Свързването на настоящето с миналото е централната мисия на историците и особено на историците, които работят в музеите. Нова изложба „Тъмните полета на републиката“, която подготвих за Националната портретна галерия, разглежда фотографията на Александър Гарднър, ученик на Матю Брейди, който беше един от първите, документирал ужасите на биткойните на Гражданската война. По време на героичния и трагичен среден период на американския 19-ти век, шокиращите образи на Гарднър на мъртвите са помогнали за въвеждането в съвременния свят.
Свързано съдържание
- Александър Гарднър се видя като художник, изработвайки образа на войната в цялата й бруталност
- Защо не можем да отвърнем очите си от Гротеска и Макабре?
- Ярки образи на жертви от гражданската война вдъхновяват вътрешната муза на учения
Марта Макдоналд, художник на филаделфия, беше привлечена към въпроса за викторианските траурни ритуали в нейните по-ранни произведения „Изгубената градина“ (2014) и „Плачещата рокля“ (2012) и когато я помолихме да създаде парче, което да придружава и усилва. теми от шоуто на Гарднър, тя лесно се съгласи.
Гарднър беше една от основните фигури на фотографската революция в изкуството и културата, настъпила в САЩ и Европа в средата на 19 век. Роден от шотландци и с произход от работническа класа, Гарднър беше очарован от нововъзникващата технология на фотографията и намери работа в студиото на Брейди, за когото правеше едновременно портретна фотография и най-важното - започна да прави снимки на биткойн от Гражданската война. Успехът на неговите фотографии в изложбата му от 1862 г. „Мъртвите при Антиетам“ позволи на Гарднър да се удари сам, да създаде собствена галерия във Вашингтон и да продължи да прави снимки на войната и по-късно на американския запад.
За да подскажат пълните измерения на миналия опит, художествените и културните програми в поезията, танца и пърформанса ще подкрепят изложбата. Макдоналд, която беше в процес на създаване на своята работа Hospital Hymn: Elegy for Lost Solders, седна с мен, за да обсъди нейните артистични намерения и цели, както и кариерата ѝ като изпълнител. Парчето ще дебютира на 17 октомври в музея.
Дейвид Уорд: Сградата на портретната галерия се използва като депо за войски, като болница, а Уолт Уитман работи като медицинска сестра в сградата. Колко се разигра историята на сградата как сте замислили работата си?
При първото ми посещение на сайта веднага бях поразена от идеята, че тази великолепна, великолепна сграда някога е била изпълнена с болни и умиращи. Започнах да мисля за всички духове, които все още присъстваха в сградата и си помислих, че това е наистина богата територия. Прибрах се от това посещение и прочетох Дните на екземплярите на Уитман, което в голяма степен е за времето му като медицинска сестра по време на Гражданската война. Уитман пише специално за посещението на войници в болницата на Патентното ведомство и колко странно беше да видите всички легла, подредени до случаите на патентни модели, особено през нощта, когато те бяха осветени. Бях впечатлен от това как Уитман беше обсебен и разбит сърцето на „неизвестния войник” - хилядите войници от Съюза и Конфедерацията, които загинаха далеч от дома си, без семейство или приятели наоколо, и колко много от тях бяха погребани масово, без маркировка гробове или изобщо не са погребани, просто оставени да се разпадат в гората или на бойното поле.
Второто нещо, което ме порази, беше очарованието на Уитман как природата служи като вид свидетел на страданията и загубите на войната. Той си представя войник, ранен в битка, пълзещ в гората, за да умре, тялото му е пропуснато от погребалните отряди, дошли няколко седмици по-късно по време на примирие. Уитман пише, че войникът „се руши в майчината земя, непогребан и непознат“. Сега от четенето на „Страданието на Дрю Гилпин Фауст“ знам, че това не е просто въображаем инцидент, а един, който се е случил с хиляди войници във войната. Както Дните на образците, така и по-късните стихотворения на Уитман за Гражданската война предполагат, че телата на тези неизвестни войници са станали компост на нацията - духовете им сега присъстват във всяка трева, всяка ножица жито и всяко цвете. Той пише: „… безкрайният мъртъв - цялата земя, наситена, ароматизирана с издишването на непроницаемия им пепел в химията на Nature, ще бъде така и ще бъде така завинаги във всяко бъдещо зърно от пшеница и ухо от царевица, и всяко цвете, което расте и всеки дъх, който рисуваме ... ”
Изпълнителката Марта Макдоналд представя своята нова работа Болничен химн: Елегия за изгубени войници в Националната портретна галерия на 17 октомври 2015 г. от 13 ч. (Снимка на Кели Коб) ДУ: Портфолиото на Гарднър, "Мъртвите в Антиетам" предизвика сензация, когато беше изложено в Ню Йорк през октомври 1862 г. " Ню Йорк Таймс" коментира, че снимките имат "страшна отличителност", която довежда реалността на войната у дома на цивилните. Бихте ли поговорили малко как се разиграха темите на изложбата как концептуализирате парчето?
