Празнувайте Native принос към американската съвременна и мейнстрийм музика в новата изложба „Up Where We Belong: Native Musicians in Popular Culture “, която се откри вчера, 1 юли, в Националния музей на американския индианец. Едно живо изпълнение на блуси рок на Дерек Милър (Mohawk) стартира нещата днес, петък, 2 юли, на обяд в площада точно пред музея.
Художници, изтъкнати в изложбата, включват бога на електрическата китара Джими Хендрикс (наследство на Чероки), рок-н-рол китариста Link Wray (Shawnee), Роби Робъртсън (Cherokee) и певицата с награди от Оскар фолк певицата Бъфи Сент-Мари (Plains Cree).
Певицата / автор на песни и възпитател Бъфи Сент-Мари се появи през шейсетте години, когато фолк и протестната музика беше във въздуха. С акустична китара в ръка и вокален стил, пронизан от вибрато, тя не се страхуваше да говори в съзнанието си, пише и пее песни с послание, като „Universal Soldier“, „Mister Can't You See“ и „Now Че биволът изчезна. " Надарен автор на песни, Сент-Мари е обхванат от впечатляващо разнообразен набор от изпълнители, включително Елвис Пресли, Барбра Стрейзанд, Нийл Даймънд, Джанис Джоплин и Шер.
През 1976 г. Сент-Мари се присъединява към актьорския състав на улица „Сезам“ за петгодишен тираж, а през 1996 г. певецът създава Cradleboard Teaching Project - образователна програма, предназначена да „включи светлините“ в държавните училища за индианската култура.
Минах седмицата с много талантливата Бъфи Сент-Мари миналата седмица по електронната поща и се замислих върху образованието, културата на индианците и Лейди Гага.
Защо вашият проект за обучение по Cradleboard е толкова важен за младите индианци?
Cradleboard преподава основни предмети - наука, география, правителство, история и музика - чрез културните перспективи на индианците. Нашият учебен план съответства на националните стандарти за съдържание за начални, средни и средни училищни степени, така че не е „допълнително“. Учителите всъщност могат да го използват. Състоянието на учебната програма в САЩ и Канада обикновено е плачевно. Това е неточно и скучно, предполага, че европейците са „измислили“ науката и правителството (и т.н.) и не е толкова ангажиращо, колкото това, което предлагаме чрез използването на интерактивни мултимедийни мултимедийни инструменти за обучение. Голяма част от канадските университети го използват и аз все още преподавам учители в колежа как да създават нови учебни програми с помощта на съвременни технологични инструменти. Просто е по-ангажиращо.
Ние сме решени да помогнем не само на коренните американци, тъй като другите желаят да учат също; досега учителите не са разполагали с инструментите за преподаване, материалите и съдържанието, с които да преподават за Родна Америка. Родна Америка беше и е много готина и поставихме студенти, учители, племена и общности в мястото на водача, за да предоставят собствената си самородна идентичност на другите, които искат да знаят.
Вашите песни са обхванати от широк кръг изпълнители. Как се чувстваш да чуваш други хора да изпълняват написани от теб произведения?
Изтръпване и чест е да знам, че друг изпълнител харесва песните, научава ги, записва ги и ги изпълнява вечер след нощ пред собствената си публика, особено тези в индийската страна на ниските.
Елвис Пресли е едно, но Ред Бул? Сега, ние говорим. През 1975 г., когато за първи път записах "Starwalker", роуууууувър просто не беше направен. Затова сега е чудесно да видим толкова много по-млади индиански артисти, които най-накрая да включат традиционните социални песни в допълнителни жанрове и да внесат звука на Native America в света отвъд rez, това е много полезно.
Винаги сте били ранен адаптер на новите технологии по време на вашата звукозаписна кариера. Смятате ли, че писането на песни и техниката са се оттеглили поради прекаленото разчитане на технологиите?
Само от хора, които се опитват да изкарат долар с минимален талант, но този тип са "бълхите, а не кучето". Независимо дали записвам в магнетофон или компютър, все още трябва да е страхотна оригинална песен, изпята и изсвирена вярно на сърцето. Китара не замества пианото или човешкия глас; акварелите не заместват масла; а компютрите не заместват изпълнителите. Технологиите са само допълнителни инструменти в ръцете на големи (или не чак толкова големи) художници. Обичам всичко, но оригиналното изкуство винаги е рядкост.
Има ли настоящи художници, които копаеш, и защо? Добре е, ако кажеш Лейди Гага. , ,
Харесвам Лейди Гага; Обичам театър, костюми, осветление и продукция, а мултимедийната му обработка на песен е валидна и прекрасна. Освен че е наистина талантлива като певица, автор на песни, танцьор и дизайнер, така че продължете.
В Канада особено харесвам Люси Идлут (Инуит), Дерек Милър (Мохаук) и певицата / автор на песни Серина Райдър. Луд съм и за моите собствени съдружници в групата: Джеси Грийн на китари (Lakota / Ojibwe), Майк Bruyere на барабани (Ojibwe) и басиста ни, Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) и Darryl Menow (Cree). По време на неотдавнашното ни турне из Европа ме вдъхновиха концерт след концерт и аз съм толкова горд, че ги представям на всички спектакли на наградите, които правим. Тази година почистихме всички канадски (индийски и неиндийски) музикални награди, така че много се хвалих с тях.
В моите собствени плейлисти са включени не само много парчета и танцови песни, но и ZZ Top, Miles Davis, много фламенко, реге и електронна музика. Харесвам уникалност и разнообразие.
Четох, че ще играете представления на малки резервации в Съединените щати. Какви реакции получавате от публиката в такава интимна обстановка?
Ние със сигурност играем много отдалечени резерви в Канада и се надявам да направим същото в САЩ с нашите две нови издания: Running for the Drum (всички нови оригинали с включен биодокументален DVD, наречен Buffy Sainte-Marie: A Мултимедиен живот ); и възкресеният албум от средата на 70-те години, наречен Pathfinder: Buried Treasures на Appleseed Records. Естествено публиката на резервационните концерти е много по-привързана към проблемите на родния език и традиционната музика, така че винаги има тази допълнителна тръпка от познаването на публиката „получава“.
Какъв е следващият ви проект?
Когато приключим с това световно турне, искам да премина във фаза II на учебния проект за Cradleboard и да създам още много интерактивни мултимедийни учебни програми за индийски индианци. Това е също толкова забавно, колкото създаването на музика и картини и донесе толкова много радост и учене на ученици и учители навсякъде. Невероятна обратна връзка. В момента сме в хиатус, докато Running for Drum не изпълни курса си, след което отново си сложа шапката за учител и се анимирам.
„Горе, където ние принадлежим: коренните американци в популярната култура“ продължава от 1 юли 2010 г. до 2 януари 2011 г. в Националния музей на американския индианец.
