В началото на юни вечерта триплатният видео билборд, който се извисява над една от най-натоварените кръстовища в Торонто, се премества през обичайните си реклами. Карайте Mitsubishi Outlander, призовава билбордът. Регистрирайте се за доставчик на услуги Bell. Купете лепило Gorilla.
Изведнъж върху два от трите екрана проблясва различен вид изображение: снимка на 10 жени, притиснати рамо до рамо на улица, облицована с тухли. Някои носят якета и рокли, повлияни от западната мода, други жизнено оцветени елементи от традиционните дрехи за коренното население. Всеки гледа директно в камерата и се усмихва, някои слаби, други с големи, блестящи усмивки.
Централният екран на билборда обявява заглавието на изображението - „10 коренни адвокати“ - заедно с името на фотографа и нейното наследство: Надя Квандибенс, Анишинабе.
От другата страна на улицата, Квандибенс стои с лице, озаглавено нагоре, и гледа как изкуството й пълни билборда. Тя камшира телефона си, за да може да улови момента.
"Това е лудост!", Плаче тя.
„10 адвокати от коренното население“ (2012 г.) Хромогенен печат 61 х 91, 4 см (устойчивост / Надя Квандибенс) В града е топла лятна нощ и Квандибенс облече половината си коса в дълга плитка, а другата половина бръмчи къса. Около врата й виси златен медальон, изписващ „Kwe”, което означава „жена” в Оджибве.
40-годишният Квандибенс прави портрети на коренно население през последните 18 години. Работата започна като хоби, но скоро разбра, че има талант за това - и умение за това да улесни хората, да пропуква шеги, докато не проблясне перфектна, откровена усмивка.
Тя е сред 50-те художници, допринесли за новаторската изложба „Resilience“, която представя това изкуство на коренните жени на 167 билборда в Канада това лято. Повечето от билбордовете са цифрови и ще се въртят през всички 50 произведения на изкуството до началото на август.
„Имаме тази прекрасна мечта“, казва кураторът Лий-Ан Мартин, която работи по проекта в сътрудничество с Mentoring Artists for Women Art (MAWA), организация, която подкрепя жените визуални артисти в Канада. Тя се надява, че хората, които пътуват през лятото по канадските магистрали или правят редовни пътувания за работа „ ще видят тези изображения на билборд и ще отидат:„ Леле! “
Мартин, който е Mohawk, е един от най-големите куратори на съвременното коренно изкуство в страната. В хода на своята вече три десетилетна кариера тя е работила с много местни художници - но никога с 50 едновременно. Когато MAWA я попита дали ще се интересува от създаването на национална кампания за билборд, тя нетърпеливо се справи с предизвикателството. Мартин знаеше, че проектът ще предложи безпрецедентна видимост на коренното женско изкуство, което отдавна е слабо представено и изключено от канадския канон.
В "Dominion" (снимка от 2011 г., 36 "x 48"), художникът от Kwakiutl Мери Ан Баркхаус представя библейски цитат над черно-бяла снимка на вълк. (Устойчивост / Мери Ан Баркхаус) 
„Лятно придвижване“ на инуитския художник Шувинаи Ашоона, литография от 2003 г., 22 ”x 30” (Колекция за коренното и северно дело, Канада) 
"Без заглавие", 2016 архивен мастиленоструен печат на художника Métis, 36 "x 36" (Resilience / Jaime Black) 
„Waaschign“, фотография на 2017 г. на художничката Анишинабе Мария Хъфийлд, променливи размери (Resilience / Maria Hupfield) 
Анишнабекве художника Бев Коски „Отава №1 и Медлин №1“ (2014) Мъниста, конец, намерен предмет; 8, 3 x 5 x 8, 9 cm и 10, 8 x 6, 6 x 5, 7 cm (устойчивост / Bev Koski) 
Мерил МакМастър (член на Plains Cree на нацията Siksika, британски и холандски) „Ловец на мечти“, архивен пигмент отпечатък от 2015 г. върху акварелна хартия, 32 ”x 66” (Resilience / Meryl McMaster) В продължение на много векове и на много места по света жените художници са били лишени от възможностите, предоставени на своите колеги от мъжки пол. Но в Канада коренните жени художници са изправени пред уникален набор от бариери. Първият, според Мартин, е, че западните антрополози и музейни експерти исторически са класифицирали традиционните женски изкуства - като мъниста и шиене - като занаяти, а не изобразителни изкуства. „Изкуството на [коренното население] на жените винаги е било подценявано, защото не се вписвало в тези западни видове разделения“, обяснява тя.