Мислех как да изразя тази идея в едно изпълнение в Голямата зала и имах тази визия да запълня цялата зала с червени филцови цветя - вида на цветята, които можеше да направи една скърбяща вдовица, майка или сестра в нея Гостината от 19 век от коприна или хартия или восък в памет на изгубения любим човек. Представих го като натрупване на работата на цялата тази мъка, мъката на нация на скърбящи.
Тогава имах идеята да предложа временната болница, като облицовам залата с военни креватчета, покрити с бели чаршафи, и че ще поставя червените цветя в калъфки за възглавници и ще освобождавам цветята в изпълнението, като отрязвам всяка възглавница отворена, за да подскажа, че раните са с тенденция болницата на Патентното ведомство и пролятата кръв. Исках да предложа както загубата на живот, но и работата на траура, извършена от всички останали, които се мъчеха да скърбят за своите близки без тяло, което да погребат.
Това е подобен проблем, с който скърбящите се сблъскват след 11 септември. Този въпрос за това как скърбиш без тяло е важен за мен. Така хилядите цветя, които ще пусна, предполагат огромността на загубата, но те също са символи на обновяване и прераждане, както се предлага в компостните изображения на Уитман на цветя, извиращи от тъмните полета на битката.
ДУ: Ние бяхме привлечени към вас заради работата ви, олицетворяваща траура. И проведохме разговори за заглавието на изложбата „Тъмни полета“, което предполага тежестта и трагичните аспекти на решаващ период от американската история.
В изложбата има снимка на Александър Гарднър, която показва телата на загинали войници, подредени на бойното поле, преди да бъдат погребани. Когато за пръв път видях снимката, бях затрупан от големия брой мъртви, но също така ми се стори странно красив начинът, по който телата им образуваха дълга дъга през полето. Почти е скулптурен.
Когато погледна копието на снимката, която съм окачил на стената в студиото си и след това гледам купчината червени цветя на креватчето, което съм поставил там, има чувството, че червените ми цветя могат да се разглеждат и като стойка - за загубените войници, чистият обем от цветя, намекващ за огромната човешка загуба. Снимките на Гарднър ще информират гледането на публиката за моя по-лиричен подход към темата.
Ще направя и малка книжка за публиката, сходна с размерите на малките тетрадки, които Уитман пазеше, докато посещаваше войници. Книжката ще съдържа основна информация за използването на Патентното ведомство като болница и ролята на Уитман там, както и текстове за песните, които пея. Така хората ще получат малко образование и от това.
За парче, което направи на викторианските ритуали за траурна рокля, художничката Марта Макдоналд научи за умиранията в тъканите, които понякога оцветяват кожата. ( Плачещ портрет (петна от сълзи), 2010 г., снимка на Матю Стантън) ДУ: Мисля, че забравяме колко шумен обикновен живот е бил около 1850-80 г. - да не говорим нищо за силата на шума в битка като Гетисбург - и подобно на миризмата и миризмите от този период. Хората днес не осъзнават колко е неприятно - конни глупости по улиците, тени за мелене на тени, неразбити тела, дрехи, които никога не са били почистени. Колко от това ще донесете на работа?
О, миризмите на 19 век! Мога само да си представя ужаса от всичко това! Четенето на Дните на екземплярите на Уитман и Страданието на Фауст със сигурност ми даде усещане за гнилите миризми, които щяха да се въртят около лагерите, болниците и бойните полета на Гражданската война, но градовете бяха и доста миришещи на птици места.
Много размишлявах, когато изследвах викторианските траурни рокли и как нестабилните багрилни растения оцветяват женските тела. Хората се къпеха толкова рядко, петната висяха наоколо дълго време, понякога дълго, след като се преместиха от траур. Рецептите, които намерих в дамските списания за премахване на петна, изглеждаха ужасни - основното, което използваха, беше оксаловата киселина, която използвате за почистване на сребърни съдове. В това парче не се занимавам по никакъв начин с миризмите от 19 век, но се интересувам от предложени други сензорни преживявания от този период - звукът на краката ми отеква през залата, докато ходя от кошара до креватче, грубата текстура на филцовите цветя срещу хрупкавостта на белите листове.
