Едгар Дега създаде сензация, когато представи своята скулптура „ Малката танцьорка “ на изложението „Импресионистите“ в Париж през 1881 г. Неговото намерение беше да изобрази младо момиче, което мечтаеше да има „знаменит живот“ в балет, но което също запази „своята идентичност като момиче от улиците на Париж. "
Обществото, свикнало със скулптури, които демонстрираха идеализирани жени в мрамор, беше възмутено, че работата на Дега изобразява толкова често срещана тема - млада танцьорка, извлечена от ежедневието и чието отношение не отразява нищо на богиня или героика. Нещо повече, вместо да я дразни благородно в мрамор, той я бе поставил в пчелен восък и намери предмети. На фона на бурно обществено неодобрение Дега извади скулптурата от показ и я съхрани в килер, където пребиваваше в анонимност през следващите четири десетилетия, докато финансистът Пол Мелън придоби оригиналната восъчна скулптура през 1956 г. и я подари в Националната галерия на Изкуство през 1985г.
Сега обаче скулптурата е превъплътена в музикален театрален спектакъл, режисиран и хореографиран от петкратната носителка на наградата Тони Сюзън Строман; изцяло пеещата, танцуваща продукция отвори на 25 октомври в центъра на Кенеди във Вашингтон, окръг Колумбия, с амбиции да се насочи към Бродуей през 2015 г. Строман ми каза, че идеята я сполетяла, когато била в Париж и видяла Малката танцьорка, заловена в бронз, в Musee d'Orsay. Младото момиче е позирано в спокойна версия на четвъртата позиция на балета, но имаше нещо в отношението й - тягата на брадичката, начина, по който тя държеше тялото си - това накара Строман да иска да знае повече.
Когато се върна в Ню Йорк, Строман се срещна с текстописеца Лин Арънс и композитора Стивън Флахърти. Арънс и Флахърти са най-известни с легендарния си мюзикъл Ragtime, който спечели наградата Тони за най-добър партитурен филм през 1998 г. Строман нямаше търпение да обмисли с тях своята „уау“ идея, но тя ми каза, че преди да може да каже дума, Арънс избухна: „Трябва да направим шоу, базирано на„ Малката танцьорка “ !“ Очевидно, това трябваше да бъде.
Бойд Гейнс в ролята на Едгар Дега и Тилър Пек като млада Мари (Снимка от Пол Колник) Оказа се, че моделът на Дега е уличен таралеж, един от „оперните плъхове“, който се присъедини към балета на Парижката опера като изход от бедността. Казваше се Мари Женевие ван Гьотем, а майка й работеше като перачка; по-голямата й сестра беше проститутка, а по-малката й сестра също щеше да стане танцьорка в Операта. Скулптирано от Дега между 1878 и 1881 г., творбата често е наричана най-известната балерина в света. Художникът беше често задкулисно присъствие, рисуваше и скицираше танцьорите, докато репетираха или стояха на криле в очакване да се представят. Той извайва Мари, когато тя е на 11, превръщайки я в пигментиран пчелен восък и несъздаваща глина за моделиране на 14-годишна възраст.
Когато Строман, Арънс и Флахърти започнаха да оформят новия си мюзикъл, те веднага се сблъскаха с факта, че историята на темата им от реалния живот рязко приключи. Ван Гьотем, изчезнал малко след завършването на скулптурата на Дега. Уволнена е от балета на Операта в Париж през 1882 г., че е закъсняла с репетиция и пуф - c'est fini . Новият мюзикъл компенсира непроследимия по-късен живот на Мари, който представя Ван Гьотем, който е частичен факт, част от фантастиката. Да разкажа историята на Мари - „да я върне към живота“, както ми обясни Строман - мюзикълът е измислил по-възрастна Мари, която разказва историята на живота си като младо момиче. Строман „искаше да повярва, че е различна и да има характер“, че животът й на улицата я е направил борец - отношение, което резонира по начина, по който „ Малката танцьорка на Дега“ държи тялото си в поверително покой.