През 1965 г. правителството на Канада създава Център за изкуство на коренното население, за да съхранява и популяризира съвременното изкуство от коренното население. Но някои жени артисти не са успели да се възползват от програмите на центъра, според Мартин. Съгласно индийския закон, закон от 1876 г., който явно се стреми да асимилира хората от Първите нации в Канада, коренните жени загубиха родния си статус, ако се ожениха за мъже без статут. Въпреки че тази разпоредба беше отменена през 1985 г., сред многобройните ѝ пагубни ефекти беше отказът от държавна подкрепа на художници в тази общност.
Общонационална кампания за билбордове, която ще се вижда от хиляди хора всеки ден, изглежда като мощен отговор на годините на маргинализация. „Онези [изображения], стоящи в размер на билборд - които евентуално не биха могли да бъдат направени в галерията и имат същия ръст и символика“, категорично казва Мартин. Нито пък традиционното шоу може да се надява да достигне широката аудитория, която ще види „Resilience“ това лято.
MAWA работеше с канадска компания за билбордове преди, така че осигуряването на табели представляваше малко предизвикателство. По-малко просто беше сглобяването на 50 произведения на изкуството, които биха показали добре във формат билборд и отразяват многообразието на автохтонните артисти в страната - включително тези, които определят като Първи нации, инуити и метиси, термин, използван за описание на хора със смесено коренно и европейско наследство. Мартин също искаше да заснеме пристигащи и утвърдени артисти, придобивайки образи не само от някои от най-известните в тази област - Шели Ниро, Ребека Белмор, Бони Девайн, но и кураторски творби от художници като Урсула Джонсън и Джени Уилямс, които правят своя отпечатък на канадската арт сцена.
„Слънцето залязва на Британската империя“, винил банер 2017, 151 „х 259“ от Мариан Николсън (Musgamakw Dzawada'enuxw First Nations и шотландски произход). (Устойчивост / Мариан Николсън) 
Métis на канадската художничка Шери Фарел Racette „Жените на предшествениците, които си връщат роклите“, 1990 гваш и акварел на хартия, 20 ”x 24” (Колекция на Саскачеванската художествена борда, Реджина) 
Художникът на Вунтут Гувичин Джениен Фрай Ньотли „Белият лебед“, 2013 г. снимка, 11 ”x 17” (Колекция от коренното население и северните дела на Канада) 
Художникът на мохаук Скавеннати „Събрани танцьори на джингли, ” печат 2011 г., 36 ”x 62” (Колекция за коренните и северните дела Канада) Билбордовете на „Resilience“ бяха змии в огромна простор, от брега на Британска Колумбия до източния край на Нюфаундленд. Те стоят високо над градски улици, оживени градски центрове и криволичещи магистрали. Някои места са натоварени с дълбоко значение; Няколко десет коренни жени и момичета изчезнаха или бяха открити мъртви между 1969 и 2006 г. В Канада са регистрирани хиляди подобни случаи. последните няколко десетилетия - криза, която националният шеф на Първите нации Пери Белегард веднъж нарече "национална трагедия, но ... международна срам".
Както подсказва името му, обаче, „устойчивостта“ не означава виктимизация. Произведенията, представени в проекта, са предизвикателни, радостни, красиви. Има портрет на майка си на Ниро, която удря поза в багажника на кола, а ръката й хвърли кокетно зад главата. Дейна Дангър, причудлива визуална художничка, донесе снимка на гола жена, втренчена гордо в камерата, докато прилепва чифт рога към тялото си. Кристи Белкурт предложи сложна картина на цветя, горски плодове и птици, изпълнени в стила на традиционната мъниста.