ДУ: Ние концептуализираме миналото чрез писмени документи или портрети - преди 20-ти век имаше малко записи - ние сме склонни да мислим миналото като мълчаливо, което според мен играе в нашата романтизация на него - замръзнало в тишина като изложбено изложение зад стъкло. Как ще се обърнете към това?
Ще пея редица стари химни, популярни през ерата на Гражданската война, някои взети от свещената арфа традиция на Юга и други, които са северни народни химни, като „Сияещия бряг“. Наскоро прочетох, че [химнът ] беше много популярен сред войниците по време на войната, но това изпадна от мода, защото напомняше на ветераните твърде много на войната. Нищо чудно с припева си: „Засега стоим на жилото на Йордан / Приятелите ни преминават / И точно преди Сияещия бряг / Почти открихме.“
ДУ: Как играят тези химни във вашето изпълнение?
Музиката, която ще пея, се основава на спомена на Уитман за ходенето в болницата по оръжие късно една вечер и чуването на група медицински сестри, които пеят на войниците. Той описва песните като „декламационни химни“ и „причудливи стари песни“ и изброява някои от текстовете за „Сияещия бряг“, който сега уча. Той описва гледката на „мъже, лежащи в болницата в техните креватчета (някои тежко ранени - някои никога не се издигат оттам) на самите лежанки с драперията от бели завеси и сенките“, които хвърлят. Как наклониха главите си, за да слушат.
Той казва, че някои от мъжете, които не бяха толкова далеч, пяха заедно с медицинските сестри. Бях изненадан, когато прочетох този пасаж за пеене в болниците, но тогава си спомних всички разкази, които бях чел от семейства от 19 век, които пеят у дома за отдих и пеят около леглото на болен или умиращ любим човек и ми напомни колко всеобхватна музика (или „домашна музика”, както Уитман озаглави вписването си за пеещите медицински сестри) е била през 19 век. Хората пяха за всеки повод.
И както споменах по-рано, пеенето предоставя начин на хората да изразяват интензивни емоции - твърде интензивни за любезното общество - като скръб и загуба. Аз съм голям вярващ в лечебната сила на тъжна песен. Когато се пее плач, певецът кани слушателите да влязат в контакт със собствената си мъка. Изпълнението на плач или тъжен химн създава пространство за хората да плачат или да изживеят емоциите си публично по начин, който е дълбоко изцеляващ, защото позволява на слушателите да изживеят собствените си лични драми в тълпа от хора, които всеки обработва собствена мъка или изживяване на други дълбоки емоции.
ДУ: Развили сте редица произведения, които рисуват върху американската история, които като американски историк трябва да приветствам. Какво те привлича към миналото?
Работата ми води до диалог между миналото и настоящето. Намирам дълбок резонанс на занаятите и народните песни, които хората са използвали през 18-ти и 19-ти век, за да се справят и изразяват чувствата на загуба и копнеж. Подхождам тези исторически форми на изкуство в моите изпълнения и инсталации като начин да изразя собствените си загуби и копнежи и да изследвам присъствие и отсъствие. Гледам към миналото, за да се отрази на настоящето, но със сигурност не съм единственият американски художник, гледащ към нашата история като източник за вдъхновение.
ДУ: Разбирам, че съвременните художници не са толкова заинтересовани от американската история като източник или вдъхновение - греша ли?
Работата ми може да бъде контекстуализирана в група съвременни художници, занимаващи се с история и фолклор, за да изследват личния разказ и да разсъждават върху съвременния обществено-политически климат, художници като Дарио Роблето, Алисън Смит и Дюк Райли. Тези художници подхождат на народните занаяти, за да предадат личния си разказ, включително работа с коса от 19-ти век и военно тренчко изкуство (Robleto) моряшко изкуство за татуировки и татуировки (Райли) и реинакторски костюми на Гражданската война (Smith).
Имаше няколко изложби на съвременни художници, занимаващи се с историята, включително „Старата странна Америка: фолк теми в съвременното изкуство“ в Музея за съвременно изкуство Хюстън (2008) и „Ахисторически повод: Художниците създават история“ в MASSMoca (2006) които показват широтата на тази тенденция.