Строман казва, че е използвала много от пастелите и картините на танцьори на Дега, за да вдъхнови нейната хореография и че голяма част от танца в Little Dancer всъщност е класически балет. В този мюзикъл, ръководен от танци, тя също е включила мечтания балет - някога централна част от такива легендарни представления като Оклахома! За лондонската продукция на този мюзикъл в Лондон от 1998 г. Строман гради върху оригиналната хореография на Агнес де Мил, която помогна за промяна на американската музикална история, като премести историята напред чрез драматични танци на мечтите.
Бойд Гейнс като Едгар Дегас и режисьор и хореограф Сюзън Строман (Снимка на Пол Колник) Дуайт Блокър Боуърс, уредник на развлеченията в Националния музей на американската история и съвместен куратор с мен на изложението Smithsonian от 1996 г., „Червено, горещо и синьо: Смитсоновски поздрав към американския мюзикъл“, казва, че „балетът на мечтите е по същество танцова фантазия - частична мечта от изпълнение на желанията, част кошмар от най-дълбоки страхове. “Той отбеляза, че Агнес де Мил използва тези танци, за да подсили разказа с емоционално въздействие и позволи на публиката„ да влезе вътре в (ума на героя) “.
За Строман, като мечтаният балет в Акт 2 на Little Dancer изглеждаше перфектен. Както тя каза на Сара Кауфман на Washington Post : "Връщам се в екстатично настроение да правя балет в голям мюзикъл на Бродуей."
Едгар Дега, Балетна сцена, c. 1907 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, колекция Честър Дейл) 
Едгар Дега, Четирима танцьори, c. 1899 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, колекция Честър Дейл) 
Едгар Дега, изпълнен в сътрудничество с Vicomte Lepic The Ballet Master (Le maître de balet), c. 1874 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, колекция Розенвалд) 
Едгар Дега, танцьори в Старата опера, c. 1877 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, колекция Ailsa Mellon Bruce) 
Едгар Дега, танцьори на балет, c. 1877 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, колекция Ailsa Mellon Bruce) 
Едгар Дега, малката танцьорка на възраст четиринадесет, 1878-1881 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, колекция на г-н и г-жа Пол Мелън) 
Едгар Дега, Завесата, c. 1880 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, колекция на г-н и г-жа Пол Мелън) 
Пол Матей, Едгар Дегас, 1882 г. (Национална художествена галерия, Вашингтон, Колекция на г-н и г-жа Пол Мелън) 
Едгар Дега, Танцовият клас (Ecole de Danse), c. 1873 г. (Попечители на колекцията Corcoran (колекция на Уилям А. Кларк)) 
Едгар Дега, Балетът, c. 1880 г. (Попечители на колекцията Коркоран (колекция на Уилям А. Кларк)) За тези, които не могат да влязат в шоуто, или дори за тези, които могат, Националната художествена галерия показва оригиналната скулптура на восък Degas (има около 30 бронзови версии, съхранявани от различни галерии по целия свят.) Шоуто включва също няколко пастели и маслени картини на други танцьори на Дега. Музеят казва, че новите технически проучвания разкриват как Degas е построил редица свои восъчни скулптури над месингови и телени арматури и след това ги е изграждал с всичко, което е намерил под ръка - коркови бутилки за вино, хартия, дърво, изхвърлени четки за боядисване и дори капак на солен шейкър.
Малката танцьорка ще продължи да се показва в центъра на Кенеди до 30 ноември. Ще бъде ли малката танцьорка изпълнена мечтаната фантазия? Най-голямото нещо в музикалния театър е, че всяка вечер, когато завесата се издигне, ударният удар винаги е възможност.
Продукцията на Little Dancer от центъра на Кенеди може да бъде гледана в театъра на Айзенхауер от 25 октомври до 30 ноември 2014 г. Изложбата „Малкият танцьор на Дега“ е гледана от 11 януари 2015 г. в Националната художествена галерия.
Tiler Peck (Снимка на Матю Карас)