„Толкова много се случва в [творбите]“, казва Мишел МакГеоф, историк на местното изкуство от Университета на Британска Колумбия. „[Художниците] се занимават с бюджетни кредити, те се занимават с начините, по които коренните жени често се гледат. Мисля, че е толкова важно младите коренни жени да виждат тази работа в тези публични пространства. "
Лиза Майерс, един от артистите, включени в проекта, смята, че е важно и нестанното население да види работата. Ден преди плановете на билбордовете да бъдат пуснати на живо, Майерс очакваше въздействието на един проект от такъв мащаб. „Когато видят различни произведения на изкуството от коренни жени, те ще разберат, че има жизненоважен, много осъзнат и информиран глас, който идва от коренните жени“, казва тя. „И не само местни артисти, но и коренни жени като цяло.“
Нейният принос към билбордовете е снимка от видеоклипа й от 2013 г. „чрез повърхностно напрежение“, който я видя да постави камера на брега на различни езера и реки в опит „да хване хоризонталната линия на водата - нещо, казва тя, това "всъщност е нещо невъзможно." Все още се вижда река Отава, изстреляна ниско от земята, като зелените покриви на сградата на парламента на Канада надничат над желатинен набъб на вода. От тази гледна точка изглежда, че вълната е на път да погълне мястото на правителството на страната.
„Това е, което прави”, казва Майерс, изяснявайки значението на образа. "Ние имаме тези две сили заедно в изображение: [водата] всъщност е това, което ни управлява. Това са видовете неща, които са много по-важни."
Голяма част от изкуствата на Майърс са заети с поддържащата сила на природния свят. Боровинките, например, се открояват в нейната работа. Тя ги снима, използва пигментите им за боядисване на сито отпечатъци и ги служи на непознати като част от сериал за изпълнение, наречен „Shore Lunch.“ Интересът й към плодовете произтича отчасти от преживяното от момчеството на дядо й бягство от жилищно училище; той оцелява на дивите боровинки, когато избяга от училището, изминавайки около 155 мили пеша.
Работата на Квандибенс се отразява и върху връзките на предците със земята. Нейният принос за „Устойчивост“ всъщност е част от по-голяма серия, озаглавена „Бетонни индианци“, която представя изображения на коренни хора в оживени градски центрове, които седят на територия, някога държана от техните предци.
Жените, които тя сглоби за „10 коренни адвокати“ - които тя пое на тухлена улица във Ванкувър, Британска Колумбия, през 2012 г. - всички се отличават с различен произход и области на правна експертиза, но начинът, по който ги е снимала, ги превзема. обединен фронт.
„Има нещо, което се случва, когато някой стъпи пред камерата и се гордее с това кой е, толкова се гордее с това, което прави“, казва Квандибенс. „За мен става въпрос за почитането на присъствието им.“
Като дете, Квандибенс прекара години в приемна грижа, среда, за която според нея „не е задължително да даде такава осъзнатост за идентичност, особено за родната идентичност.“ Сега тя се потапя в местната култура. Тя основа фотографска компания, наречена Red Works и пътува из Канада, като прави снимки в местни общности. Друга от нейната поредица, „Outtakes“, е разкошна колекция от снимки на коренни хора, които се смеят. Проектът е предназначен отчасти да се бори със стереотипа на „стоическия индиец“, казва Квандибенс. Но тя не се занимава прекалено с коригирането на възприемането на външните хора за нейната култура.
„Винаги става въпрос за това как се виждаме ние“, казва тя, тъй като на всеки 30 секунди билбордът „Resilience“ се плъзга към нова картина, рисунка или снимка от колега художник, който познава или възхищава. „Става въпрос за овластяване. Става въпрос за издигане на нашия народ. "
Корекция 14 юли 2018 г.: Този пост първоначално сгреши разстоянието, изминато от дядото на Лиза Майърс. Това е 155 мили, а не 15 мили.