ДУ: Вие сте отдадена феминистка, бихте ли могли да говорите за възстановяването на женските гласове като аспект на нашето развиващо се историческо разбиране.
Винаги съм се интересувал от възстановяването на женските гласове в работата си - независимо дали разглеждам женските стереотипи в операта, литературата и митологията, както правех в ранната си работа, или изследвам историята на жените като пазители на паметта в по-скорошната си работа. Да бъда феминистка е неразделна част от моята художествена практика.
Моята работа е един вид перформативен отговор на социалната история на жената, в цялото й богатство и сложност и невидимост. Има наистина страхотна книга, която наскоро прочетох, наречена „ Жените и материалната култура на смъртта“, която е свързана с възстановяването на до голяма степен невидимата работа, която жените правеха през вековете, за да почетат изгубените близки и да запазят паметта на семействата, общностите и страната. Дрю Гилпин Фауст също в своята книга обръща внимание на ключовата роля, която жените играят за изцелението на нацията след гражданската война.
Вдъхновявам се като художник от тези занаятчийски форми, но също така мисля, че е важно хората да знаят за тях като материални практики, които помогнаха на обществото да се справи и да живее със смъртта и загубата. В съвременното общество липсват тези ритуали. Отричаме смъртта и остаряването. В резултат на това ние сме напълно извън допир със собствената си постоянство, което причинява всевъзможни проблеми като алчност, престъпления от омраза, унищожаване на околната среда и т.н.
Надявам се, че моята работа напомня на хората за постоянството и да мислят за собствения си живот и как биха могли да адаптират някои от тези ритуали, за да се изправят и живеят със загубата, която е навсякъде около тях.
DW: Говорете малко за вашата художествена еволюция или траектория и как първоначално сте се обучавали.
Обикновено се отнасям към себе си като интердисциплинарен художник. Правя инсталации и обекти, които активирам в изпълнение, за да предавам разказ. През последните 10 години работата ми се фокусира много върху специфичните за сайта интервенции в исторически къщи музеи и градини, където рисувам на сайта и неговите истории, за да проуча как тези обществени места се свързват с частните истории и емоционалните състояния.
Художествената ми практика се разви по доста нетрадиционна траектория. Започнах да работя като журналист. Бях писател на вестници и списания. Пеех и с професионални барокови ансамбли - изпълнявах в църкви и концертни зали. В средата на 90-те години кръстосвах пътеки с една странна, силно политизирана сцена на изкуство във Филаделфия, представяйки се в кабарета и нощни клубове.
Докато пеех своите барокови арии в тази среда на драги кралици и СПИН активисти, открих мощния потенциал на костюмите за предаване на разказ. Подхранвана от доброжелателни плъзгащи кралици в тази супер театрална среда, разработих пиеси, представени върху изкуството на бароковата опера и митологичните герои, които ги накараха да изследват пола, идентичността и силата и моите лични разкази.
Почерпих журналистическия си фон, за да направя тежките изследвания и да напиша монолози, които говорех на публиката. Направих парче за русалки, сирени и харпии - полу-жени / полу-зверове, които не се вписват в сушата, морето или въздуха - и връзката ми с тях. Изследвах Лудата жена в Операта. Направих още едно голямо парче, разглеждайки митологичния труд на Пенелопа за тъкане и неткане, за да изследвам болката от чакането и приемането, опирайки се на смъртта на майка ми. Тези предавания често включваха видеопрожекции (пеех сирен дует на Хенри Пърсел със себе си на видео), сложни сетове и понякога други певци и танцьори.
ДУ: Като човек, който се интересува от създаването на изкуство, как сте се превърнали в изпълнител.
След години, когато показвах работа в театрите, започнах да се чувствам наистина ограничен от плоскостта на театралния просцениум и дистанцията на публиката, седяща пасивно в затъмнения театър. По това време ме поканиха от музея и библиотеката на Розенбах във Филаделфия, за да направя парче в отговор на тяхната колекция от редки книги и декоративни изкуства.
Бях очарован как братя Розенбах използват колекциите си, за да се преоткрият: Израснаха като синове на еврейски търговци от средна класа, които фалираха, но тъй като братята натрупаха богатство от продажбата на редки книги през 20-те години на миналия век, те приеха разкошния начин на живот от английски провинциални господа. Моят спектакъл заведе публиката на обиколка в музея, като се съсредоточих върху предмети, които се преструваха на нещо друго - огледала за чиноизерия, мебели от империя, подправени фолиа на Шекспир - за да разгледат как използваме нашите обекти, за да предефинираме себе си.
