска. Боядисаните им повърхности са много привлекателни, но в същото време отблъскващи. "
34-годишният Сандиц се справя с проблем, който ангажира много от големите американски пейзажисти: Как представяте възвишеното? Но американският пейзаж не е такъв, какъвто е бил, когато художници от 19 век като Томас Коул, Фредерик Едвин Чърч и Алберт Бирщат практикували своето изкуство. Сандиц открива злокачествена красота в замърсеното небе на нашето общество, отровени потоци и неонови осветени улици. „Аз съм еднакво ангажирана с това кое е красивото и кое е влошено“, казва тя. Когато не пътува, тя разделя времето си между Ню Йорк и селски дом в Тиволи, Ню Йорк, в близост до преследванията на художници от школата на река Хъдсън, които популяризираха величието на американската природа. Дори там Сандиц намира индустриален омраза. „Карах на каяк по река Хъдсън и тази шал с коли минаваше - стотици и стотици, дори хиляди коли, “ спомня си тя. "Самата тя стана планина." Някой ден това може да е картина.
Възпитан в Сейнт Луис, Сандиц идва в изкуството в ранна възраст. Майка й и двете баби бяха музейни доценти, а Сандиц разглеждаше картини по времето, когато можеше да ходи. След като завършва Сейнт Пол, Макалестърския колеж на Минесота през 1995 г., тя рисува стенописи в Сан Франциско - полезна подготовка за по-късен проект, 64-метров висок билборд, извлечен от една от нейните картини, която беше показана през 2005 г. в Долен Манхатън (заедно с работата на двама по-стари и по-известни художници, Алекс Кац и Гари Хюм) като част от граждански проект, спонсориран от United Technologies Corporation.
През 2006 г. Сандиц изпълнява серия от картини на казина, включително някои в Атлантик Сити и Лас Вегас. „Повърхностите са горчиви, но в същото време са наистина пищни и красиви“, казва Дънбар. "Което, ако се замислите, е идеално за Лас Вегас." Сандиц също е проучил някои малко известни обекти в Средния Запад, като SubTropolis, огромна бивша варовикова мина, която се намира под Канзас Сити, щата Мисури, и днес се използва като склад и място за съхранение. В действителност подземният комплекс е побелен, но в изобразяването на Сандиц той пламва в цветни шарки, които подчертават неговата структура и неземна осветеност. „Исках да подчертая повтарящия се аспект на колоните и свръх изкуствеността на светлината“, казва тя.
Най-новите й картини са поставени в Китай, където Сандиц беше очарован от едномаршови градове, които изрисуваха фантастични количества чорапи, обувки, пуловери и т.н. Две от големите й картини бяха вдъхновени от посещения, които тя правеше в бисерни ферми в град Джуджи със съпруга си Тим Дейвис, фотограф. Тя обичаше, че аквакултурите маркират леглата на стридите с шамандури от изхвърлени пластмасови бутилки. В нейната картина „ Перлената ферма I “ стридите са разколебани перли на фона на широка ширина от плачеща пластмаса. На далечния хоризонт е силует, изрисуван във фосфоресциращи нюанси. Светлинните овали, като весело оцветени павета, се оттеглят към розово-черно апокалиптично небе.
В Джуджи Сандиц беше намерил място в реалния живот, посветено на задачата, която си е поставила за себе си като художник - дестилацията на красотата от обезлюден пейзаж. „Бях напълно влюбена в тази идея, че скъпоценните предмети се отглеждат от боклука“, казва тя. "Това е това, което възвишеното може да бъде сега."
Научете повече за Lisa Sanditz в нашия въпросник Last Word
Честият сътрудник Артър Любов пише за американските художници в Париж за броя на Smithsonian от януари 2007 г.
