Като тийнейджър по изкуство в Мадридската Кралска академия за изящни изкуства през 1897 и 1898 г. Пабло Пикасо обитава галериите на музея Прадо, където обича да копира произведенията на Диего Веласкес. Пикасо беше особено очарован от Лас Менинас ; през 1957 г. той ще произвежда
Свързано съдържание
- А Веласкес в избата?
комплект от 44 картини, преинтерпретиращи този единствен шедьовър. И едва ли беше сам сред художниците от 19 и 20 век: Джеймс Макнил Уислър, Томас Екинс, Мери Касат, Джон Сингър Сарджент, Салвадор Дали и Франсис Бейкън бяха силно повлияни от испанския майстор от 17 век. Едуар Мане, пионерският френски импресионист, описва Веласкес като „художник на художници“.
Роден в Севиля през 1599 г., Диего Родригес де Силва и Веласкес е самото въплъщение на художествения златен век на Испания. Рисува благородници и простолюди, пейзажи и натюрморти, сцени от Библията и класическата митология, придворни джуджета и джуджета, млада принцеса в официална рокля, стара жена, готвища яйца и поне една чувствена гола. Необичайна за времето и мястото си, Рокеби Венера е разбита в Националната галерия в Лондон през 1914 г. от войнствен суфражист (по-късно е възстановена). Това, което прави Веласкес извънредно, е по-малко обхватът на неговия предмет, отколкото бракът му с техническа доблест и честно изразяване. Когато папа Инокентий X за пръв път видя портрета на Веласкес през 1650 г., се казва, че той просто отбеляза „Тропо веро“ („Твърде вярно“).
„Част от магията при гледането на Веласкес - и това е магия - е изумителното ниво на правдоподобност, което той постига, съчетано с общо объркване по отношение на това как го постига“, казва Филип де Монтебело, бивш директор на столичния музей на изкуството, който сега преподава в Нюйоркския университет. „Няма нищо за Веласкес, което е явно, очевидно, вулгарно или прекомерно. Трудно е да си представим, че някой някога боравеше с боя толкова блестящо, колкото и той.
Талантът му разцъфна рано. Обучен в 11 или 12 години на местно известен инструктор в Севиля, Веласкес получи лиценз да създаде собствено ателие на 18. Неговите най-ранни творби често изобразяват религиозни сцени. Счита се, че образованието на Девата на Йейл е нарисувано в този период. През 1623 г. Веласкес попада под покровителството на испанския монарх Филип IV и получава първото от няколко кралски назначения, които ще продължат до смъртта на художника, на 61-годишна възраст, през 1660 година.
Въпреки че Веласкес служи на могъщите, уважението му към човешкото достойнство не знаеше ранг. Известният портрет Хуан де Парея изразява вътрешното благородство на своя дългогодишен слуга и помощник. Когато Веласкес рисува джудже, запазено за забавление на кралския двор, той не подчертава това, което другите художници виждат като деформация. „Под четката на Веласкес“, казва де Монтебело, „това е човечността, съпричастността. Но не по сантиментален начин - винаги в много висока равнина и с определено ниво на гравитацията. "
Дългото потапяне на Марциари в епохата на барока и творбите на Веласкес, Старата жена, готвища яйца, в крайна сметка го доведоха до мига на епифания. „Точно знам какво е това“, спомня си той. "Това прилича на ранния Веласкес!" (Ерих Лесинг / Art Resource, NY) 
Роден в Севиля през 1599 г., Веласкес е самото въплъщение на художествения златен век на Испания. (Ерих Лесинг / Art Resource, NY) 
Силата на Веласкес - изразена в шедьоври като Лас Менинас - лежи в гения на художника за свързване с зрителя. „Почти изглежда, “ казва Марциари, „сякаш вие сте склонни да реагирате или сте част от сцената“. (Scala / Art Resource, NY) 
Образованието на Богородица, Диего Веласкес, c. 1617-1618. (Художествена галерия на Йейлския университет)