Създаването на шоуто Розенбах ме накара да разбера, че не се интересувам толкова от създаването на „сценична магия“, за да транспортирам публиката до някъде другаде. Това, което наистина исках да направя, е буквално да ги преведа през сайтове и да разкрия техните скрити истории чрез един вид песенна обиколка.
Оттогава водя зрители през ботаническа градина от 18-ти век, викторианско гробище (и двете във Фили), на малка лодка, пътуваща по река през центъра на Мелбърн, Австралия, и навътре в корабните платна, и на частно в - домашен театър, проектиран от Леон Бакст през 1920 г. в мазето на имение в Балтимор. През всичките тези парчета моят основен интерес беше да събудя публиката в опитността да се намирам на обекта - миризмата и вкуса на билки в кухненската градина, вятърът в дърветата и лястовиците, които се хранят с насекоми на гробището, гигантски контейнерни кораби, които джуджеха малката ни лодка на реката и ъгъла на залязващото слънце в здрач. Започнах да говоря все по-малко в изпълненията си и оставях сайта и обектите да говорят повече.
Пеенето винаги е било централно в моята художествена практика. Това е може би най-същественият начин на изразяване за мен. Имам чувството, че ми позволява да общувам с публика много по-дълбоко, отколкото говоренето може. Тя позволява различен вид емоционален контакт. Като член на публиката получавам такъв прилив на емоции, когато усещам вибрацията на гласа на певицата - особено отблизо - в собственото си тяло. Знам колко мощно това може да бъде. Пеенето също ми позволява да изследвам и активирам акустиката на тези пространства и да предизвикам спомените на хората, които някога са живели и работили там. Почти като че ли предавам духовете им чрез песен.
Когато се преместих в Австралия през 2008 г., имах невероятната възможност и свобода да експериментирам с работата си, да опитвам нови неща и да изхвърлям други. В този момент спрях да пея барокова музика, защото исках да отделя повече време за изработка на предмети и костюми и по-малко време, за да поддържам гласа си във форма. Трябва да сте като професионален спортист, за да пеете тази музика - да вокализирате по няколко часа на ден 5-6 дни в седмицата. Когато започнах да работя в Австралия за викторианската траурна култура, се свързах отново с Appalachian народна музика и продължавам да намирам призрачните си мелодии и текстове, толкова подходящи за изразяване на копнеж и загуба. Също така много ме интересува как англо-ирландските имигранти донесоха тези песни в Америка като запазени домове, които оставиха след себе си. Очарован съм от това как хората използват народни песни, за да се обвържат с хора и места, които са загубили, и да изразят чувства, които не са в състояние или не им е позволено да изразят в учтивото общество.
Интересно ми е да заведа аудиторията на физическо пътешествие през времето и пространството, често като буквално ги разхождам през сайт. Но също така искам да ги отведа на емоционално пътуване чрез музиката и визуалните образи, които създавам - да ги насърча да мислят за собствения си живот и собствените си загуби.
DW: Като последен въпрос какво се надявате да постигнете при създаването и изпълнението на това парче?
Предполагам, че се надявам да постигна няколко неща с представянето: Бих искал да създам преживяване за публиката, която ги събужда до мястото на Голямата зала - до невероятната акустика, великолепната архитектура и „скритата” история на нейната използване като временна болница по време на войниците от Гражданската война, където войниците загиват.
Бих искал публиката да помисли за обема на загубите по време на Гражданската война преди 150 години и може би как това е свързано с текущите загуби, които преживяваме при продължаващите конфликти в региона на Персийския залив и ескалиращото расово насилие, което се провежда в цялата страна точно сега.
И накрая, бих искал да поканя публиката да помисли за собствения си живот и собствените си загуби и да има възможност да споделя в колективен момент на скръб и обновление. Това вероятно е много за питане от публика, но това е, за което работя, докато разработвам проекта.
На 18 септември 2015 г. Националната портретна галерия ще открие изложбата „Тъмните полета на републиката. Александър Гарднър Фотографии, 1859-72. ”Марта Макдоналд ще дебютира работата си като част от сериал за художествено представление„ Идентифицирай “, който ще бъде открит тази година в Националната портретна галерия на 17 октомври 2015 г. от 13:00
